pre::lem::2007

CATALÀ
El projecte ÀGAPE (Accidents Gormands i Altres Poètiques Esparses) enceta la seva segona temporada a Can Rin, a la localitat de Cabrils. S’explica a la comarca que en aquesta casa hi posà els peus (i potser el cap també) l’ínclit mestre de la paranoia surrealista Salvador Dalí, i en motiu d’aquesta efemèride, ÀGAPE s’endisa als procelosos terrenys de l’inconscient tot mantenint la seva heterodoxa aposta pel maridatge i la sinestèsia.

Sota el títol de “Surreal Tibèria”, Can Rin es convertirà, iniciat el crepuscle, en un deliri gormand on confluiran demostració culinàrio-sonora amb efusions oníriques, música lliurement automàtica i performance hipnòtica, tot convidant els espectadors a degustar-ne el fruit (regat amb cava espurnejant) sense repressions de cap mena. Els autors d’aquesta conxorxa surrealista i multisensorial seran:

CAN RIN és a Cabrils (av. La Llobarera s/n)
com anar-hi: Renfe, estació Vilassar de Mar,
connexió amb bus cada 1/2 hora.
Per carretera: N-II direcció Mataró-Girona o C-32 sortida 92

CASTELLANO
El proyecto ÀGAPE (Accidents Gormands i Altres Poètiques Esparses) inicia su segunda temporada en Can Rin, en la localidad de Cabrils. Se explica en la comarca que en esta casa puso los pies (y quizá también la cabeza) el ínclito maestro de la paranoia surrealista Salvador Dalí, y con motivo de esta efeméride, ÀGAPE se adentra en los procelosos terrenos del inconsciente pero manteniendo su heterodoxa apuesta por el maridaje y la sinestesia.

Bajo el título de “Surreal Tibèria”, Can Rin se convertirá, comenzado el crepúsculo, en un delirio goloso en el que confluirán demostración culinario-sonora con efusiones oníricas, música libremente automática y performance hipnòtica, tinvitando a los espectadores a degustar el fruto (regado con cava espumeante) sin represiones de ningún tipo. Los autores de esta conjura surrealista y multisensorial serán:

CAN RIN está en Cabrils (av. La Llobarera s/n)
cómo ir: Renfe, estación Vilassar de Mar, conexión con bus cada 1/2 hora.
Por carretera: N-II dirección Mataró-Girona o C-32 salida 92

ENGLISH
The ÀGAPE project (Accidents Gormands i Altres Poètiques Esparses) kicks off it's second season in Can Rin in the town of Cabrils. In those parts they claim that the master of surrealist paranoia Salvador Dalí once set foot in this establishment (or at least popped his head round the door). In the case of this event, ÀGAPE will be entering the tormentuous territory of the unconscious, sticking to its heterodox principles of marriage and synesthaesia.

Under the title of “Surreal Tibèria”, Can Rin will be transformed, as twilight falls, into a gourmand delirium, a show uniting the culinary and musical arts with dream-like out, freely automated music and hypnotic performance, inviting the audience to enjoy the fruits (washed down with sparkling cava), without the slightest inhibition. The authors of this surrealist and multi-sensorial adventure will be:

CAN RIN is located in Cabrils (av. La Llobarera n/n)
How to go: By train with Renfe, Vilassar de Mar station, connection with bus every half hour.
By highway: N-II way to Mataró-Girona or C-32 exit 92



	CABARET HOFFMAN els primers grans moments del los primeros grandes momentos del the first great moments of 2007 a partir de les 00,30 h. de l’1 de gener CELEBRACIÓ DE L’ELECTRICITAT a l’ELÈCTRIC BAR Travessera de Gràcia 233 El 7 de desembre de 1894 es constitueix a Barcelona la Compañía Barcelonesa de Electricidad. Fins aquella data, l’enllumenat públic i l’electricitat a les indústries ja eren habituals, però a partir de 1894 es comença a estendre’n l’ús a les cases i els comerços. El Bar Elèctric va rebre aquest nom perquè va ser el primer bar de Gràcia en instal•lar la llum elèctrica, el 1907. Comença, per tant, el seu centenari. El saló interior de l’Elèctric es conserva tal com era originalment. En ell celebrarem l’electricitat... El 7 de diciembre de 1894 se constituye en Barcelona la Compañía Barcelonesa de Electricidad. hasta aquella fecha, el alumbrado público y la electricidad en las industrias ya eran habituales, pero a partir de 1894 empieza a extenderse el uso a las casas y los comercios. El Bar Elèctric recibió este nombre porque fue el primer bar de Gràcia en instalar la luz eléctrica, en 1907. Empieza, por lo tanto, su centenario. El salón interior del Elèctric se conserva tal como era originalmente. En él celebraremos la electricidad... On the 7th December 1894 the Barcelona Electricity Company was founded. Until that date, public lighting and the supply of electricity to industry were already quite common, but from 1894 its use started to spread to people’s homes and trades. The Bar Elèctric was so named because it was the first bar in Gràcia to install electrical lighting, in 1907. This year therefore marks its centenary. The interior saloon of the Elèctric has been conserved just as it was originally. And that’s where we will be celebrating electricity... programa / programme LUCAS QUEJIDO i IGNACIO LOIS "Lamen mi sombra leones" SEBASTIÀ JOVANI "Coito hertz-o-sum (eròtica del corrent altern)" LE PETIT RAMON "Al desnudo" MUERAN HUMANOS "Gracias de robot" fins a les 6,30 - dos ambients - entrada lliure i també música de les col•leccions privades de LUCAS QUEJIDO, SERAPI, LE PETIT RAMON i NUBLA. hasta las 6,30 - dos ambientes - entrada libre y también música de las colecciones privadas de LUCAS QUEJIDO, SERAPI, LE PETIT RAMON y NUBLA. open until 6,30 am - two spaces - free entry and also music from the private collections of LUCAS QUEJIDO, SERAPI, LE PETIT RAMON and NUBLA.

SOLES NEGROS tot el dia és de nit dissabte 24 de febrer de 2007, de 21.30h a 5h nau J (la escocesa) Pere IV, 345 08005 Barcelona (Poble Nou) amb: black sun productions, luve, ricardo iglesias + gerald kogler, post-op, esther planas, crashcats, io casino, jacopo miliani, xavier gavin, girlswholikeporno, eduardo infante, ramon guimaraes, natalia angel, jose antonio delgado + sara garcía, toni tena, delphine delas, muto, diana, pau pascual i galbis, ursula vallejo, sílvia esteve, lars feistkorn, anna recasens, juan pablo echeverri, eduard escoffet, lydia lunch. organitza: di-b-in-a + propost.org col•laboren: lapsus, niu audiovisual, transports ciberians, gràcia territori sonor, galeria metropolitana... + info: propost.org/sn sábado 24 de febrero, de 21.30h a 5h nau J (la escocesa) Pere IV, 345 08005 Barcelona (Poble Nou) con: black sun productions, luve, ricardo iglesias + gerald kogler, post-op, esther planas, crashcats, io casino, jacopo miliani, xavier gavin, girlswholikeporno, eduardo infante, ramon guimaraes, natalia angel, jose antonio delgado + sara garcía, toni tena, delphine delas, muto, diana, pau pascual i galbis, ursula vallejo, sílvia esteve, lars feistkorn, anna recasens, juan pablo echeverri, eduard escoffet, lydia lunch. organiza: di-b-in-a + propost.org colaboran: lapsus, niu audiovisual, transports ciberians, gràcia territori sonor, galeria metropolitana... + info: propost.org/sn saturday, february 24th, from 9,30 pm until 5 am nau J (la escocesa) Pere IV, 345 08005 Barcelona (Poble Nou) with: black sun productions, luve, ricardo iglesias + gerald kogler, post-op, esther planas, crashcats, io casino, jacopo miliani, xavier gavin, girlswholikeporno, eduardo infante, ramon guimaraes, natalia angel, jose antonio delgado + sara garcía, toni tena, delphine delas, muto, diana, pau pascual i galbis, ursula vallejo, sílvia esteve, lars feistkorn, anna recasens, juan pablo echeverri, eduard escoffet, lydia lunch. organised by: di-b-in-a + propost.org in collaboration with: lapsus, niu audiovisual, transports ciberians, gràcia territori sonor, galeria metropolitana... + info: propost.org/sn

