activa
el dispositiu
(Llegir En Morse)
dissabte 7 de febrer de 1998
un dia de flux arrauxat
"El soroll és la més important
de les formes d'interrupció.
No és solament una interrupció,
sinó també una ruptura del pensament."
(Arthur Schopenhauer)
pictograma: Magdalena Jiménez
DIFICIL
EQUILIBRIO+VIDA MUERTA
Badalona-Barcelona
Lluis Rodriguez, batería i
percusions
Joan Francisco, baix
Alberto Diaz, guitarres
Eloi Puig, imatges
dissabte 7 de febrer 21:30h
Teatre dels Lluïsos de Gracia,
Plaça del Nord, 7-10
"Les imatges més delirants per a la música més
descerebrada". Així presenten aquest col.lectiu d'artistes l'espectacle
que obrirà el LEM 98. El que succeix és que darrere
d'aquest eslògan s'amaguen alguns dels músics i creadors
més interessants i que potser han passat més desapercebuts
en els darrers anys. D'una banda Difícil Equilibrio, un grup
els orígens del qual els podem trobar a finals dels vuitanta en
una banda anomenada Clan i que recuperem a l'escena local després
de passar per una etapa d'iniciació crafty. D'una altra, la col.laboració
d'aquests amb un artista visual com Eloi Puig, que treballa amb
imatges elaborades per ordinador i projectades per diferents mitjans. Finalment,
la participació en aquest projecte d'integrants d'Afraid to Speak
in Public. Tres situacions escèniques: l'espectacle audiovisual
"Vida Muerta" amb banda sonora en directe, el concert de Difícil
Equilibrio i la trobada de tots els músics damunt l'escenari.
El menú està servit. (Col.laboren en la producció
d'aquest espectacle Interrock i Ángela Vázquez)
QUIM TARRIDA
Barcelona
casiotones, joquines, tubs de pvc, impressora
dissabte 7 de febrer 21:30h
Bar dels Lluïsos de Gracia, Plaça
del Nord, 7-10
L'aproximació de Quim Tarrida al món sonor és
obliqua, estratègica i introspectiva, adjectius que podem aplicar
sense dubtar, a les seves successives aproximacions a tots els camps expressius
que utilitza: objecte, instal.lació, acció... des de la perspectiva
d'un submón que ha anat elaborant en els darrers anys: el Món
Subcutani, l'univers de Quim Tarrida, contenidor de tensions,
formes orgàniques, colors i reordenacions del caos, reflectidor
de la pròpia vivència de l'artista com a home: "el sexe,
el dolor, la introspecció, la purrialla, l'amor", convertit en nen
subcutani, el seu alter ego. Amb aquestes eines, Tarrida ha fet nombroses
exposicions, accions i concerts. Destacarem les "Low Tech Music Sessions",
les seves col.laboracions amb Zush dins el grup TDZA o juntament
amb Nico Nubiola, i amb Miquel Baixas, especialment la sèrie
"Homo Praeocupatus - Praeocupatus Tuus - Ens Praeocupem". El Món
Subcutani de Quim Tarrida tanca aquest primer LEM amb el títol
de "Subcutanian Solutions". La seva proposta és una de les
més interessants, sorprenents, íntima i coherent de l'escena
de l'acció sonora de la ciutat; esperem poder compartir-la amb tu.
Més informació a internet sobre Quim Tarrida aqui)
activa
el dispositiu
(Lubricació Escatológica
Meridional)
27 i 28 de febrer de 1998
dos dies d'aprofondiment carnal
pictograma: Xavier Manubens
BARBARA
HELD
Vermillion
flauta
divendres 27 de febrer 21:00h
Sidepas, Carrer Astúries, 17
Aquesta flautista i compositora nord-americana resident a Barcelona
és prou coneguda pel seu interès en el directe com a fet
singular i, per tant, per la preparació de les seves actuaciones
i la interacció de la seva música amb altres llenguatges
expressius, que l'ha portada a treballar amb artistes visuals com Francesca
Llopis, Francesc Abad, Pere Noguera o Toni Serra.
En aquesta ocasió, i amb el títol de "Purificació"
presenta el seu treball amb Adolf Alcañiz, creador i realitzador
de vídeo de tendència conceptual.
JOAN SANMARTÍ
Manresa
guitarra elèctrica, informatica
divendres 27 de febrer 22:00h
Café del sol, Plaça
del Sol, 16
El treball d'aquest músic té un abans i un després
de la seva relació amb la informàtica. Procedent de terrenys
jazzístics ha esdevingut un compositor capaç de crear híbrids
entre l'art tecnològic i la instrumentació tradicional. La
més cèlebre d'aquestes composicions és, sens dubte,
"I See Caos". Col.laborador d'innombrables projectes en molts territoris
genèrics, podem trobar-lo en diferents moments prop de músics
com Koniec, Agustí Fernández, Gringos o
l'Orquestra del Caos, de la qual va ser cofundador
PEP FIGUERAS
Manresa
percussió
divendres 27 de febrer 23:00h
Galería Metropolitana de Barcelona,
Carrer Torrijos, 44
Instrumentista, intèrpret d'ample registre i compositor, trobem
aquest músic en successius projectes de risc (UMBN Aleatoria,
l'Orquestra del Caos, Macromassa, Carles Santos, Joan
Crek o els Accidents Polipoètics). Cofundador del mític
quartet de bateries Gran Motor Cabeza, desenvolupa, també,
el seu treball en solitari, prop de la performance, amb un especial sentit
de l'humor. Darrerament, interessat per la dansa, col.labora amb la ballarina
Silvia Cuesta, amb qui podrem veure'l en aquesta ocasió.
ROC
Barcelona
dj
Divendres, 27 de febrer de 1998, 24:00h
Mi Bar carrer de les Guilleries, 6
Una de les novetats de què parlàvem al principi d'aquest
tríptic, és que les sessions del Mi Bar seràn
sessions de d.j. des d'aquest divendres i durant tot l'any. Hi passaran
professionals dels plats, tant com músics o no músics, el
gust dels quals permeti escoltar músiques diferents de les que estan
pensades estrictament per a les pistes de ball. Per obrir la temporada,
Roc, el 50% d'Evol (projecte electrònic minimal que
vam poder escoltar en el LEM del 97 i que està a punt de
sortir el seu primer disc amb la discogràfica vienesa Mego).
Dub, soroll i electrònica minimal.
