CATALÀ

EL PROJECTE ÀGAPE COMENÇA A VIATJAR !

Coincidint amb la cloenda del Xè Festival LEM el Mercat de l’Abaceria Central de Gràcia va acollir per primer cop el projecte ÀGAPE. Després de l'èxit rotund d'aquest innovador experiment, ÀGAPE comença una gira de tres dates a la província de Barcelona.

MARIDATGE
ÀGAPE (acròstic d’Accidents Gormands i Altres Poètiques Esparses) és una proposta de Gràcia Territori Sonor i Sebastià Jovani que pretén difondre el maridatge de sentits i de disciplines artístiques, aglutinant gastronomia, música, poesia i arts escèniques.

EXPERIÈNCIA SENSORIAL
ÀGAPE ofereix una experiència sensorial i artística on tots els participants treballen de forma conjunta, en estreta col•laboració, reinterpretant-se mútuament, oferint la possibilitat de degustar simultàniament el treball de músics, poetes, cuiners i artistes plàstics i escènics.

INNOVACIÓ
Fins ara no s’havia plantejat aquesta cooperació entre diferents àmbits de l’experiència més enllà del fet que una actuació musical servís de teló de fons d’un àpat o que una copa de vi acompanyés un recital poètic. Més enllà del multimèdia virtual, aquesta és una proposta en què el gust i l'olfacte puguin gaudir com la vista o l'oïda.

XARXA ITINERANT D’ESDEVENIMENTS
ÀGAPE tindrà una durada de dos anys. Després de la seva presentació a Gràcia, ÀGAPE viatja a Igualada, Manresa i Vic (veieu les dates a continuació) i el 2007, cobrirà la resta de la geografia catalana amb escales a les terres de ponent, Girona i Tarragona) amb la intenció de reivindicar i potenciar la descentralització del fenomen artístic (tot apostant per geografies situades fora dels grans nuclis metropolitans, preservant i subratllant-ne les particularitats locals).

NUCLI PERMANENT
El nucli central d'ÀGAPE està format per:

Oriol Lagé: psicòleg, poeta i cuiner. Fundador del restaurant OT i activista important de la nova cuina catalana, que concebrà els continguts gastronòmics en estreta col•laboració amb els cuiners locals.

Mil Sufritus - Mil Flanes - Mil Bikinis: múltiples reencarnacions del grup de música psicogastronòmica Mil Pesetas amb el reforç de membres de Don Simón & Telefunken.

Sebastià Jovani: el primer poeta sommelier del país i mestre de cerimònies de l'Àgape, la seva missió és catalitzar els maridatges entre totes les disciplines.

CREADORS CONVIDATS
Els cuiners que concebran amb l'Oriol Lagé l'apartat gastronòmic són els caps de cuina dels respectius espais amfitrions: Josep Maria Miquel (Cal Ble - Igualada), Eduard Finestres (Vermell - Manresa) i Pep Pelfort (El Gravat - Vic).
Josep Pedrals, escriptor i recitador, activista a favor del valor de l’oralitat de la poesia, serà el poeta convidat a Igualada. La ballarina i coreògrafa manresana Laura Bataller serà la convidada a Manresa. A Vic, hi haurà un duet musical convidat: Gemma i Ramon, formació inèdita amb dos membres del grup Le Petit Ramon (ex Azucarillo Kings, ex Ego Trip).

INFORMACIÓ BÀSICA DE LES ACTIVITATS

25 de novembre a IGUALADA
Cal Ble (rambla de Sant Isidre 31-33) - a partir de les 19,30h - tiquet: 12 €:
-Oriol Lagé i Josep Maria Miquel als fogons
-Mil Sufritus a l’apartat musical
-Josep Pedrals i Sebastià Jovani amb la poesia

3 de desembre a MANRESA
Vermell (carrer de les Piques, 3) - a partir de les 19,30h - tiquet: 10 €:
-Oriol Lagé i Eduard Finestres a la cuina
-Laura Bataller i Sebastià Jovani amb un espectacle de dansa i poesia
-Mil Flanes a la música

7 de desembre a VIC
El Gravat (carrer de Sant Miquel, 19) - a partir de les 21,30h - tiquet: 12 €:
-Oriol Lagé i Pep Pelfort a la cuina
-Gemma i Ramon a l’apartat musical
-Mil Bikinis, amb més música
-Sebastià Jovani amb la poesia

ÀGAPE rep el suport de
-Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
-Diputació de Barcelona – Xarxa de Municipis
-Posablicidad
-Espais col•laboradors:
Cal Ble (Igualada), Vermell (Manresa), El Gravat (Vic)

com arribar-hi:
www.renfe.es/cercanias/barcelona/index_horarios.html
www.hispanoigualadina.net/index.php?idioma=esp

CASTELLANO

¡EL PROYECTO ÀGAPE EMPIEZA A VIAJAR!

Coincidiento con la clausura del X Festival LEM el Mercat de l’Abaceria Central de Gracia acogió por vez primera el proyecto ÀGAPE. Después del rotundo éxito de este innovador experimento, ÀGAPE empieza una gira de tres fechas en la provincia de Barcelona

MARIDAJE
ÀGAPE (acróstico de Accidents Gormands i Altres Poétiques Esparses) es una propuesta de Gràcia Territori Sonor y Sebastià Jovani que pretende difundir el maridaje de sentidos y e disciplinas artísticas, aglutinando gastronomía, música, poesía y artes escénicas.

EXPERIENCIA SENSORIAL
ÀGAPE ofrece una experiencia sensorial y artística donde todos los participantes trabajan de forma conjunta, en estrecha colaboración, reinterpretándose mútuamente, ofreciendo la posibilidad de degustar de manera simultánea el trabajo de músicos, poetas, cocineros y artistas plásticos y escénicos.

INNOVACIÓN
Hasta la fecha no se había planteado esta cooperaión entre distintos ámbitos de la experiencia más allá del hecho de que una actuación musical sirviera de telón de fondo de una comida o que una copa de vino acompañara un recital poético. Más allá del multimedia virtual, esta es una propuesta en la que el gusto y el olfato pueden disfrutar como la vista y el oído.

RED ITINERANTE DE EVENTOS
ÀGAPE tendrá una duración de dos años. Después de su presentación en Gracia, ÀGAPE viaja a Igualada, Manresa y Vic (ver las fechas a continuación) y en el 2007 cubrirá el resto de la geografía catalana con escalas en las tierras de Lleida, Tarragona y Girona con la intención de reivindicar y potenciar la descentralización del fenómeno artístico apostando por geografías situadas fuera de los grandes núcleos metropolitanos, preservando y subrallando sus particularidades locales)

NÚCLEO PERMAMENTE
El núcleo central de ÀGAPE está formado por:

Oriol Lagé, psicólogo, poeta y cocinero. Fundador del restaurante OT y activista importante de la nueva cocina catalana, que conceberá los contenidos gastronómicos en estrecha colaboración con los cocineros locales.

Mil Sufritus – Mil Flanes – Mil Bikinis: múltiples reencarnaciones del grupo de música psicogastronómica Mil Pesetas con el refuerzo de miembros de Don Simón & Telefunken.

Sebastià Jovani: el primer poeta sommelier del país y maestro de ceremonias de ÀGAPE, su misión es catalizar los maridajes entre todas estas disciplinas.