	NODES DE GRÀCIA presentació / presentación / presentation 9-10 març / March Mostra d'Entitats de Gràcia Passeig de Sant Joan (Indústria - Travessera de Gràcia) NODES DE GRÀCIA Creació, educació i difusió contemporànies NODES DE GRÀCIA aplega un conjunt d’entitats i d’espais amb seu al barri de Gràcia que es caracteritzen per la seva estreta vinculació amb el camp de la creació contemporània des dels àmbits de la creació escènica (tragantDansa, La Caldera, l’Obrador/Sala Beckett), la creació i l'educació contemporànies. (Experimentem amb l’art) la música (Gràcia Territori Sonor) o la creació de caràcter híbrid i transdisciplinar (Saladestar). Aquestes entitats han estat desplegant el seu programa d’activitats en el decurs d’una dilatada implantació a la vida social i cultural del territori. Conscients de l’escassetat d’infrastructures existents que donin suport a formes de creació artística allunyades dels circuits comercials, les entitats i espais que integren NODES es proposen fer ús de la seva experiència, professionalitat i recursos amb la finalitat d’establir un marc de treball conjunt en el que es promogui: 1) La creació i la producció de projectes artístics associats a les diverses disciplines en les que aquestes entitats incideixen, així com també propostes de caràcter interdisciplinar. Sempre amb la voluntat de crear xarxes de cooperació i d’intercanvi entre els creadors, especialment els joves creadors locals que no disposen de plataformes a través de les que fer pública la seva obra o entrar en contacte amb d’altres artistes. 2) Les vies de difusió que garanteixin la interacció entre aquests creadors i un espectre de públic potencial que vagi més enllà d’aquells que, per la seva orientació professional o el seu interès personal, coneixen i segueixen ja habitualment aquest tipus d’activitats. Abandonar doncs l’àmbit del públic restringit i especialitzat i tenir l’opció d’accedir a un públic general. Considerem que reforçar i diversificar les vies de difusió és una condició necessària per a crear una veritable demanda que atorgui vitalitat a aquest tipus de propostes. 3) En estreta vinculació amb això, i com a factor de retroalimentació imprescindible per a la divulgació de la creació contemporània, promoure també eines educatives i didàctiques que potenciïn l’acostament d’aquest públic a propostes habitualment poc visibles i que, precisament per aquesta manca de visibilitat, són considerades “difícils”. Dins d’aquest públic tenen especial rellevància els sectors de la gent gran i dels nens, tradicionalment exclosos com a consumidors d’aquest camp de la cultura. Per altra banda, l’ampliació d’aquest espectre de públic i el fet de facilitar la seva integració en les propostes ofertades és una via immillorable de dinamització i cohesió del teixit social del barri. NODES DE GRÀCIA Creación, educación y difusión contemporáneas NODES DE GRÀCIA reúne un conjunto de entidades y de espacios con sede en el barrio de Gràcia que se caracterizan por su estrecha vinculación con el campo de la creación contemporánea desde los ámbitos de la creación escénica (tragantDansa, La Caldera, l'Obrador/Sala Beckett), la creación y la educación contemporáneas. (Experimentem amb l'art/Espai Eart) la música (Gràcia Territori Sonor) o la creación de carácter híbrido y transdisciplinario (Saladestar). Estas entidades han estado desplegando su programa de actividades en el transcurso de una dilatada implantación en la vida social y cultural del territorio. Conscientes de la escasez de infraestructuras existentes que den apoyo a formas de creación artística alejadas de los circuitos comerciales, las entidades y espacios que integran NODES se proponen hacer uso de su experiencia, profesionalidad y recursos con la finalidad de establecer un marco de trabajo conjunto en el que se promueva: 1) La creación y la producción de proyectos artísticos asociados a las diversas disciplinas en las que estas entidades inciden, así como también propuestas de carácter interdisciplinar. Siempre con la voluntad de crear redes de cooperación y de intercambio entre los creadores, especialmente los jóvenes creadores locales que no disponen de plataformas a través de las que hacer pública su obra o entrar en contacto con otros artistas. 2) Las vías de difusión que garanticen la interacción entre estos creadores y un espectro de público potencial que vaya más allá de aquéllos que, por su orientación profesional o su interés personal, conocen y siguen ya habitualmente este tipo de actividades. Abandonar pues el ámbito del público restringido y especializado y tener la opción de acceder a un público general. Consideramos que reforzar y diversificar las vías de difusión es una condición necesaria para crear una verdadera demanda que otorgue vitalidad a este tipo de propuestas. 3) En estrecha vinculación con eso, y como factor de retroalimentación imprescindible para la divulgación de la creación contemporánea, promover también herramientas educativas y didácticas que potencien el acercamiento de este público a propuestas habitualmente poco visibles y que, precisamente por esta falta de visibilidad, son consideradas "difíciles". Dentro de este público tienen especial relevancia los sectores de la gente mayor y de los niños, tradicionalmente excluidos como consumidores de este campo de la cultura. Por otra parte, la ampliación de este espectro de público y el hecho de facilitar su integración en las propuestas ofertadas es una vía inmejorable de dinamización y cohesión del tejido social del barrio. NODES DE GRÀCIA Contemporary creation, education and diffusion NODES DE GRÀCIA brings together a group of organisations and spaces based in the neighbourhood of Gràcia that are working in the field of contemporary creation ranging from areas of on-stage creation (tragantDansa, La Caldera, L'Obrador/Sala Beckett), contemporary creation and education (Experimentem amb l'art/Espai Eart), music (Gràcia Territori Sonor) as well as hybrid and trans-disciplinary creation (Saladestar). These organisations have been presenting their wide-ranging programmes of activities through their extensive roles in the social and cultural life of the area. Conscious of the scarcity of existing infrastructures supporting forms of artistic creation outside the commercial circuit, the organisations and spaces that make up NODES propose to make use of their experience, professionalism and resources to establish a joint framework to promote: 1) The creation and production of artistic projects associated with the various disciplines in which these organisations specialise, as well as proposals of an interdisciplinary nature. They are constantly seeking to create networks for co-operation and exchange between creators, especially local young artists who lack a platform from which to show their work or the means to keep in touch with other artists. 2) The channels of diffusion which guarantee the interaction between these creators and a wide ranging potential public which goes beyond those members that, for professional reasons or through personal interest, already know and follow these kinds of activities. Thus they avoid focussing on a restricted public of aficionados in favour of opening up access for wider audiences. We consider that reinforcing and diversifying the channels of diffusion is a necessary condition for the creation of a true demand that can lend vitality to these kinds of artistic venture. 3) In close association with this, and providing an element of feedback indispensable to the propagation of contemporary creativity, the aim is also to promote educational and didactic tools that facilitate the approach of this wider public to proposals that often go unnoticed and that, precisely because of this lack of visibility, are considered "difficult". Within this public the sectors representing the elderly and children have special significance, being traditionally excluded as consumers in this cultural field. On the other hand, the broadening of this spectrum of audiences, and the fact of facilitating their integration into the artistic events on offer, is an unbeatable way to invigorate and knit together the social fabric of the neighbourhood.