PAUL STOUTHAMER
Akron
violoncel
Dissabte, 28 de febrer de 1998, 21:00h
Galpón Sur carrer de les Guilleries,
10
Aquest músic i compositor ha dedicat el seu treball a la investigació
de les fronteres entre la música escrita i la música improvisada.
També és prou conegut el seu interès per la relació
entre la música i altres disciplines artístiques . Per aixó
ens presenta conjuntament amb l'actriu i clarinetista Teresa Puig i
amb el nom de Circumstàncies,
"El rei Mides o el Domini del Món", espectacle musicovocal ideat
per a terrícoles reencarnats en un planeta asfàltic. (Circumstàncies
és un comentari poètic interactiu avesat als carrers, a les
presons, als bars i potser també damunt els escenaris).
JORDI ROSSINYOL
Barcelona
guitarra, electroacústica
Dissabte, 28 de febrer de 1998, 22:00h
Sol de Nit Plaça del Sol, 9-10
Guitarrista i compositor de llarga trajectòria, fundador i director
del grup Vol ad Líbitum, al llarg de tots aquests anys, la
seva activitat compositiva l'ha portat a treballar per a conjunts de cambra,
òpera, dansa, teatre i també música electroacústica
o veu. Ha rebut nombrosos encàrrecs i premis. Durant el període
1996-97 ha compost "Concert mestís", peça per a guitarra
i ordinador, amb el suport de la Fundació Phonos. Diverses
obres seves han estat enregistrades en disc.
IURY LECH
Nova York
electrónica
Dissabte, 28 de febrer de 1998, 23:00h
La Ñola Carrer Planeta, 39-41
Aquest músic i compositor de llarga trajectòria treballa
també altres camps creatius, com la poesia, la novel.la o el vídeo.
La seva trajectòria ens mostra, a través dels seus discos,
una voluntat de desmarcar-se de les ortodòxies construïnt un
estil propi, permeable i alhora inclassificable. La seva música
conté elements minimals i experimentals, de vegades s'apropa a conceptes
més ambient. En aquesta ocasió, l'artista presentarà
composicions inèdites de la seva producció actual, que porta
per títol "Aspersions by Instinct" i que conformarà
un proper doble CD. La seva pàgina a internet aqui)
GAT
Puigcerdà
baix, electrònica
Dissabte, 28 de febrer de 1998, 24:00h
Associació Heliogàbal carrer
de Ramón y Cajal, 80
La trajectòria d'aquest músic comença el 1977 i
travessa bona part de la història de la música popular barcelonina
fins a instal.lar-se en territoris més experimentals a partir del
seu pas pel grup Error Genético, UMBN Aleatoria, la
Bel Canto Orquestra de Pascal Comelade o Raeo, la
formació que integra amb Mark Cunningham. Les seves intervencions
en solitari prenen des de fa uns anys el nom de "Natch und Nebel"
(NN, les sigles que apreixien a les fitxes d'ingrés als camps de
concentració nazi). En aquesta ocasió, "Natch und Nebel
III", tercera part d'una reflexió sobre l'horror.
activa el dispositiu
(Lleu Extractor Multifuncional)
27 i 28 de Març de 1998
dos dies d’ondulació lliscant
"Pensant-ho bé, no hi ha res com el
camp, no els sembla?
-va dir l'inspector Japp respirant amb força
l'aire pel nas
i traient-lo per la boca de manera correcta"
(Agatha Christie)
pictograma: Manuel Rubiales
EDUARD
ALTABA
Barcelona.
contrabaix, cintes.
Divendres, 27 de març de 1998, 21.00
h.
I què? carrer del Topazi, 8
Va debutar als anys setanta amb un grup pioner de la música
progressiva, Bueyes Madereros. Posteriorment va formar part de Blay Tritono
i va participar, amb Enric Cervera i Oriol Perucho, en la creació
del mític grup Tropopausa. Com molts altres músics de la
seva generació, ha fet música per al teatre i la dansa, activitats
en què ha treballat darrerament. Destaquen les col.laboracions amb
Jerome Savary i Comediants, Iliacan i La Sota de Bastos. Altaba és
un músic de gran sensibilitat i un investigador. Després
de passar per grups com Triomòbil, el col.lectiu Otras Músicas
i el Quintet Lisboa, “Dejadme sólo” representa la possibilitat de
retrobar aquest creador en solitari.
ALBERTO
BERMEJO
Barcelona.
guitarra elèctrica, culleres.
Divendres, 27 de març de 1998 ,22.00
h.
Cafè del Sol plaça del
Sol, 16
Aquest jove artista, que ha alternat la música amb la creació
audiovisual i multimèdia en els darrers anys, es presenta per primera
vegada individualment amb un projecte singular, un concert-ready made amb
l’irònic títol de “Pinceladas impresionistas de la guitarra”,
una prospecció ambiental de la inortodòxia que és
el primer projecte sonor en solitari de Bermejo, autor de diferents curtmetratges
i de performances amb projeccions de super 8 i fundador del grup Orange
Disaster, combinat de bateria, violí i guitarres que es dedica tan
aviat al rock com a l’experimentació sonora.
EDUARDO
POLONIO
Madrid.
teclats, samplers.
Divendres, 27 de març de 1998, 23.00
h.
Galeria Metropolitana de Barcelona
carrer de Torrijos, 44
Polonio és un dels punts de referència de la música
espanyola de la segona meitat del segle i probablement el millor músic
electroacústic del nostre país. Però al marge de la
seva dedicació a aquest gènere i la seva vinculació
amb l’escena barcelonina des del 1976, l’obra de Polonio està oberta
en molt diverses tècniques i poètiques. Músiques repetitives
i minimalistes, improvisació electrònica, instal.lacions
sonores i art multimèdia en col.laboració amb artistes com
Rafael Santamaría, Santiago Torralba o Carles Pujol, són
alguns dels camps de treball d’aquest creador incansable de gran influència
fins i tot en l’escena electrònica de la música popular de
les darreres dues dècades.
ZERO
Barcelona.
dj
Divendres, 27 de març de 1998, de
24.00 a 3 h.
Mi Bar carrer de les Guilleries,
6
Va començar el 1990 amb el hip-hop, com a dj i amb el grup
7 Notas 7 Colores. Des de llavors s’ha mogut estil.lísticament en
multitud de gèneres (rare groove, hip hop, techno, ambient, música
electrònica, exòtica), ha fet de dj a diversos locals barcelonins
(Fist Bar, San Francisco, Nitsa, Moog) i ha participat en festivals com
Sónar i Art Futura. Les seves sessions s’allunyen de qualsevol corrent
comercial i mantenen sempre un element experimental i imprevisible.