CREADORES INVITADOS
Los cocineros que conceberán junto a Oriol Lagé el apartado gastronómico son los jefes de cocina de los respectivos espacios anfitriones: Josep Maria Miquel (Cal Ble – Igualada), Eduard Finestres (Vermell – Manresa) y Pep Pelfort (El Gravat – Vic).
Josep Pedrals, escritor y recitador, activista en favor del valor de la oralidad de la poesía, será el poeta invitado en Igualada. La bailarina y coreógrafa manresana Laura Bataller será la invitada en Manresa. En Vic, habrá un dueto musical invitado: Gemma y Ramón, formación inédita con dos miembros del grupo Le Petit Ramon (ex Azucarillo Kings, ex Ego Trip)

INFORMACIÓN BÁSICA DE LAS ACTIVIDADES

25 de noviembre en IGUALADA
Cal Ble (rambla de Sant Isidre, 31-33) - a partir de las 19.30h - tiquet: 12 €:
-Oriol Lagé y Josep Maria Miquel en la cocina
-Mil Sufritus en el apartado musical
-Josep Pedrals I Sebastià Jovani con la poesía

3 de diciembre en MANRESA
Vermell (carrer de les Piques, 3) - a partir de las 19,30h - tiquet: 10€:
-Oriol Lagé y Eduard Finestres en la cocina
-Laura Bataller y Sebastià Jovani con un espectáculo de danza y poesía
-Mil Flanes en la música

7 de diciembre en VIC
El Gravat (carrer de Sant Miquel, 19) - a partir de las 21,30h - tiquet: 12 €:
-Oriol Lagé y Pep Pelfort en la cocina
-Gemma y Ramon en el apartado musical
-Mil Bikinis, con más música
-Sebastià Jovani con la poesía

ÀGAPE recibe el apoyo de
-Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
-Diputació de Barcelona – Xarxa de Municipis
-Posablicidad
-Espacios colaboradores:
Cal Ble (Igualada), Vermell (Manresa), El Gravat (Vic)

como llegar:
www.renfe.es/cercanias/barcelona/index_horarios.html
www.hispanoigualadina.net/index.php?idioma=esp

ENGLISH

THE AGAPE PROJECT ON TOUR !

Coinciding with the closing of the X LEM Festival, the Market "Abaceria Central" in Gràcia hosted the project for the first time. After the categorical success of this innovative experiment, ÀGAPE starts a tour of three dates in the province of Barcelona.

MARRIAGE
ÀGAPE, acrostic of d’Accidents Gormands i Altres Poètiques Esparses (Gourmand Accidents and Other Sparse Poetics) is the brain child of Gràcia Territori Sonor and Sebastià Jovani and aims to spread the marriage of the senses and artistic disciplines, bringing together gastronomy, music, poetry and scenic arts.

SENSORY EXPERIENCE
ÀGAPE offers a sensory and artistic experience where all participants work jointly, in close collaboration, reinterpreting themselves mutually, offering the opportunity to sample the work of musicians, poets, cooks and plastic and scenic artists simultaneously.

INNOVATION
Until now this collaboration between different realms of experience had not arisen apart from occasions when a musical performance served as a backdrop for a meal or where a wine glass might accompany a poetic recital. Beyond the virtual world of multimedia, this is a project in which taste and smell can have as much fun as sight or hearing.

ITINERANT EVENTS
ÀGAPE will last for two years. After its presentation in Gràcia, ÀGAPE travels to Igualada, Manresa and Vic (see the dates next) and in 2007, will cover the rest of the Catalan region with stops in Lleida, Girona and Tarragona, with the intention of promoting the decentralisation of artistic events (in the belief that events centred outside the great metropolitan kernels help to preserve and highlight local identities).

PERMANENT KERNEL
The central kernel of ÀGAPE is formed by:

Oriol Lagé - psychologist, poet and cook - founder of the restaurant OT and important activist within the new Catalan cuisine. He will conceive of the gastronomic content in close collaboration with local cooks.

Mil Sufritus - Mil Flanes - Mil Bikinis: multiple reincarnations of the psycho-gastronomical music group Mil Pesetas with the assistance of members of Don Simón & Telefunken.

Sebastià Jovani: the first sommelier poet in the country and master of ceremonies of the ÀGAPE, his mission is to catalyse the marriages of all these disciplines.

INVITED CREATORS
The cooks who will dream up the gastronomic section with Oriol Lagé are the head chefs of the respective host venues: Josep Maria Miquel (Cal Ble - Igualada), Eduard Finestres (Vermell - Manresa) and Pep Pelfort (El Gravat - Vic).
Josep Pedrals, writer and reciter, active believer in the value of the 'oral nature of poetry, will be the poet invited to Igualada. The guest in Manresa will be a dancer and choreographer from Manresa itself, Laura Bataller. In Vic, there will be an invited musical duo: Gemma i Ramon, unedited formation with two members of the group Le Petit Ramon (ex Azucarillo Kings, ex Ego Trip).

BASIC INFORMATION ON THE ACTIVITIES

25 of November in IGUALADA
Cal Ble (avinguda de Sant Isidre 31-33) - from 7,30 PM - ticket:12 €:
-Oriol Lagé and Josep Maria Miquel at the ovens
-Mil Sufritus in the musical line-up
-Josep Pedrals and Sebastià Jovani with the poetry

3 December in MANRESA
Vermell (carrer de les Piques, 3) - from 7,30 PM - ticket:10 €:
-Oriol Lagé and Eduard Finestres in the kitchen
-Laura Bataller and Sebastià Jovani with a show of dance and poetry
-Mil Flanes covering the music

7 December in VIC
El Gravat (carrer Sant Miquel, 19) - from 9,30 PM - ticket:12 €:
-Oriol Lagé and Pep Pelfort in charge of cooking
-Gemma i Ramon in the music department
-Mil Bikinis, with more music
-Sebastià Jovani with the poetry

ÀGAPE receives the support of:
-Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya
-Diputació de Barcelona - Xarxa de Municipis
-Posablicidad
-Collaborating venues:
Cal Ble (Igualada) , Vermell (Manresa), El Gravat (Vic).

How to get there (more information at):
www.renfe.es/cercanias/barcelona/index_horarios.html
www.hispanoigualadina.net/index.php?idioma=esp

divendres 15 de setembre 2006
viernes 15 de septiembre 2006
Friday 15th September

Gràcia Territori Sonor
al Mercat de Música Viva de Vic

Recinte Firal del Sucre
carrer del Mercat s/n
13 h / 1 pm

conferència de premsa / rueda de prensa / press conference:
EXPERIMENTAL MUSIC FROM GRACIA
(el projecte / el proyecto / the project)
LEM 2006
(el programa / el programa / the programme)
(showcase)

MARAM TRIO

Marina Albero (salteri), Marc Egea (viola de roda) i Mariona Sagarra (veu), punt de trobada d’instruments de bellesa inusual i de músiques antigues i contemporànies, improvisació i electrònica. Després d’un procés de treball de diversos mesos, presenten Sine Mare Nihil, un encàrrec de tres festivals per a tres dels músics catalans més internacionals. En la recerca d’una bellesa arriscada i la composició d’universos poètics, visions i imaginaris nous, aquests tres creadors posen al dia la tradició, explicant el present amb instruments ancestrals i fent-los dialogar amb la tecnologia moderna.

Marina Albero (salterio), Marc Egea (zanfoña) y Mariona Sagarra (voz), punto de encuentro de instrumentos de belleza inusual y de músicas antiguas y contemporáneas, improvisación y electrónica. Después de un proceso de trabajo de varios meses, presentan Sine Mare Nihil, un encargo de tres festivales para tres de los músicos catalanes más internacionales. En la búsqueda de una belleza arriesgada y la composición de universos poéticos, visiones e imaginarios nuevos, estos tres creadores ponen al día la tradición, explicando el presente con instrumentos ancestrales y haciéndolos dialogar con la moderna tecnología.

Marina Albero (psaltery), Marc Egea (hurdy gurdy) and Mariona Sagarra (vocals), represent the meeting point of instruments of unusual beauty as well as that of ancient and contemporary music, improvisation and electronica. After a working process lasting many months, they present Sine Mare Nihil, a commission by three festivals for three of the most internationally renowned Catalan musicians. In the quest of a daring beauty and the creation of poetic universes, visions and new imaginings, these three artists bring tradition up to date, explaining the present using ancestral instruments and making them talk to modern technology.

AUDITORI MARIÀ D'ABADAL (edifici del Sucre)
carrer Historiador Ramon d’Abadal i Vinyals n.5
22:30 h / 10:30 pm

MUSHKA

La música de Mushka és mandrosa, misteriosa, sinuosa, mediterrània, complexa tot i que aparentment senzilla, lluminosa, energètica, visual, emotiva i d’una rítmica inapel·lable que sosté entramats de melodies sinceres i intel·ligents. Quasi al cinquanta per cent, les procedències dels seus integrants són a primera vista tan distintes com el grup post-punk B-Violet (Blanca Cereceda, baix elèctric i Merche Rosales, bateria) i la formació clàssica (Lluna Aragón, violí i Mar Serra, piano). El quintet completa l’entramat rítmic amb la percussió de Xavier Carbonell, exCamàlics. Prepareu-vos per a l’impecable directe del grup revelació d’enguany.