GUIA DE RECURSOS MUSICALS A GRÀCIA GUÍA DE RECURSOS MUSICALES DE GRACIA GRÀCIA's MUSICAL RESOURCES GUIDE presentació / presentación / presentation 30 març / marzo / March Saló d'actes de la Seu del Districte de Gràcia GUIA DE RECURSOS MUSICALS DE GRÀCIA La Guia de Recursos Musicals de Gràcia és una de les propostes recollides en el Pla Estratègic de la Música, amb l'objectiu d'enfortir el teixit musical del Districte. Una altra de les propostes en aquest mateix apartat feia referència a la possibilitat de crear un catàleg professional d'artistes. L'eina que es presenta recull finalment ambdues coses. A banda de nodrir el Pla Estratègic de la Música amb dades clau per a potenciar el seu desenvolupament i contribuir al traçat de xarxes horitzontals entre els diversos agents musicals, la Guia ens permet lògicament donar a conèixer el patrimoni musical de Gràcia i enfortir la seva imatge com a territori d'intensa i variada activitat musical a l'hora que contribueix a la visibilitat dels agents. Per això cal no oblidar les seves potencialitats com a eina professional. La guia conté informació de les escoles de música, discogràfiques, estudis d'enregistrament, corals, orquestres, entitats històriques, associacions i col•lectius, equipaments, sales, mitjans de comunicació, bucs d'assaig, programadors, festivals i cicles, luthiers, mànagers i músics, mitjans escrits, emissions radiofòniques, botigues d'instruments, botigues de discs, i fins i tot els proveidors de material fungible. També s'han catalogat els orgues de la Vila. En total, 235 agents i més de 500 entrades. Volem agrair molt especialment les facilitats prestades i l'interès de tots ells. També demanar disculpes si cap error s'ha pogut produir, cosa potser inevitable en un treball d'aquesta envergadura i animar-los a comunicar qualsevol esmena o canvi per tal de que sigui introduït en la versió online que permetrà l'actualització permanent d'una informació que és per naturalesa prou dinàmica i canviant. GUÍA DE RECURSOS MUSICALES DE GRACIA La Guía de Recursos Musicales de Gracia es una de las propuestas recogidas en el Plan Estratégico de la Música de Gràcia, con el objetivo de fortalecer el tejido musical del Distrito. Otra de las propuestas en este mismo apartado hacía referencia a la posibilidad de crear un catálogo profesional de artistas. La herramienta que se presenta reúne finalmente ambas cosas. Aparte de nutrir el Plan Estratégico de la Música con datos clave para potenciar su desarrollo y contribuir al trazado de redes horizontales entre los diversos agentes musicales, la Guía nos permite lógicamente dar a conocer el patrimonio musical de Gràcia y fortalecer su imagen como territorio de intensa y variada actividad musical a la vez que contribuye a la visibilidad de los agentes. Por eso no hay que olvidar sus potencialidades como herramienta profesional. La guía contiene información de las escuelas de música, discográficas, estudios de grabación, corales, orquestas, entidades históricas, asociaciones y colectivos, equipamientos, salas, medios de comunicación, fuselajes de ensayo, programadores, festivales y ciclos, luthiers, mánageres y músicos, medios escritos, emisiones radiofónicas, tiendas de instrumentos, tiendas de discos, e incluso los proveedores de material fungible. También se han catalogado los órganos de la Villa. En total, 235 agentes y más de 500 entradas. Queremos agradecer muy especialmente las facilidades prestadas y el interés de todos ellos. También pedir disculpas si ningún error se ha podido producir, cosa quizás inevitable en un trabajo de esta envergadura y animarlos a comunicar cualquier enmienda o cambio con el fin de que sea introducido en la versión online. GRÀCIA's GUIDE TO MUSICAL RESOURCES The Guide to Musical Resources of Gràcia is one of the proposals picked up in the Strategic Plan for Music in Gràcia, with the goal of strengthening the fabric of the district. Another of the proposals in this same section addresses the possibility of creating a professional catalogue of artists. This resource serves both these ends. Apart from feeding key data into the Strategic Plan for Music in Gràcia in order to promote its development and to contribute to the creation of ‘horizontal’ networks linking the various musical bodies, the Guide naturally allows us to draw attention to Gràcia’s musical assets and to strengthen its image as an area of intense and varied musical activity and at the same time contributes to public awareness of the various organisations. Thus it is important not to forget its potential as a professional tool. The guide contains information about the music schools, labels, recording studios, choirs, orchestras, historical organisations, associations and collectives, resources available to the public, venues, media, rehearsal rooms, programmers, festivals and cycles, instrument makers, managers and musicians, radio broadcasts, instrument and record shops and even suppliers of consumable material. The organs of the district have also been catalogued. 235 organisations in total, and more than 500 entries. We want to thank most particularly those that have lent us facilities for doing so and for the interest they have shown. We also wish to apologise for any errors that might have occurred, something almost unavoidable in a work of this importance, and would encourage people to report any necessary changes or amendments for inclusion the online version that will allow for continuous updating of information that is, by nature, dynamic and changing. edita / released by: Districte de Gràcia. Ajuntament de Barcelona direcció / dirección / direction: Víctor Nubla entitat executant / entidad ejecutante / performing entity : Gràcia Territori Sonor treball de camp i documentació / trabajo de campo y documentación / fieldwork and documentation: Agustin Frizzera coordinació de la guia / coordinación de la guía / coordination of the guide: Mari Cruz Martín. Serveis Personals del Districte de Gràcia. coordinació de la publicació / coordinación de la publicación / Coordination of the publication: Laura Pérez. Departament de Comunicació i Qualitat. disseny gràfic i desenvolupament interactiu / diseño gráfico y desarrollo interactivo / graphic design and interactive development : KTON Y CÍA. molt aviat disponible online / muy pronto disponible online / available online soon

	CARMENBURGUESS EXPOSICIÓ / EXPOSICIÓN / EXHIBITION COLLAGES 4 abril / April - 9 maig / mayo / May SOL DE NIT plaça del Sol 9-10 (Gràcia - Barcelona)

EL PROJECTE ÀGAPE A LA UNIVERSITAT DE VIC El dia 10 d'abril, a les 19:00 hores, conferència-presentació del projecte ÀGAPE a la Universitat de Vic, a càrrec de: Victor Nubla Oriol Lagé Sebastià Jovani seguit d'un tast poètico-vinícola L'acte, sota el títol d' "ÀGAPE; Maridatge i Sinestèsia", tindrà lloc en el marc del Màster de Comunicació i Gastronomia de la Universitat, a l'edifici F, Aula F23. Aforament limitat. Inscripció al mail: mcg@uvic.cat ÀGAPE (acròstic d’Accidents Gormands i Altres Poètiques Esparses) és una proposta de Gràcia Territori Sonor que pretén difondre el maridatge de sentits i de disciplines artístiques, aglutinant gastronomia, música, poesia i arts escèniques. EL PROYECTO ÀGAPE EN LA UNIVERSIDAD DE VIC El día 10 de abril, a las 19:00 horas, conferencia-presentación del proyecto ÀGAPE en la Universidad de Vic, a cargo de: Victor Nubla Oriol Lagé Sebastià Jovani seguido de una degustación poético-vinícola El acto, bajo el título de “ÀGAPE; maridaje y sinestesia”, tendrá lugar en el marco del Máster de Comunicación y Gastronomía de la Universidad, en el edificio F, aula F23. Aforo limitado. Inscripción en el mail: mcg@uvic.cat ÀGAPE (acróstico de Accidents Gormands i Altres Poétiques Esparses) es una propuesta de Gràcia Territori Sonor que pretende difundir el maridaje de sentidos y e disciplinas artísticas, aglutinando gastronomía, música, poesía y artes escénicas. THE AGAPE PROJECT AT THE UNIVERSITY OF VIC On April the 10th, at 7.00 pm, a conference-presentation on the ÀGAPE project at the University of Vic, with the participation of Victor Nubla Oriol Lagé Sebastià Jovani followed by a wine tasting & poetry reading. The event, entitled “ÀGAPE; marriage & synesthesia”, will take place in the context of the university's Masters in Communication and Gastronomy, in building F, classroom F23. Places are limited. Inscriptions at mcg@uvic.cat ÀGAPE, an acrostic of d’Accidents Gormands i Altres Poètiques Esparses (Gourmand Accidents and Other Sparse Poetics) is the brainchild of Gràcia Territori Sonor and aims to spread the marriage of the senses and artistic disciplines, bringing together gastronomy, music, poetry and the scenic arts.

	CABARET HOFMANN 19 ABRIL / APRIL 21 h / 9 pm Bar Elèctric Travessera de Gràcia 233 Comença el cicle d'accions Cabaret Hofmann amb la performance de MUERAN HUMANOS (Tomás Nochteff - Carmen Burguess). Folklore al·lucinant i elèctric de tristesa i humor negre, veus concises i solos de baix distorsionat sobre sintetitzadors i caixes de ritmes, permanentment interferits per psicofonies inaudites. Un mur sonor fet de collage i ràbia, tanmateix pop, tanmateix experimental. Comienza el ciclo de acciones Cabaret Hofmann con la performance de MUERAN HUMANOS (Tomás Nochteff - Carmen Burguess). Folklore alucinante y eléctrico de tristeza y humor negro, voces concisas y solos de bajo distorsionado sobre sintetizadores y cajas de ritmos, permanentemente interferidos por psicofonías inauditas. Un muro sonoro hecho de collage y rabia, sin embargo pop, sin embargo experimental. Cabaret Hofmann's 'cycle of actions' kicks off with a performance by MUERAN HUMANOS (Tomás Notcheff - Carmen Burguess). Amazing and electric folklore of sadness and black humor, concise vocals and distorted bass solos over synths and drum machines, continually broken up by weird and wonderful psychophonies. A wall of sound built of collage and anger, but still pop, still experimental.