ENRIC CERVERA
Barcelona.
veu, salteri, percussions
Dissabte, 28 de març de 1998, 21.00
h.
Galpón Sur carrer de les Guilleries,
10
Aquest contrabaixista i compositor diletant ha recorregut bona
part dels moments més intensos de l’experimentació barcelonina
com a cofundador de formacions emblemàtiques d’una originalitat
abrumadora: Baf, Tropopausa, Naïf, Cuarteto Albano... llegendes alhora
que fonaments inevitables de moltes altres experiències sonores.
És difícil veure Cervera en un concert en solitari: col.laborador
incansable, barrejador d’influències i d’estils, provocador com
n’hi ha pocs i amb un exquisit humor surrealista, aquest músic afincat
a l’Empordà s’ha provist d’un no-contrabaix per aquest concert memorable.
BENET PALET
Ullastrell
trompeta, cintes
Dissabte, 28 de març de 1998, 22.00
h.
Sol de nit plaça del Sol 9-10
Trompetista autodidacta, Benet Palet es va iniciar en la darrera
època de la Jazz Cava de Terrassa. El seu procés d’apropament
a formes d’experimentació sonora passen, doncs, primer pel jazz
(Eladio Reinón Quintet, Wes Sextet o Perico Sambeat-Ioris Muhannad
Trio) i travessen els experiments del grup seminal Naïf durant els
vuitanta, el món personalíssim del flautista Hiroshi Kobayashi
i la formació estable Tiempo al Tiempo, un dels experiments més
afortunats dels darrers temps a la ciutat, per començar a desenvolupar
un treball en solitari tant compositiu com d’interpetació, que arrenca
amb l’estrena a Amberes de “Balabillo Balabero”, concert per a trompeta,
guitarra i sorolls. En aquesta línia de treball individual es presentarà
al LEM.
BORIS PORTER
Barcelona
bambusuperglusax, guitarreta espanyola preparada, argüe modificat
Dissabte, 28 de març de 1998 ,23.00
h.
La Ñola carrer del Planeta,
39-41
Es va donar a conèixer al costat de Panotxa i Jordi Dum
el 1977 a l’Orquídea del carrer Bruniquer, un local que va viure
moments sublims i moltes batudes policials. Des de llavors, ha tocat el
saxo dins d’una de les nissagues més seminals de la música
d’aquesta ciutat, la que partint de la psicodelia urbana travessa el psicopop,
el tecnopop, es torna minimalista i acaba posant de moda els dinosauris
abans que Spielberg: La Truita Perfecta-Ultratruita-El Grito Acusador-El
Hombre de Pekín. Boris arrenca un nou projecte en solitari com a
músic i cantant amb aquesta aparició en el LEM que potser
connectarà els que el coneixem amb el seu anterior projecte individual:
La Banda de Doris.
ANGELA
JAEGER
New York
veu
Dissabte, 28 de març de 1998, 24.00h.
Associació Heliogàbal
carrer de Ramón y Cajal, 80
En realitat aquest serà un concert de dues persones,
però no volem que penseu que el nom de l’altra sigui una mena de
reclam publicitari. L’Angela ha treballat amb músics tan diversos
com Pig Bag, Simon Raymonde (dels Cocteau Twins), Trevor Horn o Billy Mackenzie
i ha preparat la presentació a Barcelona del seu darrer treball
amb David Cunningham, “Artificial Homeland”. David ha tramès les
cintes des del seu estudi i ella ocuparà el petit escenari de l’Heliogàbal,
una sorpresa que us havíem preparat per a l’últim acte del
LEM d’aquest mes. Ella torna pocs dies després a New York i Cunningham
ja el coneixeu prou, esperem. Així que no us ho perdeu!.
activa el dispositiu
(Lentitud Especialment Mutant)
17 i 18 d'abril de 1998
dos dies de bestreta cosecant
"Totes les cerimònies són proporcionals:
els viatgers que vénen de més lluny
són els primers que comencen a recollir
els seus equipatges i a disposar-se per baixar del tren"
(Rafael Sánchez Ferlosio)
pictograma: Tere Recarens
TRES
Barcelona
veus, instruments, silencis
Divendres, 17 d'abril de 1998, 21.00 h.
I què? carrer del Topazi, 8
Des del precursor projecte La T, passant pel mític grup
Klamm, fins el llarg període com a Enestir of sounds de l'Evrugo
Mental State, que va culminar amb l'imprescindible disc Zush Tres, aquest
músic i filòsof del silenci ha participat amb moltes altres
experiències importants de la nostra ciutat, a més de presentar-se
en solitari o dirigir la formació UMBN Aleatoria (Ubicuo Magnificat
Beriberi Nos), per la qual han passat molts, i molt coneguts músics.
Als darrers anys ha alternat l'ús de l'electrònica amb la
producció acústica i ha desenvolupat un ingent treball d'estudi
sobre el silenci, leit motiv de bona part de la seva obra, que culmina
amb el recent muntatge Muted, presentat al Centre de Cultura Contemporània
de Barcelona, fa pocs dies. Inclassificable, molt personal i sempre únic.
MIREIA
TEJERO
Barcelona
saxos alt, tenor i baríton
Divendres, 17 d'abril de 1998 ,22.00
h.
Cafè del Sol plaça del
Sol, 16
Des de principis dels vuitanta, Mireia Tejero ha investigat i treballat
en diferents grups de música experimental i transgressora (Error
Genético, Colectivo de Improvisación Libre), ha col.laborat
amb La Fura dels Baus, i ha estat líder de dues bandes de dones
que s'han caracteritzat pel seu to esperpèntic: La Orquesta de Tacón
i Las Gambas. En els darrers anys ha tocat amb diferents bandes de hip-hop
i acid jazz a Anglaterra, Austràlia i Nova Zelanda. De retorn a
Espanya, és la imatge visible d'un grup de culte: Alius i companya
de viatge de la ballarina Sol Picó amb Spitbrides. "Un saxo assassinat"
és una faula sobre la dependència obsessiva de l'artista
amb el seu instrument que -com a l'obra dels grans mestres de l'expressionisme
alemany- es resol amb un simulacre d'assassinat.