La música de Mushka es perezosa, misteriosa, sinuosa, mediterránea, compleja aunque aparentemente sencilla, luminosa, energética, visual, emotiva y de una rítmica inapelable que sostiene entramados de melodías sinceras e inteligentes. Casi al cincuenta por ciento, las procedencias de sus integrantes son tan aparentemente dispares como el grupo post-punk B-Violet (Blanca Cereceda, bajo eléctrico y Merche Rosales, batería) y la formación clásica (Lluna Aragón, violín y Mar Serra, piano). El quinteto completa el entramado rítmico con la percusión de Xavier Carbonell, ex-Camàlics. Prepárense para el impecable directo del grupo revelación de este año.

Mushka's music is lazy, mysterious, winding, Mediterranean, complex yet simple in appearance, luminous, energetic, visual, emotional and with a rhythmic clarity that sustains interwoven melodies both thoughtful and sincere. Its members have backgrounds as seemingly diverse as the post-punk band B-Violet (Blanca Cereceda, bass, and Merche Rosales, drums) on the one hand, and the classically trained (Lluna Aragón, violin and Mar Serra, piano) on the other. The quintet tops off its rhythmic tapestry with Xavier Carbonell, formerly of Camàlics, on percussion. Prepare for an impeccable live show from the band that is the great revelation of this year.

23:30 h / 10:30 pm

LES ANCIENS

Enric Cervera, Eduard Altaba, Joan Saura i Oriol Perucho representen l’escena a voltes anomenada postlaietana; de nou apareixen noms mítics que trobem en el bagatge d’aquest supergrup: Blay Tritono, Perucho’s, Tropopausa, Koniec... Les Anciens: la conjunció de les pulsacions distintes de dos contrabaixos (Altaba – Cervera), una bateria que parla (Perucho) i un sampler tan orgànic com el de Saura, prometen música que Max Ernst hagués posat en un collage, que Miles Davies hauria fet servir per a un solo i que Pau Riba o Jaume Sisa potser cantarien. Les llums velades de certs cafès barcelonins, hiverns de tramuntana a La Selva de Mar, la música com a viatge interior, free jazz, psicodèlia, naïf, música instrumental per a descoberta de boletaires... amb imatges en vídeo produïdes per Enric Cervera, aquesta música creada sota la urgència de la necessitat i la intemporalitat del plaer proveeix també de dades sobre una necessitat intemporal i una urgència de plaer per a la música catalana.

Enric Cervera, Eduard Altaba, Joan Saura y Oriol Perucho representan a la escena a veces llamada post-laietana; de nuevo aparecen nombres míticos que encontramos en el bagaje de este supergrupo: Blay Tritono, Perucho’s, Tropopausa, Koniec… Les Anciens: la conjunción de las pulsaciones distintas de dos contrabajos (Altaba - Cervera), una batería que habla (Perucho) y un sampler tan orgánico como el de Saura, prometen música que Max Ernst hubiera puesto en un collage, Miles Davies habría usado para un solo, y Pau Riba o Jaume Sisa quizá cantarían. Las luces veladas de ciertos cafés barceloneses, inviernos de tramuntana en La Selva de Mar, la música como viaje interior, free jazz, psicodelia, naïf, música instrumental para descubrimiento de boletaires… con imágenes en video producidas por Enric Cervera, esta música creada bajo la urgencia de la necesidad y la intemporalidad del placer provee también datos sobre una necesidad intemporal y una urgencia de placer para la música catalana.

Enric Cervera, Eduard Altaba, Joan Saura and Oriol Perucho represents the scene sometimes called post-laietana; again, mythic names we find in this supergroup surface: Blay Tritono, Perucho’s, Tropopausa, Koniec… Les Anciens: the conjunction of two double basses different pulsations (Altaba – Cervera), a talking drumset (Perucho) and a sampler as organic as Saura’s, promise a music that Max Ernst would put in a collage, Miles Davis would use for a solo, and Pau Riba or Jaume Sisa would maybe sing. The dimmed lights of certain Barcelona cafés, winters of tramuntana at La Selva de Mar, music as an inner trip, free jazz, psicodelia, naïf, instrumental music for boletaires’ discovery… with video images produced by Enric Cervera, this music created under necessity’s urgency and timelessness’ pleasure also provides data about a timeless necessity and a pleasure urgency for catalan music.

MÉS INFO SOBRE EL MERCAT DE MÚSICA VIVA DE VIC:
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Així descriu Pascal Comelade el poeta Enric Casasses. No cal intentar fer una biografia del músic en aquestes línies, de l'home que ha portat els clàssics del rock, la cançó i fins i tot la sardana al seu terreny, on els instruments de joguina i el piano fan una lectura –potser la més brillant– de les músiques populars contemporànies, impregnada sempre de l'aroma mediterrània. La seva fructífera col•laboració amb el poeta Casasses porta ja molts anys donant fruits, que han culminat en el cd de recent aparició "La manera més salvatge", definit per la crítica com una subtil combinació de màgia i energia. Els seus concerts recullen i augmenten aquestes sensacions. En aquesta ocasió, Comelade ha format una banda netament elèctrica on es combinen artistes amb qui ha treballat habitualment i joves valors de l'escena catalana (Pep Pascual - saxos, petits instruments, Quicu Samsó - bateria, Victor Nubla - clarinet elèctric, Roger Fortea - baix elèctric, Pau Guillamet “Guillamino” - guitarra elèctrica) per donar suport a la sorprenent combinació Pascal Comelade - orgue elèctric i Enric Casasses - veu, triangle.



Des que Pascal Comelade va fer el seu primer concert a Gràcia, el primer a tota Espanya, fa vint anys, el 22 d'Agost de 1986, durant la Festa Major, sempre ha mantingut una relació molt intensa amb la Vila, que el va portar a dir, en una recent entrevista a la revista Jaç: "Gràcies a la gent del barri de Gràcia de Barcelona, no m'he convertit en un músic de culte, europeu, intel•lectual, elitista i exquisit. Gràcia m'ha salvat la vida, potser no me l'ha fet guanyar, però sí que ha aconseguit que em sentís honest amb el que feia."

Comelade, Casasses i els músics que els acompanyaran, set veïns de la Vila, de nou a la Festa Major.

CAST
GRÀCIA TERRITORI SONOR
PROPONE
MÚSICAS INNOVADORAS
DURANTE LA FIESTA MAYOR DE GRÀCIA

Dos conciertos excepcionales en la Festa Major de Gràcia 2006, fruto de la ya tradicional colaboración de Gràcia Territori Sonor con los Castellers de la Vila de Gràcia y la Federació Festa Major de Gràcia.
El primer día de la Festa, 15 de agosto, en la plaza de Rius i Taulet tendrá lugar el concierto del legendario grupo alemán Embryo. Para cerrar la Festa, el 19 de agosto, en el Claustro del Oratori de Sant Felip Neri, Pascal Comelade y Enric Casasses, acompañados de cinco músicos, ofrecerán la versión en directo de su disco más eléctrico: La manera més salvatge.

Embryo
15 de agosto de 2006, 22 h.
Plaza de Rius i Taulet
Festa Major de Gràcia
Barcelona

EMBRYO, una de las formaciones fundamentales de la música europea de las últimas décadas, nace a finales de los años 60, cuando CHRISTIAN BURCHARD, entonces vibrafonista del cuarteto del último pianista de BILLIE HOLIDAY, el norteamericano MAL WALDRON, decide abandonarlo para emprender una actividad incessnte que se refleja en más de 30 discos.
Más de 400 músicos de cuatro continentes han sido colaboradoes, cuando no integrantes, de esta prolífica banda; entre ellos y ellas podríamos destacar figuras de primera línea como las cantantes hindúes RAMA MANI y SHOBHA GURTU; el hijo de esta última, el percusionista TRILOK GURTU; el compositor y director egipcio SALAH RAGAB; el compositor clásico-contemporáneo alemán PETER MICHAEL HAMEL o el saxofonista norteamericano CHARLIE MARIANO; y grupos enteros, como el KARNATAKA COLLEGE OF PERCUSSION de India, la YORUBA DUN-DUN ORCHESTRA de Nigeria o los también alemanes DISSIDENTEN, que originalmente se hacían llamar EMBRYO'S DISSIDENTEN, para dejar bien claros sus orígenes.