	ELEMENT AIGUA; DISPOSITIU LÍQUID DE DESXIFRAMENT ELEMENTO AGUA; DISPOSITIVO LÍQUIDO DE DESCIFRAMIENTO ELEMENT WATER; LIQUID DECIPHERING DEVICE 12 maig / mayo / May 20h. / 8 pm Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) - Auditori plaça dels Àngels, 1 Barcelona Gràcia Territori Sonor presenta un doble concert amb Tom Zunk (Alemanya) i Alessandro Olla (Sardenya) i un nexe comú: l’ús de l’aigua com a mitjà material i metafòric per a la creació sonora. La nit ELEMENT AIGUA proposa un viatge per l’experimentació musical que potencia les sonoritats primordials i els paisatges ancestrals, cercant una experiència immediata on l’artifici dels dispositius és substituït per la poètica de la matèria i de l’objecte. Instruments que incorporen l’aigua com a part essencial del seu funcionament i de la que n’extreuen memòries i textures insòlites (com el Waterphone emprat per Tom Zunk) o el joc amb l’aigua com a element físic i poètic en interrelació amb d’altres elements i objectes (les creacions d’Alessandro Olla) integraran el conjunt d’estratègies d’aquesta nit de fluïdes emanacions, líquides delicadeses i abissals profunditats. TOM ZUNK (Berlin) “ZEUT (Arquetipus per a Waterphone: sons entre el cant de les balenes i l’espai exterior)” Per a Tom Zunk, la creació musical és un acte agoserat i transfronterer, un viatge a través de paisatges eutòpics on es fonen sonoritats ancestrals i experimentacions contemporànies. Aquest interès per les latituds llunyanes arrencà a la Universitat Lliure de Berlin, on estudià etnomusicologia i entrà en contacte amb les músiques índiques de la mà del compositor indonesi Gutama Soegijo i la formació Banjar Gruppe. En aquest període de quinze anys (1978-1993), Zunk multiplicà les seves participacions a festivals internacionals de Gamelan (un registre musical originari de l’illa de Java) i percussió, destacant especialment la seva participació a la World Expo de Vancouver l’any 1986. Aquesta recerca de sonoritats tel•lúriques ha anat sempre acompanyada pel seu prolífic treball en el camp de la improvisació (juntament amb l’eco-guitarrista Günter Schikert formà el duet Ghetto Raga), la creació escènica (Syntron, amb la performer Elke Postler, així com les peces creades per al projecte de dansa Butoh a finals dels vuitanta) i la investigació multiinstrumental, que afegeix al seu interès per la percussió un ventall de composicions amb teclats, metalls, dispositius analògics i experimentació vocal. D’aquesta saludable curiositat instrumental sorgeix el seu treball amb el Waterphone, insòlit artefacte inventat l’any 1974 per Richard Waters i que Zunk ha incorporat al seu catàleg d’exploracions des de fa ja vint anys, essent-ne un dels únics intèrprets que hi ha al món. El Waterphone és un instrument fet d’acer inoxidable i barres de llautó que incorpora aigua al seu cos central. Es tracta d’un enginy versàtil, que pot ser tocat emprant diversos estris i procediments (masses, fricció, arcs) i del que extreu un ampli espectre de sonoritats i textures que ens remeten a cants de balena, remors de vidre o petjades de dispositius electrònics pioners, com ara el Theremin o les Ones Martenot. ALESSANDRO OLLA (Cagliari) “WATER LAND” Artista prolífic i polifacètic, Alessandro Olla ha invertit una bona part del seu esforç creatiu en transgredir l’academicisme i la formalitat musicals. Forjat en estudis clàssics que abasten el piano, la composició i l’electrònica, es veu aviat temptat per les possibilitats que li brinda la vessant més llibertària de la creació sonora, endinsant-se en els procelosos però apassionants terrenys de l’improvisació, l’experimentació i l’electrònica arriscada. En el decurs d’aquests viatges ha comptat amb la col•laboració de figures clau de l’activisme musical més insubornable: Tim Hodgkinson, David Shea, David Toop, Marc Ribot, Jean Marc Montera, Llorenç Barber… Fruit d’aquesta fèrtil curiositat i del seu propòsit d’esvaïr els murs de contenció entre disciplines, el treball d’Alessandro Olla s’ha anat espargint des de fa prop d’una dècada en múltiples direccions que l’han portat a involucrar-se en projectes que incorporen el factor visual i escènic com a interlocutors (creacions per a pel•lícules i espectacles de teatre i dansa, performances), a exprémer les potencialitats poètiques i sonores dels objectes i de la matèria o a redescobrir certs fenòmens físics (gravitació, oscil•lació, inèrcia) des de l’òptica d’un agoserat prestidigitador. El resultat d’aquesta investigació és una obra que extreu del risc i de l’experimentació un ventall d’experiències nítides i immediates, que fan de la quotidianeïtat quelcom a redescobrir continuament. _____________________ Gràcia Territori Sonor presenta un doble concierto con Tom Zunk (Alemania) y Alessandro Olla (Cerdeña) y un nexo común: el uso del agua como medio material y metafórico para la creación sonora. La noche ELEMENTO AGUA propone un viaje por la experimentación musical que potencia las sonoridades primordiales y los pasahjes ancestrales, buscando una experiencia inmediata donde el artificio de los dispositivos es sustituido por la poética de la materia y del objeto. Instrumentos que incorporan el agua como parte esencial de su funcionamiento y de la que extraen memorias y texturas insólitas (como el Waterphone empleado por Tom Zunk) o el juego con el agua como elemento físico y poético en interrelación con otros elementos y objetos (las creaciones de Alessandro Olla) integrarán el conjunto de estrategias de esta noche de fluídas emanaciones, líquidas delicadeces y profundidades abisales. TOM ZUNK (Berlín) “ZEUT (Arquetipos para Waterphone: sonidos entre el canto de ballenas y el espacio exterior)” Para Tom Zunk, la creación musical es un acto atrevido y transfronterizo, un viaje a través de paisajes eutópicos donde se funden sonoridades ancestrales y experimentaciones contemporáneas. Este interés por las latitudes lejanas arranc´ó en la Universidad Libre de Berlín, en la que estudiá etmusicología y entró en contacto con las músicas índicas de la mano del compositor indonesio Gutama Soegijo y la formación Banjar Gruppe. En este periodo de quince años (1978-1993), Zunk multiplicó sus participaciones en festivales internacionales de Gamelan (un registro musical originario de la isla de Java) y percusión, destacando especialmente su participación en la World Expo de Vancouver el año 1986. Esta búsqueda de sonoridades telúricas ha ido siempre acompañada por su prolífico trabajo en el campo de la improvisación (junto al ecoguitarrista Günter Schikert formó el dúo Ghetto Raga), la creación escénica (Syntron, con la performer Elke Postler, así como las piezas creadas para el proyecto de danza Butoh a finales de los ochenta) y la investigación multiinstrumental, que añade a su interés por la percusión un abanico de composiciones con teclados, metales, dispositivos analógicos y experimentación vocal. De esta saludable curiosidad instrumental surge su trabajo con el Waterphone, insólito artefacto inventado en el año 1974 por Richard Waters y que Zunk ha incorporado en su catálogo de exploraciones desde hace ya veinte años, siendo uno de los únicos intérpretes que hay en el mundo. El Waterphone és un instrumento hecho de acero inoxidable y barras de latón que incorpora agua en su cuerpo central. Se trata de un ingenio versátil, que puede ser tocado empleando diversos elementos y procedimientos (mazas, fricción, arcos) y del que extrae un amplio espectro de sonoridades y texturas que nos remiten a cantos de ballena, rumores de vidrio o pisadas de dispositivos electrónicos pioneros, como el Theremin o las Ondas Martenot. ALESSANDRO OLLA (Cagliari) “WATER LAND” Artista prolífico y polifacético, Alessandro Olla ha invertido una buena parte de su esfuerzo creativo en transgredir el academicismo y la formalidad musicales. Forjado en estudios clásicos que abarcan el piano, la composición y la electrónica, se ve pronto tentado por las posibilidades que le brina la vertiente más libertaria de la creación sonora, adentrándose en los procelosos pero apasionantes terrenos de la improvisación, la experimentación y la electrónica de riesgo. En el curso de estos viajes ha contado con la colaboración de figuras clave del activismo musical más insobornable: Tim Hodgkinson, David Shea, David Toop, Marc Ribot, Jean Marc Montera, Llorenc Barber… Fruto de esta fértil curiosidad y de su propósito de desvanecer los muros de contención entre las disciplinas, el trabajo de Alessandro Olla se ha ido esparciendo desde hace casi una década en múltiples direcciones que lo han llevado a involucrarse en proyectos que incorporan el factor visual y escénico como interlocutores (creaciones para filmes y espectáculos de teatro y de danza, performances), a exprimir las potencialidades poéticas y sonoras de los objetos y de la materia o a redescubrir ciertos fenómenos físicos (gravitación, oscilación, inercia) desde la óptica de un atrevido prestidigitador. El resultado de esta investigación es una obra que extrae del riesgo y de la experimentación un abanico de experiencias nítidas e inmediatas, que hacen de la cotidianeidad algo a redescubrir continuamente. _____________________ Gràcia Territori Sonor presents a double concert with Tom Zunk (Germany) and Alessandro Olla (Sardinia) and one common nexus: the use of water as material and metaphorical medium for sound creation. The evening: ELEMENT WATER invites us on a trip through musical experimentation that harnesses primordial sounds and ancestral landscapes, seeking out an immediate experience where the artificial nature of the devices is replaced by the poetry of objects. Instruments that incorporate water as an essential part of their functioning and from which they extract unusual memories and textures (the waterphone used by Tom Zunk); or playing with water as a physical and poetic element, interrelated with other elements and objects (the creations of Alessandro Olla): these two will bring together the diverse approaches of tonight’s performance, an evening of fluid emanations, liquid gentleness and watery depths. TOM ZUNK (Berlin) “ZEUT (Archetypes for Waterphone: Sounds between Whale songs and Outer Space)” For Tom Zunk, musical creation is a bold act that crosses boundaries, a journey through utopian landscapes where ancestral sonorities and contemporary experimentation are fused. This interest in distant latitudes was born at the Free University of Berlin, where he studied ethnomusicology and also made contact with examples of Asian music by the hand of the Indonesian composer Gutama Soegijo and the Banjar Gruppe ensemble. In the fifteen-year period (1978-1993), Zunk participated increasingly in international festivals of Gamelan (a musical genre from the island of Java) and percussion. Of particular note is his participation in the Vancouver World Expo in 1986. This search for earthy sonorities has always been accompanied by his prolific work in the field of improvisation (he formed, together with eco-guitarist Günter Schikert, the Ghetto Raga duo), on-stage creation (Syntron, with performer Elke Postler, as well as the pieces created for the Butoh dance project during the eighties) and multi-instrumental investigation. This investigation adds to his interest in percussion a range of compositions using keyboards, brass, analogue devices and vocal experimentation. His work with the waterphone comes out of this healthy instrumental curiosity; the waterphone is an unusual artefact invented by Richard Waters in 1974, that Zunk has incorporated into his exploratory catalogue going back twenty years, being at that time one of the only performers in the world. The waterphone is an instrument made of brass and stainless steel that incorporates water in its central body. It is a versatile artefact that can be played using different elements and procedures (a swilling action, friction, by using a bow), from which he extracts a wide range of sounds and textures that conjure up whale songs, rumours of glass or the footprints of pioneering electronic devices such as the Theremin or Onde Martenot. ALESSANDRO OLLA (Cagliari) WATER LAND Prolific and multi-faceted artist, Alessandro Olla has invested a major part of his creative effort in transgressing musical formalities and academicism. His skills forged in classical studies that included piano, composition and electronics, he was soon tempted by the possibilities of the freest slopes of sonic creation, entering into the turbulent but exciting fields of improvisation, experimentation and risk-taking electronics. In the course of those trips he has been able to count on the collaboration of major figures of the most uncompromising musical activism: Tim Hodgkinson, David Shea, David Toop, Marc Ribot, Jean Marc Montera, Llorenc Barber… As a result of this fertile curiosity and of his aim of dissolving the prison walls surrounding different disciplines, the work of Alessandro Olla started spreading, as of a decade ago, in multiple directions. Those directions have led to his involvement in projects that incorporate visual and scenic factors such as speakers (creations for films and theatre and dance shows, performances), to express the poetical and sonorous possibilities of objects and matter, or to rediscover certain physical phenomena (gravitation, oscillation, inertia) through the eye of a bold conjurer. The result of this investigation is a work that extracts from risk and experimentation a range of experiences, bright and immediate, that make out of the ‘every-day’ something continuously rediscoverable.