XVM
Suïssa
electrònica
Divendres, 17 d'abril de 1998, 23.00 h.
Galeria Metropolitana de Barcelona
(carrer de Torrijos, 44)
XVM, o Arnold Ives, pren com a punt de referència alguns
noms de la música electrònica dels anys seixanta i setanta
(Walter Carlos, David Tudor, Pauline Oliveros o Louis Aeebe Baron, autor
de la banda original de Planeta Prohibit, el film de Topor). A partir d'aquests
referents, la seva música explora la sensualitat i el terror, la
vena tràgica del melodrama i les reminiscències del passat,
entès com una presència estranya, vinguda d'un altre món.
Ha compost música per a pel.lícules de Rudolph Grey (el biògraf
novaiorquès d'Ed Wood) i José Mojica Marins. La seva darrera
col.laboració per al cinema ha estat amb Romani Slocombe, en un
film sobre la perversitat de l'erotisme japonès. Sentimentalisme
abstracte i enverinat. Theremin i electrònica fosca.
MAURI
Rubí
dj
Divendres, 21 d'abril de 1998, de 24.00
a 3 h.
Mi Bar carrer de les Guilleries, 6
Va començar a finals dels anys 70 amb ritmes calents com
el funky i el soul, per vincular-se a la cultura del hip hop, com a músic
i propagandista, al començament de la nova dècada. En els
90 els seus gustos deriven cap a sons i ritmes més contundents,
sense perdre de vista el vessant electrònic del hip hop. Al chill
out de l'últim Festival Sonar va combinar de manera original sons
industrials, música ambient i electro funk. Actualment, alterna
les sessions como a DJ (Akelarre, Octopussy, Zeleste-Fist i a la sala Toque-BCN)
amb l'experimentació musical amb el grup Horror Q-Base.
CARLES
PERIS
Barcelona-Zürich
saxos, flautes
Dissabte, 18 d'abril de 1998, 21.00 h.
Galpón Sur carrer de les Guilleries,
10
A partir del llenguatge de la improvisació, Carles Peris
explora les possibilitats sonores dels saxos i de les flautes: sonoritats,
ritmes, tècniques, imatges i actituds. Intervencions concebudes
i preparades amb antel.lació o decidides a l'últim moment,
d'acord amb l'espai, la situació o el públic, sense discriminacions
estilístiques, i molta ironia. Des del 1990 treballa a Suïssa
on compagina la seva feina com a professor de saxo i flauta a l'Academy
of Contemporary Music de Zurich amb grups com HV West, BlaQ, Bruno Steffen
"Reshava" i Carles Peris Standard Trio, a mig camí entre el jazz
i les músiques improvisades.
CARLOS
PADRISSA
Balsareny
bambú, medusa i sintonitzadors
Dissabte, 18 d'abril de 1998, 22.00 h.
Sol de nit plaça del Sol 9-10
El sintonitzador de la ràdio dels seus pares va ser el primer
instrument de Carlos Padrissa, un dels artífexs de la carrera musical
de La Fura dels Baus. B.O.M. (Bamboo Ona Medusa) es presenta en dues parts.
La primera és el resultat sonor a partir de sintonitzar a la sala
sons radiofònics d'ona curta, llarga i mitjana de tot el món,
en temps real. La segona, que comptarà amb la col.laboració
de Sergi Jordà (l'únic músic que, donades les successives
invitacions d'altres invitats es trobarà per tercera vegada participant
en el LEM) , és una mostra de temes compostos per artistes internacionals
dins el projecte Fmol (Faust Music on Line), una invitació a participar
a través d'internet en la banda sonora del pròxim espectacle
de la Fura: Faust versió 3.0. Connexió amb la Fura aqui)
MARTIN
HUG
Suïssa
percussió
Dissabte, 18 d'abril de 1998 ,23.00 h.
La Ñola carrer del Planeta,
39-41
Martin Hug manipula amb sensibilitat una gran quantitat de matisos
sonors i culmina les seves improvisacions amb seqüències de
focs d'artifici rítmics carregades de virtuosisme. Aquest percussionista
i compositor nascut a Suïssa, ha treballat amb els grans noms del
jazz europeu i de la música contemporània d'avantguarda.
El seu ballet Ester es va estrenar al Choreographisches Theater de Friburg,
el 1993. Poc després, l'estiu de 1994, es va presentar a la Fundació
Miró al costat d'Hiroshi Kobayashi, i es va establir a Barcelona,
on ha col.laborat amb nombrosos músics de l'escena experimental
de la ciutat.
CATHERINE
CERESOLE
Rolle
Exposició Blind Light (rock & jazz)
Inauguració dissabte, 18 d'abril de
1998, 23.00 h.
La Ñola carrer del Planeta,
39-41
Va passar deu anys a Nova York, fotografiant l'escena novaiorquesa
dels anys 80 (d'Alan Vega als Beastie Boys, passant per Sonic Youth, Glenn
Branca, Arto Lindsay i John Zorn). És a dir, Catherine Ceresole
ha sigut la incansable reportera de la no wawe. De retorn a Suïssa
continua el seu treball amb músics de jazz com Jonny Sharrock, James
Blood Ulmer o Miles Davis. Ha intervingut com a fotògrafa en discos
de Don King, Chistian Marclay, Sonic Youth, Psychic TV o Charlemagne Palestine.
Les seves obres, publicades a Libération, New York Times i Art Forum,
copsen l'instant, amb els seus contrastos abruptes i forts. Presentem aquesta
doble exposició que romandrà als dos espais de la Ñola
durant un mes.
GÜNTHER
MÜLLER
Suïssa
percussions, electrònica
Dissabte, 18 d'abril de 1998, 24.00h.
Associació Heliogàbal
carrer de Ramón y Cajal, 80
Günther Müller toca un set de percussió amb un
pick-up mòbil i un sistema de micròfon, que genera sons i
percussions i les modula electrònicament. Ha utilitzat aquest procediment
en les seves actuacions com a solista, amb formacions més o menys
eventuals (entre els seus col.laboradors hi ha Christian Marclay i Carlos
Zíngaro) i amb grups com Drumbone, integrat per dues bateries i
dos trombons). Amb Nachtluft, al costat de Andres Bosshard i Jacques Widmer
(dues bateries i electrònica en viu), té una extensa discografia
editada pel segell For 4 Ears (fes clic aqui).