El discurso musical de EMBRYO integra con total coherencia elementos del jazz, el rock, las músicas clásicas y populares del mundo árabe, el África negra i Asia, el blues, el funky, el flamenco e incluso el collage contemporáneo. En sus cociertos tan pronto puede sonar una pieza de música gnawa como una canción de MOHAMED ABDELWAHAB, un standard de jazz de THELONIOUS MONK, una melodía popular china o una sintonía de la orquesta de SUN RA.
Su huella en la historia del siglo XX los sitúa como los iniciadores de la corriente que mucho después sería bautizada como "músicas del mundo".

Entre los miles de conciertos que esta formación lleva a sus espaldas, se podrían destacar los ofrecidos en palacios reales de Marruecos en honor de una de las hermanas del actual monarca, o la actuación en el pabellón de la Unesco en el marco de la Exposició Universal de 1992, en compañía de un grupo de 22 percusionistas japoneses. Algún día, los libros de historia hablaran de EMBRYO como del único grupo de música occidental a quien se permitió tocar en Afganistán durante el gobierno Talibán.

Ciñéndonos a la Vila de Gràcia, muchas de las 800 personas que les vieron en directo todavía recuerdan su sensacional concierto en la plaza Rovira i Trias, dentro del programa de las fiestas de 1995, en que actuaron con dos destacados solistas de ud (laúd tradicional árabe), CHRIS KARRER y el desaparecido YULIUS GOLOMBECK.

En esta ocasión estarán acompañados por el maestro chino Xizhi Nie, especialista en instrumentos de cuerda, viento y percusión chinos, com el erhu od gauhu (el violín chino), el scheng y la flauta dizi.


Pascal Comelade - Enric Casasses
19 de agosto de 2006
Claustro del Oratorio de Sant Felip Neri
Fiesta Mayor de Gràcia
Barcelona

"piano primitivista
ningú sap on té l'endoll
i també és mig guitarrista
toca l'argot del soroll"

(piano primitivista / nadie sabe por dónde se enchufa /
también medio guitarrista / toca el argot del ruido)

Así describe a Pascal Comelade el poeta Enric Casasses. No es necesario intentar hacer una biografía del músico en estas línias, del hombre que ha llevado los clásicos del rock, la cançó e incluso la sardana a su terreno, en donde los instrumentos de juguete y el piano hacen una lectura –quizá la más brillante– de las músicas populares contemporáneas, impregnada siempre del aroma mediterráneo. Su fructífera colaboración con el poeta Casasses lleva ya muchos años dando frutos, que han culminado en el cd de reciente aparición "La manera més salvatge", definido por la crítica como una sutil combinación de magia y energía. Sus conciertos recogen y aumentan estas sensaciones. En esta ocasión, Comelade ha formado una banda netamente eléctrica en la que se combinan artistas con los que ha trabajado habitualmente y jóvenes valores de la escena catalana (Pep Pascual - saxos, pequeños instrumentos, Quicu Samsó - batería, Victor Nubla - clarinete eléctrico, Roger Fortea - bajo eléctrico, Pau Guillamet “Guillamino” - guitarra eléctrica) para dar soporte a la sorprendente combinación Pascal Comelade - órgano eléctrico y Enric Casasses - voz, triángulo.

Desde que Pascal Comelade hizo fer su primer concierto en Gràcia, el primero en toda España, hace veinte anys, el 22 de Agost de 1986, durante la Fiesta Mayor, siempre ha mantenido una relación muy intensa con la Vila, que le llevó a decir, en una reciente entrevista en la revista Jaç: "Gracias a la gente del barrio de Gràcia de Barcelona, no me he convertido en un músico de culto, europeo, intelectual, elitista y exquisito. Gràcia me ha salvado la vida, Tal vez no me ha ayudado a ganármela, pero sí que ha conseguido que sintiera que mi trabajo era honesto."

Comelade, Casasses y los músicos que les acompañarán, siete vecinos de la Vila, de nuevo en la Fiesta Mayor.

ENG
GRÀCIA TERRITORI SONOR
PROPOSES
INNOVATIVE MUSICS
IN GRÀCIA CELEBRATIONS

Two exceptional concerts at Gràcia’s 2006 celebration, a result of the already traditional collaboration between Gràcia Territori Sonor with the Castellers de la Vila de Gràcia and the Federació Festa Major de Gràcia.
At the opening day of the celebration, August 15th, at Rius i Taulet square, the legendary german group Embryo will perform. And closing the celebration, on August 19th, at the cloister of the Oratori de Sant Felip Neri, Pascal Comelade and Enric Casasses, joined by five musicians, will perform live their most electric album: La manera més salvatge.

Embryo
August 15th 2006, 10 PM
Rius i Taulet square
Festa Major de Gràcia
Barcelona

EMBRYO, one of the fundamental lineups in the European music of the latter decades, was formed at the end of the 60s, when CHRISTIAN BURCHARD, who was at the time playing vibraphone in BILLIE HOLIDAY’s last pianist’s quartet, the American MAL WALDRON. He decided to quit the quartet to pursue an incessant activity reflected in over 30 albums.
Over 400 musicians in four continents have been collaborators, or even members, of this productive band; among them we could name first line figures such as the Indian singers RAMA MANI and SHOBHA GURTU; her son, percussionist TRILOK GURTU; Egyptian composer and conductor SALAH RAGAB; classic-contemporary German composer PETER MICHAEL HAMEL; or American saxophonist CHARLIE MARIANO; and whole bands, like the KARNATAKA COLLEGE OF PERCUSSION from India, the YORUBA DUN-DUN ORCHESTRA from Nigeria or the fellow German DISSIDENTEN, who were called originally EMBRYO’S DISSIDENTEN, to make their origins clear.

EMBRYO’S musical discourse integrates with total coherence elements from jazz, rock, classical and popular music from the Arabian world, black Africa and Asia, blues, funk, flamenco and even contemporary collage. In their concerts they can play a gnawa music piece just as a song by MOHAMED ABDELWAHAB, a jazz standard by THELONIOUS MONK, a Chinese popular melody or a tuning of SUN RA orchestra. Their mark in the history of the 20th century is being the initiators of the trend which later on would be called “world music”.

Among the thousands of concerts this group has played, one could mention the ones played in Morocco royal palace to honour one of the sisters of the current king, or the performance at the hall of the Unesco in the Universal Exposition of 1992, joined by a group of 22 Japanese percussionists. Some day, the books of history will talk about EMBRYO as the only western music band that was allowed to play in Afghanistan during the Taliban rule.

Limiting ourselves to the Vila de Gràcia, many of the 800 people who saw them live still remember their sensational concert at Rovira i Trias square, during the celebrations of 1995, where they played with two ud players (Arabian traditional lute), CHRIS KARRER and the late YULIUS GOLOMBECK.

This time they’ll be joined by Chinese maestro Xizhi Nie, a specialist in Chinese stringed, wind and percussion instruments, such as the erhu od gauhu (Chinese violin), the scheng and the dizi flute.


Pascal Comelade - Enric Casasses
August 19th, 2006
Claustre de l’Oratori de Sant Felip Neri
Festa Major de Gràcia
Barcelona

"piano primitivista
ningú sap on té l'endoll
i també és mig guitarrista
toca l'argot del soroll"

(primitivistic piano / no-one knows where it’s plugged in /
he’s also half guitarist / playing the slang of noise)

That is Pascal Comelade’s description of poet Enric Casasses. There is no need to attempt a biography of such a musician in these lines; the man who has taken rock classics, popular song and even the sardana into his own world, where toy instruments have their say alongside the piano - perhaps the most brilliant example of contemporary popular music, always imbued with the aroma of the Mediterranean. His fertile collaboration with poet Casasses has born fruit over many years, and culminated recently in the release of the CD “La manera més salvatge” (The Wildest Way), defined by critics as a subtle combination of magic and energy. Their concerts pick up and build on these qualities. On this occasion, Comelade has formed a completely electric band combining long time collaborators and young exponents from the Catalan scene (Pep Pascual – saxes, small instruments, Quicu Samsó – drums, Víctor Nubla – electric clarinet, Roger Fortea – electric bass, Guillamino – electric guitar) to support the amazing combination of Pascal Comelade – electric organ and Enric Casasses – voice, triangle.