HOMENATGE A HOMENAJE A TRIBUTE TO HIROSHI KOBAYASHI 24 maig / mayo / May 21 h / 9 pm Espai Jove Boca Nord Agudells 37-45 08032 Barcelona Aleatory Grammar (Mark Cunningham - Jakob Draminsky) Les Anciens (Enric Cervera - Oriol Perucho - Joan Saura - Eduard Altaba) Aixònoéspànic (Victor Nubla - Quicu Samsó - Albert Guitart) Albert Gimènez & Nestor Munt Pep Pascual, Xavi Tort + convidats / invitados / guests El novembre de 2006 va morir Hiroshi Kobayashi, gran músic, excel•lent cuiner i mariner. Va ser un dels primers sis músics a inaugurar el LEM, el 1996, i el seu suport a Gràcia Territori Sonor durant els anys "difícils" va ser molt valuós. Com a músics, alguns vàrem aprendre unes quantes coses importants d'ell i com a amics, vàrem passar moltes hores en la seva companyia. Ens queda la seva música i el record del seu sentit de l'humor i la seva generositat. Ara volem reunir-nos per retre-li un homenatge amb un concert en el qual participaran molts dels músics que van col•laborar amb ell en algun moment de la seva intensa carrera com a flautista i compositor… En noviembre de 2006 murió Hiroshi Kobayashi, gran músico, excelente cocinero y marino. Fue uno de los primeros seis músicos que inauguraron el LEM, en 1996, y su soporte a Gràcia Territori Sonor durante los años "difíciles" fue muy valioso. Como músicos, algunos aprendimos unas cuantas cosas importantes de él y como amigos, pasamos muchas horas en su compañía. Nos queda su música y el recuerdo de su sentido del humor y su generosidad. Ahora queremos reunirnos para rendirle homenaje con un concierto en el cual participarán muchos de los músicos que colaboraron con él en algún momento de su intensa carrera como flautista y compositor… In November 2006 Hiroshi Kobayashi passed away. A great musician, excellent cook and outstanding sailor. He was one of the first six musicians appearing in LEM, in 1996, and his support for Gràcia Territori Sonor during the "difficult" years has been priceless. As musicians, some of us have learned from him a few important things, and as friends, we have spent many hours in his company. We're left with his music and the memory of his sense of humour and generosity. Now we want to meet to pay homage to him with a concert in which many of the musicians who collaborated with him in different moments of his intense career as flautist and composer will participate… producció / producción / production Gràcia Territori Sonor amb la col•laboració de / con la colaboración de / with the collaboration of Cabaret Hofmann / Joan Ramon Guzmán - ve y mar / Francesc Díaz Melis / Antoni Robert / Josep Maria Jordana / Jacobo Sucari / Alb Estudi