Nachtluft, ha fet instal.lacions, arquitectura sonora i performances. Fins
ara la connexió espanyola de Günther Müller es limitava
a una col.laboració a Ezquizodelia de Clónicos, el 1995.
activa el dispositiu
(Lineament Educatiu Molecular)
dissabte 13 de juny de 1998
un dia d’extroversió
“Surti de la meva ment -va dir- i pòrtim
fins a la persona que m’hagi d’ajudar”
(Philip K. Dick)
pictograma: Akane Asaoka
KOJI ASANO
Japó
electrònica
Dissabte, 13 de juny de 1998, 21.30 h.
Teatre dels Lluïsos de Gràcia
plaça del Nord, 7-10, Gràcia
Per mitjà de l’ús de la més sofisticada tecnologia
i de les més senzilles i quotidianes fonts sonores, el món
sonor de Koji Asano es
desvetlla com una de les propostes més interessants i agosarades
de l’escena electrònica mundial del moment. Hereu en la mateixa
mida del
free style i de la síntesis per computadora, la seva trajectòria
ha estat reconeguda per músics de gran prestigi (la seva presència
al LEM
és fruit d’una recomanació directa de Carl Stone).
Tot i la seva joventut, compta amb vuit CD, ha col.laborat amb escultors
i pintors per
a diferents series d’exposicions a Moscou, ha compost música
per a cinema i performances i també per a un quartet de corda al
projecte
Megapoles de Bruno Letort que s’estrenarà aquest hivern
a Paris. L’any passat va recórrer una bona part de l’Europa de l’est
en una gira que va
concloure al Cyber Net Cafe de Tokyo. Aquest any podrem trobar-lo
a Gràcia, on arribarà tot just acabar una sèrie de
concerts a Anglaterra i
us assegurem que és una oportunitat de veure i escoltar
un dels músics més prometedors del moment, en el seu primer
i únic concert a la
península. Com us dèiem en la primera pàgina,
aquest LEM és senzillament imprescindible i serà un plaer
per al nostre col.lectiu compartir-lo amb
vosaltres. Més informació sobre Koji Asano en la
seva pàgina oficial
a internet
VEIVI GISUS
URKESTRA
multi-procedent
Steven Forster: guitarra mandolina, veu.
Lucho Hermosilla: teclats, percussió, complements.
Ariel Reinhardt: projeccions, tractaments de la imatge.
Dijous, 11 de juny de 1998, 23.00 h.
Bar Circunstancialment Sense Nom carrer
Sant Joan, 8, Viladecans
Dissabte, 13 de juny de 1998, 22.30 h.
Teatre dels Lluïsos de Gràcia
plaça del Nord, 7-10, Gràcia
Divendres, 26 juny de 1998, 21.30 h.
Cal Peó carrer Montseny 1,
Cardedeu
Veivi Gisus Urkestra es proclama formació apàtrida
i experimental, i declara que comença el seu intrusisme en el terreny
musical l’any 1991.
Els seus components afirmen que procedeixen de l’àmbit de
les arts plàstiques, la performance, la instal.lació, les
accions i tota pràctica
que questioni els límits de les disciplines artístiques.
Ara bé, no ha escapat a alguns observadors que, precisament en
la primera visita dels
Residents a Barcelona, es va comentar força la possibilitat
que alguns dels components de la misteriosa corporació haguessin
canviat les seves
personalitats amb alguns il.lustres músics de l’escena experimental
barcelonina, i que van restar a la nostra ciutat mentre els altres
prenien el seu paper en la continuació de la gira. Aixó
podria explicar si més no dues coses: el positiu canvi de sentit
de l’experimentació
musical a Barcelona (coincidint amb l’aparició en determinats
cercles dels personatges dels quals tractem, o d’altres) i la decadència
posterior de l’emblemàtic grup incògnita que ens
hem atrevit a anomenar. En qualsevol cas, no ens podem queixar dels resultats.
Deixant de banda
la música-ficció (o no), tenim l’honor de presentar
un espectacle de Veivi Gisus Urkestra, la qual cosa vol dir (prenent les
paraules de la
crítica): “confabulacions amb les curioses possibilitats
d’una infraestructura musical despullada, però capaç de provocar
un concert
autènticament mental. Escenografia en moviment, bidimensionalitat
convulsiva, espais sonors que, com mutacions, inventen timpans
microscòpics en les nostres neurones.” Es declaren influenciats
pel macintosh, el Festival de la Oti, Jimi Hendrix o Conrado T. Costa i
la
seva posada en escena incorpora projeccions de vídeo i cinema,
ombres xineses, màscares... serà un oportunitat poder veure
aquest col.lectiu
en un escenari preparat per a tot el seu desplegament multidisciplinar,
i una nova ocasió per reconèixer el seu sentit de l’humor
amb aquest nou
espectacle. (Aqui
més informació sobre el grup)
METRO RADIO
LAFONTE
Barcelona
Albert Bermejo, Jaume Bermejo
orgue hammond, didgeridoo, percussió.
Dijous, 11 de juny de 1998, 22.00 h.
Bar Circunstancialment Sense Nom carrer
Sant Joan, 8, Viladecans
La minigira de Veivi Gisus Urkestra comptarà a Viladecans
amb un grup de suport, que formara un programa doble. Es tracta del projecte
dels
germans Bermejo. Coneixem Alberto Bermejo per la seva presentació
al LEM de març; aquest cop, la seva proposta, sota el nom de Metro
Radio
Lafonte, és un treball sobre l’arquitectura del japonès
Toyo Ito, una banda sonora pels espais d’aquest creador, transparents,
fluids,
efímers, ingràvids i immaterials. “Sonidos en el
espacio efímero” es presenta per primer cop de la mateixa manera
que aquesta formació,
sorgida dels anteriors Orange Disaster.
Dimarts, 16 de juny de 1998, 20.00 h. Cafè
del Sol plaça del Sol, 16:
Gràcia Territori Sonor i La Fura dels Baus col.laboren en
la presentació
d’una nova sèrie de CD’s del segell Línea
Alternativa, tres
enregistraments molt interessants que es presentaràn en
roda de premsa
que pot esdevenir tertúlial. Els artistes
(Universonormal, La Fura
dels Baus i Francisco López) hi seran presents.
Dilluns, 22 de juny de 1998, 21,00 h. Jazz
Sí Club carrer Requessens, 2:
El col.lectiu IBA programa tots els dilluns concerts
d’improvisació, aquesta programació està dirigida
per tres músics prou
coneguts de l’escena local: Agustí Fernández, Joan
Saura i Liba
Villavecchia. Aquest més es presentarà el trio NublaFelizPezZush.