Ever since Pascal Comelade played his first concert in Gràcia, his first ever in Spain, twenty years ago, on august 22nd 1986, during the Fiesta Mayor celebrations, he always maintained a very intense relationship with the neighbourhood, which led him to claim, in a recent interview with Jaç magazine: “Thanks to the people of Gràcia, I have avoided becoming an esoteric musician, European, intellectual elitist and refined. Gràcia has saved my life. Perhaps it hasn’t helped me much to earn a living, but it has certainly made me feel that my work is honest”.

Comelade, Casasses and the musicians supporting them, seven locals from the neighbourhood, return to the Festa Major.

Programa
dijous 29 de juny, 22 h
Martin Tetreault (Montreal)
1- "Solo de batteries sur vinyles avec 4 tourne-disques"
2- "Surfaces et objets" + Merche Rosales, bateria (Barcelona)



Martin Tétreault, improvisador i compositor procedent de les arts visuals, explora, no sense sentit de l'humor, les qualitats intrínseques dels giradiscos: sons del motor, sons parasitaris, manipulació de vinils preparats… La seva producció discogràfica s'acosta a la centena de títols. Ha treballat amb Diane Labrosse, René Lussier, I8O, Otomo Yoshihide, Ikue Mori, entre d’altres. La seva música té una forta qualitat analògica potenciada per l'ús de petits instruments electrònics. En aquesta ocasió, Tétreault presenta a Barcelona dues composicions, entre el concert i la performance, amb la col•laboració de la baterista Merche Rosales Mushka.

dijous 6 de juliol, 22 h
Hildegard Kleeb, piano,
i Pelayo Fernández Arrizabalaga, tocadiscs (Zug-Laredo)




Piano i tocadiscs en un compromès diàleg polític per a la trobada entre la pianista suïssa Hildegard Kleeb —col•laboradora de Anthony Braxton, intèrpret de Cage, Feldman, Lucier i María de Alvear, i interessada en la relació de la música amb les arts visuals (a través de les seves col•laboracions amb Sol LeWitt)— i Pelayo Fernández Arrizabalaga —performer, artista plàstic, compositor i multiinstrumentista càntabre establert a Suïssa, membre fundador dels mítics Orgón i Clónicos, que ha col•laborat, entre d’altres, amb David Thomas, Markus Breuss, Llorenç Barber i Co Streiff—. Una trobada per a la improvisació compromesa, en la qual els materials musicals procedents de Stockhausen, Stravinsky, Braxton o Coltrane es troben amb els tocadiscs manipulats.

dijous 13 de juliol, 22 h
dj Blue (Barcelona)
dj Amsia (Azkoitia)




Entre 1991 i 1996, Blue (Daniel Paredes) és bateria i baixista a grups de punk i post-hardcore. Després, el seu pas a la creació de música amb tocadiscs el duu a teixir profunds ambients d'un so molt textural que presenta a Sónar el 1999, i que desenvolupa en una sèrie de col•laboracions en els àmbits de la dansa, la ràdio i la instal•lació. Fins a 2003 va ser membre de M&D i d-INFECTION i en l'actualitat introdueix la guitarra elèctrica i la poderosa amplificació Marshall en l'experimentació en solitari amb els plats. Alhora compagina la bateria a la banda de sludge-doom Bukkake.

dj AMSIA es defineix com un nen amb un joc de construcció guiat per la intuïció i l'amor al caos i, com s'ha dit, l'oient que s'exposa a les seves composicions instantànies pateix una experiència semblant. En la seva exploració, el tocadiscs conviu atzarosament amb els enregistraments de camp i els seqüenciadors. dj AMSIA ha treballat en projectes de La Fura dels Baus i ha estat assidu col•laborador d'El Corsal Desastre.

dijous 20 de juliol, 22 h
Janek Schaefer (Londres)




En una fulgurant carrera, Janek Schaefer va passar de l'arquitectura a enregistrar en un dictàfon el recorregut nocturn a través d'una oficina de correus (Recorded Delivery, 1995) i a figurar poc després en el Llibre dels Rècord Guinness pel seu disseny del Triphonic Turntable (1997). Concerts, performances, instal•lacions, se succeeixen en els últims anys als cinc continents. Utilitzant híbridament les tècniques digitals i analògiques, Schaefer manipula vinils en directe, superposant enregistraments de camp, per a crear un esdeveniment únic, a partir del context espaial i arquitectònic del lloc on es produirà la performance, tema central del desenvolupament de la seva obra. Ha treballat sovint amb Philip Jeck i també amb Robert Hampson (Main). La seva extensa discografia es troba a segells com Asphodel, Sub Rosa i Staalplaat.

Preu per concert: 4 €
Amics del MACBA: gratuït
Auditori MACBA
Aforament limitat

Més informació:
programespublics@macba.es
tel.93 481 46 81

CAST
GRÀCIA TERRITORI SONOR comisaria en el al Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) la sección española de la exposición VINIL y programa un ciclo de conciertos en torno a la música creada a partir de los vinilos y su relación con otros instrumentos.

Músicas Giratorias
4 noches de exploración sonora con tocadiscos y otros instrumentos...

En uno de los territorios remotos de la Galaxia Edison, las imágenes con que se envuelven los soportes que contienen música grabada reflejan la evolución de nuestra cultura visual. En otra región remota de la misma galaxia, el contenido aparentemente finalizado de los propios soportes es reutilizado para crear nuevas músicas, ajenas por completo a aquellas que contienen. También las máquinas que permiten reproducir sus contenidos son manipuladas y trucadas para obtener dichos resultados. Éstas, integradas en la panoplia instrumental de las modernas formaciones musicales, ya ocupan el lugar de un instrumento más y, aunque siguen siendo en muchos casos herramientas de exhibición del virtuosismo derivado de su uso, muchos creadores han optado por adjudicarles funciones más orgánicas en el contexto de la música de experimentación.

De la primera de esas remotas regiones llega al MACBA la exposición Vinyl, que no muestra precisamente los soportes de vinilo sino los envoltorios creados para ellos. De la segunda región llegan diversas embajadas sonoras, especializadas en el uso de los vinilos grabados para crear nueva música.

En ambos casos hablamos de discos, del soporte más popular y cualitativo para la música grabada durante prácticamente todo el siglo XX. Sus portadas permiten una lectura histórico-artística y su contenido facilita una relectura actual de la forma de crear música, con resultados excitantes y siempre sorprendentes.
Los embajadores de las remotas regiones de la galaxia que Thomas A. Edison originó con el big bang del fonógrafo, aterrizarán en el auditorio del MACBA los días 29 de junio y 6, 13 y 20 de julio.

Los “solos de baterías sobre vinilos con cuatro tocadiscos” del canadiense Martin Tetreault, el dúo de piano y tocadiscos de Hildegard Kleeb y Pelayo Arrizabalaga (Suíza), el encuentro de dj Blue y dj Amsia (Catalunya - Euskadi), dos creadores que integran el uso del tocadiscos en el actual territorio de la música electrónica y la imprescindible presencia del inglés Janek Shaefer y sus fantásticos tocadiscos manipulados, aportarán suficientes pruebas para confirmar la tesis de que en el siglo XXI, un electrodoméstico que comenzó fascinando a la sociedad de principios del XX ha migrado al ámbito de la experimentación musical para fascinarnos nuevamente.