CATALÀ El projecte ÀGAPE (Accidents Gormands i Altres Poètiques Esparses) enceta la seva segona temporada a Can Rin, a la localitat de Cabrils. S’explica a la comarca que en aquesta casa hi posà els peus (i potser el cap també) l’ínclit mestre de la paranoia surrealista Salvador Dalí, i en motiu d’aquesta efemèride, ÀGAPE s’endisa als procelosos terrenys de l’inconscient tot mantenint la seva heterodoxa aposta pel maridatge i la sinestèsia. Sota el títol de “Surreal Tibèria”, Can Rin es convertirà, iniciat el crepuscle, en un deliri gormand on confluiran demostració culinàrio-sonora amb efusions oníriques, música lliurement automàtica i performance hipnòtica, tot convidant els espectadors a degustar-ne el fruit (regat amb cava espurnejant) sense repressions de cap mena. Els autors d’aquesta conxorxa surrealista i multisensorial seran: CAN RIN és a Cabrils (av. La Llobarera s/n) com anar-hi: Renfe, estació Vilassar de Mar, connexió amb bus cada 1/2 hora. Per carretera: N-II direcció Mataró-Girona o C-32 sortida 92 CASTELLANO El proyecto ÀGAPE (Accidents Gormands i Altres Poètiques Esparses) inicia su segunda temporada en Can Rin, en la localidad de Cabrils. Se explica en la comarca que en esta casa puso los pies (y quizá también la cabeza) el ínclito maestro de la paranoia surrealista Salvador Dalí, y con motivo de esta efeméride, ÀGAPE se adentra en los procelosos terrenos del inconsciente pero manteniendo su heterodoxa apuesta por el maridaje y la sinestesia. Bajo el título de “Surreal Tibèria”, Can Rin se convertirá, comenzado el crepúsculo, en un delirio goloso en el que confluirán demostración culinario-sonora con efusiones oníricas, música libremente automática y performance hipnòtica, tinvitando a los espectadores a degustar el fruto (regado con cava espumeante) sin represiones de ningún tipo. Los autores de esta conjura surrealista y multisensorial serán: CAN RIN está en Cabrils (av. La Llobarera s/n) cómo ir: Renfe, estación Vilassar de Mar, conexión con bus cada 1/2 hora. Por carretera: N-II dirección Mataró-Girona o C-32 salida 92 ENGLISH The ÀGAPE project (Accidents Gormands i Altres Poètiques Esparses) kicks off it's second season in Can Rin in the town of Cabrils. In those parts they claim that the master of surrealist paranoia Salvador Dalí once set foot in this establishment (or at least popped his head round the door). In the case of this event, ÀGAPE will be entering the tormentuous territory of the unconscious, sticking to its heterodox principles of marriage and synesthaesia. Under the title of “Surreal Tibèria”, Can Rin will be transformed, as twilight falls, into a gourmand delirium, a show uniting the culinary and musical arts with dream-like out, freely automated music and hypnotic performance, inviting the audience to enjoy the fruits (washed down with sparkling cava), without the slightest inhibition. The authors of this surrealist and multi-sensorial adventure will be: CAN RIN is located in Cabrils (av. La Llobarera n/n) How to go: By train with Renfe, Vilassar de Mar station, connection with bus every half hour. By highway: N-II way to Mataró-Girona or C-32 exit 92

CATALÀ El projecte ÀGAPE a la presó de Can Brians El 19 de juny de 2007 es van realitzar dos àpats-concerts-recitals poètics de la sèrie ÀGAPE a la Plaça Fòrum del recinte penitenciari de Can Brians. Hi va participar la formació Hotel Hermético (composta per membres de Mil Pesetas i Don Simón & Telefunken), Oriol Lagé com a responsable de l’apartat gastronòmic i l'acció poètica va estar a càrrec de Sebastià Jovani. El menú va consistir en una refrescant macedònia de fruites exòtiques amb salsa de iogurt i cardamom. Es van interpretar un total de vuit peces musicals i una selecció de petites composicions de poesia fonètica precedides per la peça “Menú des-menuzado” composta expressament per a l’esdeveniment. Van assistir-hi uns 200 reclusos dels mòduls femení i masculí del centre. Aquesta acció va ser possible gràcies a la col•laboració del personal docent responsable dels cursos formatius a Can Brians. L’experiència resultant va ser tot un èxit: ÀGAPE va aconseguir transportar la seva proposta a un entorn insòlit, fent partícip de la mateixa a un públic no habituat a aquest tipus d’esdeveniments. CASTELLANO El proyecto ÀGAPE en la cárcel de Can Brians El 19 de junio de 2007 se realizaron dos degustaciones-conciertos-recitales poéticos de la serie ÀGAPE en la Plaza Fòrum del recinto penitenciario de Can Brians. Participó la formación Hotel Hermético (compuesta per miembros de Mil Pesetas y Don Simón & Telefunken), Oriol Lagé como responsable del apartado gastronómico y la acción poètica estuvo a cargo de Sebastià Jovani. El menú consistió en una refrescante macedonia de frutos exóticos con salsa de yogur y cardamomo. Se interpretaron un total de ocho piezas musicales y una selección de pequeñas composiciones de poesía fonética precedidas por la pieza “Menú des-menuzado” compuesta expresamente para el acontecimiento. Asistieron unos 200 reclusos de los módulos femenino y masculino del centro. Esta acción fue posible gracias a la colaboración del personal docente responsable de los cursos formativos en Can Brians. La experiencia resultante fue todo un éxito: ÀGAPE consiguió transportar su propuesta a un entorno insólito, haciendo partícipe de la misma a un público no habituado a este tipo de acontecimientos. ENGLISH The ÀGAPE project in the prison of Can Brians On the 19th of June 2007 two meal-concerts-poetry events took place in the Plaza Fòrum in the penitentiary precinct of Can Brians as part of the ÀGAPE series. The event featured the band Hotel Hermético (formed by members of Mil Pesetas and Don Simón & Telefunken), with Oriol Lagé as the person responsible for the gastronomic element and Sebastià Jovani in charge of all things poetic. The menu consisted of a refreshing salad of exotic fruits with yoghurt and cardamom sauce. A total of eight musical pieces and a selection of small phonetic poetry compositions were performed, preceded by the piece "Menu des-menuzado" expressly composed for the event. Some 200 inmates from both the female and male blocks at the centre attended. This was made possible thanks to the collaboration of the educational staff responsible for the training courses in Can Brians. The resulting experience was a real success: ÀGAPE managed to perform their show within a highly unusual environment, making it accessible to a public not accustomed to this kind of event.

21 juny / junio / June DUES ACTIVITATS DE GRÀCIA TERRITORI SONOR EN EL DIA EUROPEU DE LA MÚSICA DOS ACTIVIDADES DE GRÀCIA TERRITORI SONOR EN EL DIA EUROPEO DE LA MÚSICA TWO ACTIVITIES BY GRÀCIA TERRITORI SONOR IN THE EUROPEAN'S MUSIC DAY
	CABARET HOFFMAN: PAD - PROJECTE MONTSERRAT 21 de juny / 21 de junio / 21st June 21h. / 9 pm Electric Bar Travessera de Gràcia 233 Barcelona entrada / ticket 3 euro CATALÀ Conflueixen en PAD alguns dels més conspicus, inquiets protagonistes de l’escena experimental comtal de les dues darreres dècades: Panotxa, Josema Urós, Boris Porter, Lali Barrière... El nombre de projectes en què els músics, cadascú per la seva banda, han participat, així com el valor de la seva obra, és poc menys que incalculable. Pad és un acrònim de Projecte Achmed Digital, equip de treball que fa tres anys iniciava un conjunt de projectes amb un nexe comú: la composició musical en funció de qualsevol altra disciplina artística, ja sigui la poesia o la imatge en moviment. PAD han posat la seva música al servei de la poesia (interpretació en directe de Nigromant, de Lluís Gràcia) i el curtmetratge (posant fons a diversos films d’animació de Norman McLaren). CASTELLANO Confluyen en PAD algunos de los más conspicuos, inquietos protagonistas de la escena experimental condal de las últimas dos décadas; Panotxa, Josema Urós, Boris Porter, Lali Barrière... El número de proyectos en los que los músicos, cada uno por su cuenta, han participado, así como el valor de su obra, es poco menos que incalculable. Pad es un acrónimo de Projecte Achmed Digital, equipo de trabajo que hace tres años iniciaba un conjunto de proyectos con un nexo común: la composición musical en función de cualquier otra disciplina artística, ya sea la poesía o la imagen en movimiento. PAD han puesto su música al servicio de la poesía (interpretación en directo de Nigromant, de Lluís Gràcia) y el cortometraje (poniendo fondo a varios films rodados por Norman McLaren). ENGLISH PAD´s web is made of some of the most interesting and eminent names of Barcelona´s music experimental scene of the last two decades: Panotxa, Josema Urós, Boris Porter, Lali Barrière... The number of projects in which these artists have been involved in as well as the actual value of their work is rather incalculable. PAD stands for Projecte Achmed Digital, a work team got togeher three years ago under a common starting premise: music in the service of any artistic discipline, whether serving poetry or moving image, which includes having played live Lluis Garcia´s Nigromat and signed the music background for some of Norman McLaren's films.