Victor
Nubla: clarinet baix modificat.
Marc Almiñana: percussió modificada.
Zush: mini moog modificat.
activa el dispositiu
(Lapse Emissor Massís)
24 i 25 de juliol de 1998
dos dies d'abducció locomotiu
"...un cop que s'ha aconsseguit fer a un
costat allò que no ha pogut passar,
tot allò que continua en peu ha de
ser la veritat, per molt improbable que resulti"
(Sir Arthur Conan Doyle)
pictograma: Yolanda Uriarte
PETER HOLLINGER
Berlin
percussió
Divendres, 24 de juliol de 1998, 21.00 h.
I què? carrer del Topazi, 8
Si us diem que comencem el LEM amb un baterista, direu que no és
el primer cop que passa això. És cert, aquest festival
permanent de genis individuals ha comptat amb molts especialistes dels
tambors i els metalls. Alguns dels quals, també, dedicats a transportar
el seu treball a tot allò que és percutible, lluny de l'instrument
original. Potser un dels més importants experimentadors d'Europa
en aquesta direcció sigui Peter Hollinger, capaç de travessar
en diagonal tots els corrents de l'experimentació contemporània
i d'utilitzar els objectes més quotidians de la forma menys quotidiana.
Això podreu comprovar-ho amb la "Suite de la maleta", la peça
que presenta en aquest concert.
CASPAR
BRÖTZMANN
Berlin
guitarra elèctrica
Divendres, 24 de juliol de 1998 ,22.00 h.
Cafè del Sol plaça del
Sol, 16
La força i l'energia despietades de la música de
Brötzmann bé podrien ésser representades pel nom de
la seva formació més estable i amb la qual ha estat conegut
arreu del món: Massaker (format el 1987). Fill d'un dels saxofonistes
més radicals del free europeu, Peter Brötzmann, la seva trajectòria
elèctrica i arrasadora l'allunya dels camins de la improvisació
acústica, tot i que no tant com per no comptar amb la col.laboració
del seu pare en algun moment de la seva discografia. Aquesta discografía
és molt extensa, tan amb la seva pròpia banda com en diverses
col.laboracions estel.lars amb creadors tant rellevants com Diamanda Galas
o Blixa Bargeld i F. M. Einheit de Einstürzende Neubauten. Com va
expressar el Melody Maker: "En mans de Caspar Brötzmann, la guitarra
es converteix en una arma". (En la xarxa: clic)
SVEN-ÅKE
JOHANSSON
Berlin
percussions, objectes
Divendres, 24 de juliol de 1998, 23.00 h.
Galeria Metropolitana de Barcelona
carrer de Torrijos, 44
Resident a Berlin, però nascut a Suècia, aquest virtuós
percussionista, improvisador i poeta,elabora un llenguatge absolutament
personal, impregnat de referències que van des del folklore a dadà,
però inconfusible. La seva recerca de materials quotidians i l'experimentació
dels sons que hi poden produïr l'ha fet molt reconegut a tota Europa,
tant com el seu sentit de l'humor, que impregna treballs com El rastell
i la pala, obra dramàtica musical sobre la vida amorosa de les eines
de jardineria. A Gràcia, Johansson presentarà dues obres
imprescindibles dins el seu repertori: WePa per a cartonatges, estrenada
a Berlin el 1993 i L'obra de guia telefònica per a dues pàgines
grogues, que data del 1989. Més informació aqui)
DA COSTA
Berlin
dj
Divendres, 24 de juliol de 1998, de 24.00
a 3 h.
Mi Bar carrer de les Guilleries, 6
D.J. Da Costa, aka José Manuel Costa, un home que durant
els anys vuitanta va exercir com a teòric i propulsor de les músiques
innovadores des de diversos mitjans de comunicació de l'Estat espanyol,
reapareix com a corresponsal en el Berlin dels miracles a mitjans dels
noranta. Testimoni d'excepció d'una època de canvis assisteix,
també, a l'eclosió de la nova cultura popular electrònica
i hi participa activament, relacionant-se amb els principals artífex
de l'escena berlinesa i finalment, prodigant sessions en els clubs del
moment com la que ens oferirà per tancar el primer dia d'aquest
LEM.
KÄTHE
KRUSE
Berlin
veus, cintes
Dissabte, 25 de juliol de 1998, 21.00 h.
I què? carrer del Topazi, 8
L'any 80, l'ajudant mèdica Käthe Kruse el passa a +sia
i, de retorn a Berlin, s'integra en un dels grups europeus més suggestius
i provocatius dels vuitanta: Die Tödliche Doris. L'interès
que desperta el grup, tant a nivell musical com conceptual el porta a realitzar
performances tant importants com la del Museum of Modern Art de New York
o la de la Documenta 8, a Kassel. Precissament aquesta vertent no estrictament
musical del grup porta Kruse a diplomar-se en comunicació visual
i fer un seguit d'exposicions individuals i col.lectives. El seu retorn
a la música està representat per un disc magnífic,
Le Sexe Rouge, que donarà contingut al seu esperat concert al LEM.
La seva presència
en la xarxa)
MONOLAKE
Berlin
Robert Henke - Gerhard Behles, electrònica
Dissabte, 25 de juliol de 1998, 22.00 h.
Sol de nit plaça del Sol 9-10
El projecte Monolake va néixer el 1994. En el seu treball,
el duet explora les fronteres compositives i receptives per a crear noves
experiències sonores, generadores d'atmosferes profundes i plenes
de llibertat. La música de Monolake incorpora també enregistraments
sonors fets durant els seus viatges, i aquest concepte de viatge és
també aplicable a la manera en què es pot escoltar la seva
proposta: un viatge acústic a travès de móns sintètics,
basats en estructures minimals desenvolupades en termes de color i espai.
Música a mig camí entre l'electroacústica, l'acusmàtica
i la música de clubs, produïda per dos enginyers experts en
computadores, autors de músiques per a cinema, teatre o videojocs.
Dades sobre el treball teòric de Behles, aqui)
PROPELLER
ISLAND
Berlin
Lars Stroschen: samplers, sintetitzadors, altres instruments
Dissabte, 25 de juliol de 1998 ,23.00 h.