Victor Nubla

Programa
jueves 29 de junio 22 h.
Martin Tetreault ((Montreal)
1- " solo de batteries sur vinyles avec 4 tourne-disques "
2- " surfaces et objets " + Merche Rosales, bateria (BCN)

Martin Tétreault, improvisador y compositor procedente de las artes visuales, explora, no sin sentido del humor, las cualidades intrínsecas de los giradiscos: sonidos del motor, sonidos parasitarios, manipulación de vinilos preparados ... Su producción discográfica se acerca al centenar de títulos. Ha trabajado con Diane Labrosse, René Lussier, I8U, Otomo Yoshihide, Ikue Mori, entre otros. Su música tiene una fuerte cualidad analógica potenciada por el uso de pequeños instrumentos electrónicos. En esta ocasión, Tétreault presenta en Barcelona dos composiciones, entre el concierto y la performance, con la colaboración de la baterista Merche Rosales (Mushka).

jueves 6 de julio 22 h.
Hildegard Kleeb, piano
Pelayo Fernández Arrizabalaga, tocadiscos (Zug ? Laredo)

Piano y tocadiscos en un comprometido diálogo político para el encuentro entre la pianista suíza Hildegard Kleeb, colaboradora de Anthony Braxton, intérprete de Cage, Feldman, Lucier y María de Alvear, e interesada en la relación de la música con las artes visuales (a través de sus colaboraciones con Sol Levitt) y Pelayo Fernandez Arrizabalaga, performer, artista plástico, compositor y multiinstrumentista cántabro afincado en Suíza, miembro fundador de los míticos Orgón y Clónicos, que ha colaborado, entre otros, con David Thomas, Markus Breuss, Llorenç Barber y Co Streiff. Un encuentro para la improvisación comprometida, donde los materiales musicales procedentes de Stockhausen, Stravinsky, Braxton o Coltrane se encuentran con los tocadiscos manipulados.

jueves 13 de julio 22 h.
dj Blue (Barcelona)
dj Amsia (Azkoitia)

Entre 1991 y 1996, Blue (Daniel Paredes) es bateria y bajista en grupos de punk y post-hardcore. Después, su paso a la creación de música con tocadiscos le lleva a tejer profundos ambientes de un sonido muy textural que presenta en Sónar en 1999 y desarrolla en una serie de colaboraciones en los ámbitos de la danza, la radio y la instalación. Fue miembro hasta 2003 de M&D y d-INFECTION y en la actualidad introduce la guitarra eléctrica y la poderosa amplificación Marshall en la experimentación en solo con los platos mientras compagina la batería en la banda de sludge-doom Bukkake.

dj Amsia se define como un niño con un juego de construcción guiado por la intuición y el amor al caos y, como se ha dicho, el oyente que se expone a sus composiciones instantáneas sufre una experiencia parecida. En su exploración, el tocadiscos convive azarosamente con las grabaciones de campo y los secuenciadores. dj Amsia ha trabajado en proyectos de La Fura dels Baus y ha sido asiduo colaborador de El Corsal Desastre.

jueves 20 de julio 22 h.
Janek Schaefer (London)

En una fulgurante carrera, Janek Schaefer pasó de la arquitectura a grabar en un dictáfono el recorrido nocturno a través de una oficina de correos ("Recorded Delivery", 1995) y a figurar poco después en el Guinness Book of Records por su diseño del "Tri-phonic Turntable" (1997). Conciertos, performances, instalaciones, se suceden en los últimos años en los cinco continentes. Utilizando híbridamente las técnicas digitales y analógicas, Schaefer manipula vinilos en directo, superponiendo grabaciones de campo, para crear un acontecimiento único, a partir del contexto espacial y arquitectónico del lugar donde se producirá la performance, tema central del desarrollo de su obra. Ha trabajado a menudo con Philip Jeck y también con Robert Hampson (Main). Su extensa discografía se encuentra en sellos como Asphodel, Sub Rosa o Staalplaat.

Precio por concierto: 4€
Amigos del MACBA: gratuito
Auditorio del MACBA
Aforo limitado

Más información:
programespublics@macba.es
tel.93 481 46 81

ENG
GRÀCIA TERRITORI SONOR curates the Spanish section of the VINYL exhibition at the Contemporary Art Museum of Barcelona (MACBA), as well as a series of concerts featuring music created using vinyls and exploring their use in relation to other instruments.

Spinning Sounds.
Four nights of sonic exploration with turntables and other instruments.

In one of the remote territories of Galaxy Edison the images that envelope the medium which contains recorded music reflect the evolution of our visual culture. In another, even more remote region of that same galaxy, the apparently finalized content of that very medium is re-used to create new music, completely different from those original recordings. The machines that permit the reproduction of their contents are manipulated and rigged to obtain said results. In fact, these machines are already integrated into the panoply of modern musical formations, occupying space as yet another instrument and, though they are still used to display recorded virtuosity, many creators have opted to award them more organic functions within the context of experimental music.

From the first of these remote regions comes the MACBA exhibition Vinyl. Records and Covers by Artists, which does not showcase the vinyl medium but the packaging created to contain it. From the further region come a variety of sonic ambassadors specializing in the use of vinyl records to create new music. In both cases we are talking about disks, the most popular and high-quality medium for recorded music throughout most of the 20th century. Record sleeves supply us with an historical and artistic reading of the times, and their musical content facilitates a contemporary re-reading of the way that music was created, with exciting and ever-surprising results. The ambassadors of the furthest regions of Galaxy Edison, originated by none other than Thomas A. thanks to the big bang of his phonograph, land in the MACBA auditorium every Thursday from June 29 to July 20 (inclusive).

Canadian Martin Tetreault’s “Drum Solos on Vinyl with Four Turntables,” Hildegard Kleeb and Pelayo Arrizabalaga’s (Switzerland) duet on piano and turntable, the meeting of DJ Blue and DJ Amsia (Catalonia- Basque Country), both creators that integrate the use of turntables into the current territory of electronic music, and the indispensable presence of Englishman Janke Schaefer and his fantastic manipulated turntables, will offer enough proof to confirm the hypothesis that in the 21st century, an appliance that began as a societal fascination in early 20th century has migrated into the world of musical experimentation, only to fascinate us all over again.

Victor Nubla

Program
thursday, june 29 at 10 pm
Martin Tetreault (Montreal)
1- Drum Solo on Vinyl with Four Turntables
2- Surfaces and Objects + Merche Rosales (Barcelona) on drums

Martin Tétreault, improvisor and composer from the visual arts explores, with a sense of humor, the intrinsic qualities of record turntables: motor sounds, parasitic noises, the manipulation of vinyl albums... his discography includes upwards of one hundred titles. He was worked with Diane Labrosse, René Lussier, I8U, Otomo Yoshihide, and Ikue Mori, among others. His music is heavily analogic, a quality which is magnified by the use of small electronic instruments. In this session Tétreault, working with Merche Rosales (Mushka), presents two compositions that lie somewhere between concert and performance.

thursday, july 6 at 10 pm
Hildegard Kleeb on piano + Pelayo Fernández Arrizabalaga on the turntable
(Zug - Laredo)

Piano and turntable meet in this political dialogue between Swiss Pianist Hildegard Kleep—who worked with Anthony Braxton, played for Cage, Feldman, Licier, and María de Alvear, and is intensely interested in the relationship between music and the visual arts (as shown in his work with Sol Lewitt)—and Pelayo Fernández Arrizabalaga—Cantabrian performer, plastic artist, composer, and multi-instrumentalist currently living in Switzerland, founder of the legendary Orgón y Clónicos, who has worked with David Thomas, Markus Breuss, Llorenç Barber and Co Streiff, among others—. This meeting has been set up to facilitate the serious improvisation where musical materials from Stockhausen, Stravinsky, Braxton and Coltrane meet each other on a manipulated turntable.

thursday, july 13 at 10 pm
dj Blue (Barcelona)
dj Amsia (Azkoitia)

From 1991 to 1996 Blue (Daniel Paredes) was the percussionist and bass player in punk and post-hardcore groups. From there, he went on to create music with a turntable which lead him to weave elaborate environs of textural sound which he presented at Sónar in 1999, and that he further developed in a series of collaborations within the fields of dance, radio, and installation. Until 2003 he was a member of the M&D and d-INFECTION, and his current work involves introducing the electric guitar and the powerful Marshall amplification in solo experimentation with plates while using percussion from the sludge-doom group Bukkake.

dj Amsia describes himself as a child with a construction game guided by intuition and love of chaos, and it has been said that those who listen to his compositions as they are made experience similar sensations. In his exploration, the turntable co-exists, albeit hazardously, with field recordings and the sequenciators. DJ AMSIA has worked on projects from La Fura dels Baus and has collaborated consistently with El Corsal Desastre.

thursday, july 20 at 10 pm
Janek Schaefer (London)

In a lightning-fast career Janek Schaefer went from architecture to recording the nocturnal happenings of a post office on a Dictaphone (Recorded Delivery, 1995), to appearing in the Guinness Book of World Records for his design Tri-phonic Turntable (1997). In recent years, he has done concerts, performances and installations on the five continents. Using a hybrid of digital and analogue techniques, Schaefer uses the performance’s venue as the work’s central theme, manipulating vinyl albums and superimposing field recordings to create a unique event in relation to space and architecture. He has worked extensively with Phillip Jeck and Robert Hampson (Main). His expansive discography can be found under such labels as Asphodel, Sub Rosa and Staalplaat.