SUMMA QUADRAPHONICA 21 de juny / 21 de junio / 21st June 22h. / 10 pm La Pedrera - Sala Gaudí Passeig de Gràcia 92 Barcelona aentrada lliure / entrada libre / free admission CATALÀ La Pedrera acull un espectacle que pretén ser una aproximació mística, matemàtica i artística a l’espai arquitectònic. Sota l’orb protectora que formen els arc votants de l’Espai Gaudí es produirà l’estrena universal absoluta de Summa Quadraphonica, una producció de Gràcia Territori Sonor d’àurees proporcions i esotèriques ressonàncies on el moviment, el so del vent i l’electroacústica formen part d’una geometria màgica i evocadora. L’espectacle comptarà amb la participació del Meeting Saxophone Quartet dirigit per Agustí Martínez, els dispositius electroacústics de Pau Torres i ballarins de La Caldera coordinats per Montse Colomer, que convidaran l’espectador a ser part activa del procés creatiu. CASTELLANO La Pedrera acoge un espectáculo que pretender ser una aproximación mística, matemática y artística al espacio arquitectónico. Bajo la orbe protectora de los arcos votantes del Espacio Gaudí se producirá el estreno absoluto de Summa Quadraphonica, una producción de Gràcia Territori Sonor de áureas proporciones y esotéricas resonancias donde el movimiento, el sonido del viento y la electroacústica forman parte de una geometría mágica y evocadora. El espectáculo contará con la participación del Meeting Saxophone Quartet dirigido por Agustí Martínez, los dispositivos electroacústicos de Pau Torres y bailarines de La Caldera coordinados por Montse Colomer, que invitarán al espectador a ser parte activa del proceso creativo. ENGLISH La Pedrera welcomes a show that aims to explore a mystical, artistic and mathematical approach to architectonic space. Under the sheltering orb formed by the flying butresses of the Espai Gaudi the all-time world premier of Summa Quadraphonica will take place. This is a Gràcia Territori Sonor production of golden dimensions and esoteric resonances where movement, the sound of the wind and electro-acoustics form part of a magical and evocative geometry. The show will feature the Meeting Saxophone Quartet conducted by Agustí Martínez, the electroacoustic devices of Pau Torres and dancers from La Caldera coordinated by Montse Colomer, who will invite the audience to be an active part of the creative process. Concert gratuït amb reserva al 902 400 973. Aforament limitat. Concierto gratuito con reserva al 902 400 973. Aforo limitado. Free concert with bookings at 902 400 973. Limited capacity.

BAR IACIONS NIETZSCHE 25 de juny / 25 de junio / 25th June 12 h. / at Noon Universitat de Barcelona Facultat de Filosofia c. Montalegre 6 CATALÀ Friedrich Nietzsche, filòsof. Però també músic i compositor. David Picó es pregunta si no és possible d’escoltar alguns lieder de Nietzsche des d’una perspectiva inèdita. I així, cinc de les peces que va compondre el filòsof per a veu i piano es transformen en les Bar Iacions Nietzsche, que inauguren aquesta nit del festival dedicada a la filosofia. Per fer-ho possible, Picó s’ha rodejat de Dolors Boatella, contralto amb un bagatge de música medieval, renaixentista i barroca, i Lucas Quejido, ultraveu, que prové d’una altra formació ja desapareguda, Ivo Naïf, i que treballa actualment a La Lidia i Agustí Martínez, saxofonista i compositor de música contemporània i jazz, que va formar part de Le Diablo Mariachi. David Picó acaba de publicar el llibre Filosofía de la escucha. El concepto de música en el pensamiento de Friedrich Nietzsche a la editorial Crítica. Seguint Nietzsche, per evitar “que la música es converteixi en una execució fantasmagòrica presentada per fantasmes”, han donat un nou cos a aquestes músiques més enllà del seu romanticisme original. CASTELLANO Friedrich Nietzsche, filósofo. Pero también músico y compositor. David Picó se pregunta si no es posible escuchar los lieder de Nietzsche desde una perspectiva inèdita. Y así, cinco de las piezas que compuso el filósofo para voz y piano se transforman en las Bar Iacions Nietzsche, que inauguran esta noche del festival dedicada a la filosofía. Para ello, Picó se rodea de Dolors Boatella, contralto, cuyo bagaje es la música medieval, renacentista y barroca, Lucas Quejido, ultravoz, que proviene de otra formación ya desaparecida, Ivo Naïf, y trabaja actualmente en La Lidia y Agustí Martínez, saxofonista y compositor de música contemporánea y jazz, que formó parte de Le Diablo Mariachi. David Picó acaba de publicar el libro Filosofia de la escucha. El concepto de música en el pensamiento de Friedrich Nietzsche en la editorial Crítica. Siguiendo a Nietzsche, para evitar “que la música se convierta en una ejecución fantasmagórica presentada por fantasmas”, han dado un nuevo cuerpo a estas músicas más allá de su romanticismo original. ENGLISH Friedrich Nietzsche, philosopher. But, also, musician and composer. David Picó asks himself whether it is not possible to listen to some of Nietzsche's lieder from a new perspective. And so, five pieces written by the philosopher for voice and piano become the Bar Iacions Nietzsche, which open this evening of the festival devoted to philosophy. For this, Picó summons Dolors Boatella, contralto, whose background is medieval, renaissance and baroque music, Lucas Quejido, ultravoice, who comes from another group now disbanded, Ivo Naïf, and currently works with La Lidia and Agustí Martínez, sax player and composer of contemporary and jazz music, who was a member of Le Diablo Mariachi. David Picó has just published the book Listening philosophy. The concept of music in Friedrich Nietzsche's thinking, published by Crítica. Following Nietzsche, to avoid "music becoming a ghostly performance presented by ghosts", they have given a new body to this music beyond its original romanticism.

	CABARET HOFFMAN: MIL TIMBRADOS I SEBASTIÀ JOVANI presenten MAIL ÉS TARD; sobre l'art de rebre postals 19 de juliol / 19 de julio / 19th July 21h. / 9 pm Elèctric Bar Travessera de Gràcia 233 Barcelona entrada / ticket 3 euro MAIL ÉS TARD és un projecte d’Ud es Un Colectivo que pretén oferir una nova possibilitat de viatge i d’experiència. Traçar recorreguts entre poètics i espectrals a partir de missatges i d’imatges perdudes en algun limb entre el passat i el futur que mai no acaba d’arribar. Petites invitacions a participar d’una cartografia desconeguda però al mateix temps amb quelcom de proper. Superposar la nostra geografia cotidiana amb una altra que ens converteix en discrets voyeurs primer, i en improvisats fabuladors després. Fer-se fonedís entre els paratges de somnis i records aliens, potser per trobar en aquestes memòries quelcom perdut a la nostra pròpia. MAIL ÉS TARD proposa per aquest viatge una vetllada musical i poètica, brumosa i bromista, pública i privada. Real i imaginària. Una vetllada fronterera a partir de direccions postals, imatges lleugerament descolorides i missatges descontextualitzats.