La Ñola carrer del Planeta,
39-41
Creador que s'autodefineix com a intermedialista, Stroschen ha
produït més de 10 títols amb el nom de Propeller Island
des del 1986, paral.lelament a la seva activitat com a fotògraf,
la creació de CD ROM sobre el gamelang o la publicació de
CD's de mostres per a us professional. La seva producció és
molt extensa; només entre 1980 i 1985 va produir 11 cintes
per Teapot Music i dins del laboratori Tonart, des del 1991, ha gravat
cinc compactes en col.laboració amb dos músics de nom prou
conegut: Conrad Schnitzler i Jörg Thomasius. Cal afegir a tot això
la producció amb el nom de Propeller Island, en sèries conceptuals
de discs. La seva activitat no s'atura aqui: músiques per a dansa
i performance, concerts en directe i la construcció d'un hotel a
Berlin amb habitacions decorades espectacularment: el Propeller Island's
City Lodge. En internet: clic.
NICOLAS
COLLINS
Berlin
percussions, electrònica
Dissabte, 25 de juliol de 1998, 24.00h.
Associació Heliogàbal
carrer de Ramón y Cajal, 80
Nascut a New York, Collins resideix a Berlin des de l'any 1996,
tot i que ha recorregut molts països americans, el Japó i Europa
mostrant el seu singular treball, amb el qual transforma el so dels instruments
musicals o utilitza fonts sonores domèstiques per manipular-les.
És un dels pioners de l'ús de les microcomputadores en directe.
Els textos formen també part de les seves composicions però,
com les altres fonts sonores que utilitza, per a ser manipulats i transformats
per l'acció del seu trombó, convertit en interface que li
permet alterar en temps real el resultat sonor. Les tres peces que Collins
presentarà en el LEM porten per títol Blind Stamp, Charlotte
Aux Poires i Strange Heaven. Les dues primeres formen part d'una sèrie
de peces sobre els sis sentits.Més
en la xarxa!
De l'organització amb qui Gràcia Territori Sonor
va col.laborar per portar a tots aquests músics berlinesos podeu
saber més fen clic aqui)
activa el dispositiu
(Laudable Efusivitat Mandrosa)
15 d'agost de 1998
un dia de deduir humors
"Un dia de vespre, de sobte els bojos dominen
i el gran transformador
que hi ha enterrat a la plaça s'escalfa
molt més del compte,
el cel nocturn es fa de vidre i els ratpenats
s'hi estrellen."
(Enric Casassas)
pictograma: Guillem Cifré
HYSTERIOFUNK
Andorra
Oriol Vilella: guitarres
Oscar Llauradó: baix
Roger Casamajó: teclats
Lluís Cartes: bateria
Cesc Vilarrubias: percussió
Dissabte, 15 d'agost de 1998, 20.00h. i 23.00h.
Plaça Raspall - Festa Major
de Gràcia
Format el 1995, Hysteriofunk és la darrera etapa d'un seguit
de projectes que sorgeixen de llargues sessions d'improvisació i
que passen per diferents denominacions. Grup seminal de la investigació
musical al Principat d'Andorra, van partir del jazz per trobar-se en aquests
moments en un territori creatiu que comença a ser de la seva exclusiva
propietat, i que inclou desenvolupaments progressius, psicodelia, improvisació,
ritmes llatins i alguna versió de Kraftwerk; un veritable melting-pot
que sona com una màquina greixada i contundent, plena de sentit
de l'humor, que acaba de passejar-se de gira per França i els Països
Baixos, i que a la nostra ciutat hem pogut veure a la Festa de la Diversitat.
Més recentment, cal destacar la seva presència a l'Insomnia
Dance Party de La Seu d'Urgell.
activa el dispositiu
Lemúrids Enjogassats Minuciosos)
25, 26 i 27 de setembre de 1998
tres dies de dejunar esquerrà
"Només el pensament aproximat és
generador de realitat"
(Albert Camús)
pictograma: Jaume Aràjol
MÚSICA
VENENO
Rubí
Udo Làtex: electrònica
dia 25 de setembre 22 h.
Bar Circumstancialment Sense Nom carrer
Sant Joan, 8 Viladecans
dia 26 de setembre 21,30 h.
Cal Peó carrer Montseny, 1
Cardedeu
dia 27 de setembre 12,30 h. del migdia
Festes de la Mercé, III Mostra
d'Entitats Plaça de Catalunya Barcelona
El nou projecte electrònic d'Udo Làtex, membre fundador
dels ja mítics Popular 66 i col.laborador clau d'Arcos de Nepal
va ser presentat abans
de l'estiu a l'Exòtica Club de Terrassa i ara podrem escoltar-lo
en aquesta minigira que clourà a la plaça de Catalunya de
Barcelona. "Música Veneno: successió de sons modulats que,
introduïts en l'oïda en petites quantitats, ocasionen greus transtorns".
Reciclatge, superposició i centrifugat de material sonor - "plunderphonics",
l'invent de John Oswald- és l'eina de què es val aquesta
proposta recontextualitzadora dels detritus rockers i l'electrònica
que l'autor anomena "techno esperimentuós (experimental + espirituós)".
OBMUZ
Barcelona
Alain Wergifosse: electrònica
Eli Gras: baix, guitarra i efectes
Quicu Samsó: bateria.
dia 26 de setembre 21,30 h.
Cal Peó carrer Montseny, 1
Cardedeu
Tots ells amb molts anys d'experiència (Macromassa, Koniec...),
han descobert un nou llenguatge que desenvolupen en les seves sessions
d'investigació en públic. Combinen les manipulacions sonores
d'objectes, ràdios, caixes de ritmes, veus, cintes, feedbacks, i
sorolls ambientals amb salvatges bateries polirítmiques i exploracions
tímbriques del baix i la guitarra,produeixen textures orgàniques
i sobrecarregades evolucions d'una música estranya que explora els
extrems de tots els sons. La seva web: clic)
activa el dispositiu
(Llaminadures d'Estels de Mar)
17 d'Octubre de 1998
una altra nit de la pedra magnètica
"Un principi d'indeterminació d'intensitats
caracteritza tota la música oberta improvisada"
(Jorge Lima Barreto)
pictograma: uan-tu-tri
IBA
Barcelona
Joan Saura: sampler
Xavier "Liba" Villavecchia: Saxo
Dissabte 17 d'Octubre 22,30 h.