Price of admission (per concert): 4€
MACBA Friends: free
MACBA Auditorium
Seating is limited.

For further information:
programespublics@macba.es
phone: 934 81 46 81

CAT
Els festivals LEM, Torroella de Montgrí i el Mercat de Música Viva de Vic han subscrit un acord per crear una plataforma conjunta per a la projecció de nous valors musicals i el recolzament de propostes artístiques de risc.

L’acord d’aquest any tindrà com a fruit la presentació de MARAM TRIO, la nova aventura musical de Marina Albero (salteri), Marc Egea (viola de roda) i Mariona Sagarra (veu).

Punt de trobada d'instruments d’una bellesa inusual i de l'important bagatge artístic assolit pels seus components, MARAM TRIO combina sons medievals, barrocs, contemporanis, cançó d’autor, composicions pròpies, improvisació, electrònica... tot plegat sota el nom de SINE MARE NIHIL.

Tots tres festivals encetem aquest experiència de forma innovadora, amb la voluntat d’explorar les possibilitats creatives d’aquests tres artistes a través de la seva interacció dins del marc d’un treball en progrés, que comença aquests dies i que s'anirà fent públic al llarg de l'any en les successives convocatòries dels festivals:

15 de juliol Torroella de Montgrí (workshop + concert)
15 de setembre Mercat de Música Viva de Vic (concert)
15 d’octubre LEM - Barcelona (concert)

També es produiran assajos oberts durant els propers mesos en el Conservatori Municipal de Música de Barcelona, qui col•labora en el projecte com a espai de treball del trio, amb l'objectiu que durant el seguiment del procés de creació in situ, la complicitat entre músics i observadors del projecte s'incorpori al treball de creació.

arguments

1. internacionalitat
Entre 2005 i 2006, Marc Egea ha fet una gira que l'ha portat al Brasil i al Japó, Mariona Sagarra ha estat convidada per Meredith Monk a actuar al Carnegie Hall de Nova York i Marina Albero acaba d'arribar d'una gira amb la prestigiosa Arpeggiata que ha passat per França, Bèlgica i Austria....

El no tan vell mite de la dificultosa internacionalitat dels artistes catalans cau pel seu propi pes quan rebem notícia de les seves activitats. L'única explicació és que el treball individual d'aquests artistes desborda les expectatives del pais o que no hi ha plataformes o mecanismes per a processar aquesta informació i convertir-la en patrimoni. Això fa quasi impossible la difusió d'aquests artistes a casa nostra, sovint encapsulats en sectors de consum locals molt llunyans de les seves escenes naturals.

2. festivals com a alguna cosa més que festivals...
No ens hem posat la capa de superherois, però com que creiem que els festivals locals de música d'àmbit internacional han de tenir la doble funció de portar aquí la creació exterior i donar suport a la creació local, i com que tampoc creiem que un festival pot ser avui dia un esdeveniment tancat i aïllat durant la resta de l'any, hem decidit encetar aquesta col•laboració, amb l'objectiu de donar suport a la creació nova i estimular i donar a conèixer el nostre patrimoni musical contemporani.

Sota aquests paràmetres hem triat MARAM TRIO com a projecte al qual donar suport aquest any.

obsessions

1. el mar
SINE MARE NIHIL.
La recerca musical a l'àrea mediterrània existeix.

No hi ha un model internacional, "estil", "gènere", que identifiqui la recerca i l'experimentació musical. Les etiquetes com ara "músiques del món" fan referència a les fusions estilístiques, no al risc personal que es troba en la composició d'universos poètics, visions i imaginaris nous de trinca. Però no és imprescindible pensar en música industrial o electrònica intel•ligent quan es parla d'experimentació a l'àrea mediterrània, tota ruptura, tota evolució, tota posta en crisi, ho és sobre la seva tradició. És així: la composició pròpia, quan més agosarada és, més enriqueix el patrimoni. Aquest no és un projecte arqueològic.

2. els instruments
Sense la mar no hi ha res. Entorn dels mars neixen cultures que creen instruments per expressar-se. Resulta que els més antics d'aquests instruments tenen sonoritats que avui dia poden resultar més incisives i transportadores d'emocions que els anomenats instruments tradicionals. Per exemple, el salteri, la viola de roda i, naturalment, la veu. La relació d'aquests instruments amb l'electrònica i la seva capacitat de modificació del so, i amb l'improvisació, obre la porta a nous universos sonors i, perquè no, a riscos que en la "vida real" serien molt perillosos però que per als sentits i l'esperit són d'allò més estimulants.

3. col•laboració
En altres àmbits del món musical es parlaria de "supergrup". No estem gaire acostumats a fer servir aquests termes i preferim dir "una col•laboració molt prometedora", "un encontre inesperat" o "una combinació de personalitats artístiques molt potents". Us demanem la vostra complicitat per a acompanyar-nos en aquest viatge d'exploració, ja que sense la mar no som res i sense etiquetes ho som tot...

Festival de Torroella de Montgrí
Mercat de Música Viva de Vic
Festival LEM
maig 2006

CAST
Los festivales LEM, Torroella de Montgrí y el MercaT de Música Viva de Vic han suscrito un acuerdo para crear una plataforma conjunta para la proyección de nuevos valores musicales y el apoyo a propuestas artísticas de riesgo.

El acuerdo de este año tendrá como fruto la presentación de MARAM TRÍO, la nueva aventura musical de Marina Albero (salterio), Marc Egea (zanfoña) y Mariona Sagarra (voz).

Punto de encuentro de instrumentos de una belleza inusual y del importante bagaje artístico alcanzado por sus componentes, MARAM TRIO combina sones medievales, barrocos, contemporáneos, canción de autor, composiciones propias, improvisación, electrónica ... todo bajo el nombre de SINE MARE NIHIL.

Los tres festivales empezamos éste experiencia de forma innovadora, con la voluntad de explorar las posibilidades creativas de estos tres artistas a través de su interacción dentro del marco de un trabajo en progreso, que empieza estos días y que se irá haciendo público a lo largo del año en las sucesivas convocatorias de los festivales:

15 de julio Torroella de Montgrí (workshop + concert)
15 de septiembre Mercat de Música Viva de Vic (concert)
15 de octubre LEM - Barcelona (concert)

También se producirán ensayos abiertos durante los próximos meses en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona, que colabora en el proyecto como espacio de trabajo del trío, con el objetivo que durante el seguimiento del proceso de creación in situ, la complicidad entre músicos y observadores del proyecto se incorpore al trabajo de creación.

argumentos

1. internacionalidad
Entre 2005 y 2006, Marc Ege ha hecho una gira que lo ha llevado al Brasil y al Japón, Mariona Sagarra ha sido invitada por Meredith Monk a actuar en el Carnegie Hall de Nueva York y Marina Albero acaba de llegar de una gira con la prestigiosa Arpeggiata que ha pasado por Francia, Bélgica y Austria. ...

El no tan viejo mito de la dificultosa internacionalidad de los artistas catalanes cae por su propio peso cuando recibimos noticia de sus actividades. La única explicación es que el trabajo individual de estos artistas desborda las expectativas del pais o que no hay plataformas o mecanismos para procesar esta información y convertirla en patrimonio. Eso hace casi imposible la difusión de estos artistas entre nosotros, a menudo encapsulados en sectores de consumo locales muy lejanos de sus escenas naturales.