	CABARET HOFMANN Especial Festes de Gràcia LE PETIT RAMON EXPERIMENTA 3 16 d'agost 2007 - 21 h. a l’ELÈCTRIC? Travessera de Gràcia 233 Le Petit Ramon, després del seu cicle particular sobre el rock amb la gravació de "MORTS", el seu tercer disc, manté la bel·ligerància psicodèlica però carregant-la encara mes amb els sons obscurs dels pantans. Le Petit Ramon Experimenta 3 ofereix a qui ho desitgi una revisió electroacústica de les cançons antigues i temes nous, alguns del disc "MORTS" i altres del, encara no gravat, quart disc. Recuperació ruidosa, loopejada i paranoica del esperit trist del Mississipi (Homenatge a William Faulkner) i del ruralisme urbá-intelectualoide de la costa oest. Xavier Tasies: percussions, ambients i veu. Elvis JV : violoncel, loops, percussió i veu. Ramon Faura: guitarres, loops, sampler, seqüenciador, harmònica i veu. CABARET HOFMANN Especial Fiestas de Gràcia LE PETIT RAMON EXPERIMENTA 3 16 de agosto 2007 - 21 h. en el ELÈCTRIC? Travessera de Gràcia 233 Le Petit Ramon, después de su ciclo particular sobre el rock con la grabación de "MORTS", su tercer disco, mantiene la beligerancia psicodélica pero cargándola aún más con los sonidos obscuros de los pantanos. Le Petit Ramon Experimenta 3 ofrece a quien lo desee una revisión electroacústica de las canciones antiguas y temas nuevos, algunos del disco "MORTS" y altres del, todavía no grabado, cuarto disco. Recuperación ruidosa, loopeada y paranoica del espíritu triste del Mississipi (Homenaje a William Faulkner) y del ruralismo urbano-intelectualoide de la costa oeste. Xavier Tasies: percusiones, ambientes y voz. Elvis JV : violonchelo, loops, percusión y voz. Ramon Faura: guitarras, loops, sampler, secuenciador, harmónica y voz. CABARET HOFMANN Gracia’s Local Celebration Special LE PETIT RAMON EXPERIMENTA 3 August, the 16th 2007 - 21 h. at the ELÈCTRIC? Travessera de Gràcia 233 After his particular cicle about the rock with the recording of “MORTS”, his third album, Le Petit Ramon mantains the psychodelic belligerence but loading it with more obscure sounds from the swamps. Le Petit Ramon Experimenta 3 offers to who wants it an electroacustic revision of old songs and new themes, some of these from the album “MORTS” and others from the fourth one, not yet recorded. Noisy, looped and paranoichal recovering of the sad spirit of Mississipi (a tribute to William Faulkner) and of the urban-intellectual ruralism from the west coast. Xavier Tasies: percussions, ambients and voice Elvis JV: cello, loops, percussion and voice Ramon Faura: guitars, loops, ambient, sequencer, harmonica and voice.

	CATALÀ MUSHKA a la Festa Major de Gràcia 19 d'agost 2007 a les 23 h. Plaça del Diamant Lluna Aragón - violí, Blanca Cereceda - baix, Mar Serra - piano, Merche Rosales - bateria, Xavier Carbonell - percussió Mushka inicia la seva trajectòria a finals del 2004. Es tracta d’una formació de músics amb llargues trajectòries professionals, però de les més diverses procedències. Violí i piano que, venint de la música clàssica, aporten riques, dolces i sensuals melodies. Bateria, baix i percussió amb antecedents en el rock metal i el rock progressiu, que li dónen a Mushka una base rítmica compacta i contundent. El resultat és una música eclèctica i mediterrània amb diferents influències: melodies balcàniques i yiddish, flamenc, jazz, rock progressiu... El grup ha estat seleccionat per l’INJUVE 2005 realitzant una gira per Astúries i Galícia. Ha obtingut, també, el Primer Premi al Concurs de Música Acústica Garcilaso. Com a formació present en l’escena musical barcelonina, els hem pogut escoltar en sales com el Harlem, el Castell de Montjuïc, el pub del CCCB i en festivals com el Festival Aparte i l’Hipersons, LEM. Amb Mushka podem gaudir, doncs, d’una proposta intimista i paisatgística amb la força i la intensitat pròpies d’aquells que expressen emocions. CASTELLANO MUSHKA en la Fiesta Mayor de Gràcia 19 de agosto 2007 a las 23 h. Plaça del Diamant Lluna Aragón - violín, Blanca Cereceda - bajo, Mar Serra - piano, Merche Rosales - batería, Xavier Carbonell - percusión Mushka es un grupo creado durante el invierno del 2005 en Barcelona, formado por músicos con largas trayectorias en el mundo de la música, pero de muy distintas procedencias. Violín y piano que viniendo del clásico aportan ricas, dulces y sensuales melodías. Batería, bajo y percusión con antecedentes en el rock metal y rock progresivo, que dan a Mushka una base rítmica compacta y contundente. El resultado es una música ecléctica y mediterránea con diferentes influencias; melodías balcánicas y yiddish, flamenco, jazz, rock progresivo….. Han sido seleccionadas por el INJUVE para realizar una gira por Asturias y Galicia. Primer Premio en el Concurso de Música Acústica del Garcilaso. Las hemos podido escuchar en el Harlem, Festival Aparte, Hipersons, LEM. Mushka, una propuesta intimista y paisajística con la fuerza y la intensidad propias de aquellos que expresan emociones. ENGLISH MUSHKA in the Local Festivity of Gràcia 19 August 2007 at 11 pm - Plaça del Diamant Lluna Aragón - violin, Blanca Cereceda - bass, Mar Serra - piano, Merche Rosales - drums, Xavier Carbonell - percussion The band Mushka, created in 2005 and based in the Barcelona area, is the remarkable result of mixing up five musicians who come from very different musical backgrounds. Along with their violinist and pianist –who studied classical music and take the melodic role - the band consists of a solid rhythm section - drums, bass and percussion - whose musicians have rooted their musical skills in the soil of metal and progressive music. The result is an eclectic and Mediterranean mix with different influences ranging from Balkan melodies, Yiddish music, jazz, flamenco to progressive rock. Having performed primarily in Spain, Mushka won the “INJUVE Music Competition 2005” and later that year made a tour through the North of the country. They also won the First Prize in the “Garcilaso acoustic music competition 2005”. At present, they are typically busy playing at venues and festivals around Barcelona, such as the Harlem Jazz Club, the Aparte Festival, the Hipersons Festival and the LEM. To the ears of the listener, the landscape created by Mushka reveals a musical approach full of different perspectives, intimate sounds and emotions.

	ANAMNÉSIA preestrena / preestreno / preview Mercat de Música Viva de Vic 15 de setembre de 2007 15 de septiembre de 2007 September, 15th, 2007 Download the information .pdf

	Institut FATIMA 20 de setembre 2007 - 21 h. a l’ELÈCTRIC? Travessera de Gràcia 233 ¿Un col.lectiu? ¿Una religió? ¿Un institut? ¿Un grup musical? Els dos músics alemanys residents a Barcelona, Paul Rose (veu, cordes, teclats, portàtil) i Carsten Galle (veu cordes, teclats, portàtil), componen música electrónica junts desde fa 11 anys. Van fundar l'Institut FATIMA al 2006, amb la finalitat d´establir col·laboracions per a la música electrónica improvisada i des de llavors, han organizat diversos concerts i esdeveniments. Actualment l'Institut FATIMA explora noves maneres de controlar la generació de música electrónica. Utilizant petites càmeres condueixen la seva maquinària sense tocarla amb les mans. Com a fruit d'aquestes investigacions han preparat una instal·lació interactiva anomenada "Everybody can be wireless artist" (artista sense cables), que es va poder veure en la programació del Sónar a la Carta, en l'edició 2007 del festival i al recinte del Cosmocaixa.

	L'artista: Presentem al compositor, ballarí i multi-instrumentista STEVE BUCHANAN nascut a Philadelphia però resident a Europa. Ha col·laborat amb gent com Fred Frith, Bill Laswell, Zeena Parkins, Tom Cora, Elliot Sharp, Derek Bailey... i un llarg etc. L'any 2004 inaugura el seu nou instrument "2´nd line", un sistema interactiu de percussió/ball que presentarà en aquest dos concerts a la nostra ciutat en espera de la seva gira per l´estat espanyol el proper març amb BUSHWAC (& PAED CONCA) L'eina: 2on line és un sistema interactiu de percussió i dansa dissenyat i construït per Steve Buchanan. Capaç de representar qualsevol instrument conegut de percussió (des de la tabla fins al techno) té també plena capacitat de control de la imatge: VHS, DVD, USB múltiples projeccions i tot tipus d'il·luminació de l'escena tant tradicional com no. La dinàmica i innovadora presentació del solo d'Steve Buchanan, se succeeix, coincideix i col.lisiona dins l'univers d'aquest únic sistema, la natura del qual autoritza a una emocionant i veritable trobada entre la música i la dansa. L'actuació: Desafiant i redefinint les fronteres perceptuals de la música i la dansa; cercant més les similituds que les diferencies, l'artista hàbilment omple el buit entre les dues disciplines. Aquest treball explora l'impuls i la resposta relativa a la sensibilitat intel·lectual i emocional d'ambdós, artista i espectador. Utilitzant elements bàsics (musica, dansa/ball i llenguatge; i sobretot ritme) l'artista crea un ambient potent i sensual. Poliritmes densament estructurats, moviments mimètics i llenguatge es combinen en el paisatge sonor per crear un ambient ritualistic irresistible que es troba a casa tant dins les arts escèniques com en reunions musicals.







més informació / más información / more info saladestar.com/nodesdegracia



MORE PRE AND POST LEM 2007 COMING SOON