2. festivales como alguna cosa más que festivales ...
No nos hemos puesto la capa de superhéroes, pero como creemos que los festivales locales de música de ámbito internacional tienen que tener la doble función de traer aquí la creación exterior y brindar apoyo a la creación local, y como tampoco creemos que un festival puede ser hoy día un acontecimiento cerrado y aislado durante el resto del año, hemos decidido empezar esta colaboración, con el objetivo de dar soporte a la nueva creación y estimular y dar a conocer nuestro patrimonio musical contemporáneo.

Bajo estos parámetros hemos escogido MARAM TRÍO como proyecto en el cual dar soporte este año.

obsesiones

1. el mar
SINE MARE NIHIL.
La investigación musical en el área mediterránea existe.

No hay un modelo internacional, "estilo", "género", que identifique la investigación|búsqueda y la experimentación musical. Las etiquetas como "músicas del mundo" hacen referencia a las fusiones estilísticas, no al riesgo personal que se encuentra en la composición de universos poéticos, visiones e imaginarios nuevos. Pero no es imprescindible pensar en música industrial o electrónica inteligente cuando se habla de experimentación en el área mediterránea, toda ruptura, toda evolución, todo puesta en crisis, lo es sobre su tradición. Es así: la composición propia, cuándo más denodada es, más enriquece el patrimonio. Éste no es un proyecto arqueológico.

2. los instrumentos
Sin el mar no hay nada. Entorno a los mares nacen culturas que crean instrumentos para expresarse. Resulta que los más antiguos de estos instrumentos tienen sonoridades que hoy día pueden resultar más incisivas y transportadoras de emociones que los llamados instrumentos tradicionales. Por ejemplo, el salterio, la zanfoña y, naturalmente, la voz. La relación de estos instrumentos con la electrónica y su capacidad de modificación del sonido, y con la improvisación, abre la puerta a nuevos universos sonoros y, porqué no, a riesgos que en la "vida real" serian muy peligrosos pero que para los sentidos y el espíritu son de lo más estimulantes.

3. colaboración
En otros ámbitos del mundo musical se hablaría de "supergrupo". No estamos muy acostumbrados a utilizar estos términos y preferimos decir "una colaboración muy prometedora", "un encuentro inesperado" o "una combinación de personalidades artísticas muy potentes". Os pedimos vuestra complicidad para acompañarnos en este viaje de exploración, ya que sin el mar no somos nada y sin etiquetas lo somos todo ...

Festival de Torroella de Montgrí
Mercat de Música Viva de Vic
Festival LEM
mayo 2006

ENG
The festivals of LEM, Torroella de Montgrí and Mercat de Música Viva de Vic have subscribed to an agreement to create a joint platform for the elaboration of new musical ideas and to provide support for risk-taking artistic propositions.

By agreement this year we will be presenting the MARAM TRIO, a new musical venture of Marina Albero (psaltery), Marc Egea (hurdy gurdy) and Mariona Sagarra (voice).

As a meeting point for instruments of particular beauty, and for the important musical experience of its members, the MARAM TRIO combines mediaeval, baroque and contemporary sounds, songwriting, individual compositional and improvisatory skills, electronics... everything under the name of SINE MARE NIHIL.

All three festivals embark on this voyage in an innovative way, with the wish to explore the creative possibilities of these three artists as they interact within the framework of a ‘work in progress’. Starting now, the project will be made public over the year in subsequent performances within the festivals:

15th July Torroella de Montgrí (workshop + concert)
15th September Mercat de Música Viva de Vic (concert)
15th October LEM - Barcelona (concert)

Open rehearsals will also be held during the coming months in the Conservatori Municipal de Barcelona, whose involvement in the project is to provide a workspace for the trio, with the intention that, during the course of the creative process in situ, the interaction between the musicians and the observers will be incoporated into the work itself.

Points of Departure:

1. internationality
During 2005 and 2006, Marc Egea has toured as widely as Brazil and Japan, Mariona Sagarra has been invited by Meredith Monk to sing at New York's Carnegie Hall and Marina Albero has just returned from a tour with the prestigious Arpeggiata taking in France, Belgium and Austria....

The not so ancient myth that Catalan artists are forced to work abroad is backed-up by sheer weight of evidence when we hear about their activities. The only explanation is that the individual work of these artists outstrips the expectations of the country, or that there are no platforms or mechanisms in place to process this cultural information and to integrate it into our heritage. This makes the dissemination of these artists’ work almost impossible here at home, and they often find themselves performing in places and situations far from where they naturally belong artistically.

2. festivals as something more that just festivals...
We don’t dress up as superheroes, but since we believe that local festivals with international programmes should embrace the double function of supporting local creativity as well as inviting in artistic work from abroad, and since neither do we believe that a festival nowadays can be a closed event, isolated during the rest of the year, we have decided to begin this collaboration with the aim of stimulating and giving exposure to our own contemporary musical heritage as well as giving support to new creation generally.

With this in mind we have chosen this year to support the MARAM TRIO.

Fixations

1. the sea
SINE MARE NIHIL.
Musical research is happening around the Mediterranean.

There is no international model, "style", "genre", that defines musical research and experimentation. Labels such as "world music" refer to the stylistic fusions, not to the personal risk involved in the creation of a whole new vision, a new poetic or imaginary universe. But it is not essential to think of intelligent industrial or electronic music when people speak about experimentation in the Mediterranean area, every rupture, every evolution, every moment of crisis, is in relation to its own tradition. The fact is: in any new composition, the more fearless it is, the more it enriches our heritage. This is not an archeological project.

2. the instruments
Without the sea there is nothing. Around the seas, cultures are born that create instruments to express themselves. In fact, the most ancient of these instruments have sonorities that nowadays can seem more incisive and emotionally evocative than the so-called traditional instruments. For example, the psaltery, the hurdy gurdy and, naturally, the voice. The relationship between these instruments and electronics, with its ability to modify a sound, along with improvisation, opens the door to new sonic universes and, indeed to risks that in the "real life" would be rather dangerous but in the sensual and spiritual world are highly stimulating.

3. collaboration
In other areas of the music world people would talk about a "supergroup". We are not too used to using such terms and prefer to say "a highly promising collaboration", "an unexpected encounter" or "a combination of very powerful artistic personalities". We ask you to join us in this voyage of exploration of ours, because without the sea we are nothing but without labels we can be anything we want to be...

Festival de Torroella de Montgrí
Mercat de Música Viva de Vic
Festival LEM
May 2006

amb la col•laboració de /
con la colaboración de /
in collaboration with

CAT
divendres 5 de maig 2006 20 h.
Concert-presentació del nou disc
de Marc Egea "Karagöz & Hazivat"
Si Morton Feldman composès per a que John Coltrane toqués la viola de roda, el resultat, prèviament impregnat del mediterrani, podria ser la música de Marc Egea... una edició de Gliptoteka Magdalae - PSM Music en col·laboració amb Gràcia Territori Sonor, Hrönir, Petxina.

concert realitzat en col·laboració amb Discos Castelló.
entrada lliure
Sala Castelló
Avinguda Francesc Cambó 36
(Mercat de Santa Caterina)
Barcelona

CAST
viernes 5 de mayo 2006 20 h.
Concierto-presentación del nuevo disco
de Marc Egea "Karagöz & Hazivat"
Si Morton Feldman compusiera para que John Coltrane tocara la zanfoña, el resultado, previamente impregnado por el mediterráneo, podría ser la música de Marc Egea...una edición de Gliptoteka Magdalae - PSM Music en colaboración con Gràcia Territori Sonor, Hrönir, Petxina.

concierto realizado en colaboración con Discos Castelló.
entrada libre
Sala Castelló
Avenida Francesc Cambó 36
(Mercado de Santa Caterina)
Barcelona

ENG
Friday 5 May 2006 8 pm
Concert-presentation of the new cd
by Marc Egea "Karagöz & Hazivat"
If Morton Feldman composed music to be played by John Coltrane on the hurdy-gurdy, the result, imbued with the flavours of the Mediterranean, might be the music of Marc Egea...A release by Gliptoteka Magdalae - PSM Music in collaboration with Gràcia Territori Sonor, Hrönir, Petxina.

Concert given in collaboration with Discos Castelló.
Free entry
Sala Castelló
Avinguda Francesc Cambó 36
(Mercat de Santa Caterina)
Barcelona