"Triangles d'Art" - Plaça Raspall
- Gràcia
Des de Blay Tritono, grup seminal barceloní, fins a Koniec
o l'Orquestra del Caos la trajectòria personal de Joan Saura
es produeix com a improvisador amb Nuno Rebelo, Graham Haynes o Hendrik
Lorenzen, i com a compositor amb coreògrafs com +ngels Margarit,
Maria Muñoz, Alexis Eupierre i els grups Mudances i Lanònima
Imperial. També ha fet música per al teatre amb Zotal Teatre,
Vol-Ras i Theatre Rebus. Al costat dels seus enregistraments amb Koniec
("Senza Parole", "Ad Livingstone", "Silenci en bla") cal destacar una nombrosa
producció de video dansa i les seves col.laboracions amb Julián
_lvarez.
La trajectòria de Liba Villavecchia comença amb el
grup Casavella. Més tard col.labora amb grups i músics de
Barcelona, com Gato Pérez. El 1984 aconsegueix una beca Fullbright
per al New England Conservatory of Music de Boston. A Boston i a Nova York
participa en la Medium Rare Big Band de Jimmy Giuffre i publica un CD amb
Mandala Octet (tres estrelles a la revista Down Beat). Des del 1989 es
prodiga en l'escena imrpovisada amb nombrosos duets, quartets i concerts
en solitari.
activa el dispositiu
(Loop Entròpic Meditat)
19, 21 i 21 de Novembre de 1998
tres dies de deconstrucció característica
"Per a obtenir el màxim abast del
transmissor, és necessari dotar el receptor d'una antena"
(Cos de Redacció d'Edicions Tècniques
REDE)
pictograma: Io Casino
SUPERELVIS
Barcelona
instruments
dia 19 de novembre 22,00 h.
Bar Circumstancialment Sense Nom carrer
Sant Joan, 8 Viladecans
dia 20 de novembre 21,30 h.
Cal Peó carrer Montseny, 1
Cardedeu
dia 21 de novembre 22 h.
Lluïsos de Gràcia Plaça
del Nord 7-10 Gràcia
El grup més iconoclasta de l'experimentació barcelonina
resorgeix d'entre les cendres dels rumors que parlàven de la seva
disolució. La
formació creada per Anki Toner, Meteo Giráldez i
Raimon Aymerich, amb la qual milita des de fa temps l'esculptor portugués
Alfredo Costa Monteiro
es presenta en cada ocasió amb un line-up diferent, sovint
amb músics convidats i sempre amb instrumentacions inesperades.
La seva llarga
trajectòria ha donat enregistraments d'extranya bellesa
i perverses revisions del concepte de música popular. Amb aquests
mestres de la
deconstrucció, encara molts crítics no saben si es
troben devant d'un grup de música, d'un escamot de guerrilla conceptual
o d'un col.lectiu
d'artistes visuals, tot i que no ho son, potser, cap de les tres
coses... Visita la seva pàgina
oficial.
activa el dispositiu
(Lisboa Experimental Música)
Dimarts 15 de Desembre de 1998
un dia orient-occident
pictograma: Zé dos bois
concert organitzat en col.laboració
entre Gràcia Territori Sonor, G3G, la Galeria Zé dos bois
i Hangar
NUNO REBELO
- HIROSHI KOBAYASHI
guitarres - flautes
G´s Club - Sidecar, carrer Heures 4/6
(Plaça Reial)
amb motiu de la cloenda de l'exposició "O Imperio Contra
Ataca", un dels millors improvisadors portuguessos es troba en directe
amb el personalíssim músic japonès resident a Barcelona.
Una proposta que ha fet possible la col.laboració entre tres col.lectius
barcelonins i un lisboeta. Veure informació sobre Nuno Rebelo a
la seva pàgina personal
i sobre Hiroshi Kobayashi al LEM
97. La Galeria Zé dos
bois i Hangar
informen des de les seves pàgines.
activa el dispositiu
(Lógica Extensió Metalingüística)
Dissabte 12 de Desembre de 1998
un dia i tres mesos de concert online
"La música
experimental questiona les certeses formals, dona sortida a noves formes
estètiques i preveu móns més humanitzats. La música
experimental ha
demostrat al llarg de les darreres
dècades la seva capacitat per trascendir les fronteres física
i intel.lectualment, permetre a la diversitat dels pobles
europeus expressar-se en la
creació d'un futur més enriquidor per Europa, empènyer
les noves generacions cap a noves formes d'expressió cultural més
actives i creatives (...).
Les ciutats d'Europa són laboratoris en els quals la realitat cultural
de l'Europa del futur comença a gestar-se i la música
experimental, independent de
les tradicions específiques nacionals, pot crear nous llaços
d'unió entre les ciutats i facilitar d'aquesta manera la construcció
d'una nova cultura transeuropea."
(punts 2 i 3 de la I Declaració
Europea de la Música Experimental, signada a Copenhagen l'octubre
del 1996 per 12 paisos i ratificada a Barcelona un any després)
JOAN SAURA
Molins de Rei
sampler
12 de desembre 1998 a les 21 h.
Pati de la Seu del Districte de Gràcia
Pl.Rius i Taulet 2
(a la xarxa a partir del dilluns 14 de desembre - per veure'l,
fes clic aquí)
Amb motiu de la Festa del Districte XI (Sarajevo), Gràcia
Territori Sonor presenta aquest concert de Joan Saura i per primera vegada
en la història del projecte (i també d'Espanya) el coloca
a la xarxa internet. Joan Saura és membre fundador de Blay Tritono,
Koniec o l'Orquestra del Caos, improvisador al costat de músics
com Nuno Rebelo, Graham Haynes i Hendrik Lorenzen, membre de l'European
Experimental Orchestra. Compositor de músiques per dansa (Àngels
Margarit, Maria Muñoz, Alexis Eupierre, Mudances, Lanònima
Imperial...), teatre (Zotal, Vol-Ras, Theatre Rebus...), video, televisió,
etc. (veure en LEM 97 i LEM 98 més dades sobre aquest músic
i també aquesta pàgina
web)
escolta a Ràdio
PICA la nostra emissió Territori Sonor tots els dimarts
a les 19,15 h. i els divendres a les 23,30 h.,
en els 96,5 Mhz de la F.M.
Trobaràs els discos dels artistes que passen pel LEM.
a la cubeta permanent de Gràcia Territori Sonor a
Disco 100, carrer de l'Escorial núm. 33
LEM 97
LEM 98
LEM 99
Tornar a la página principal
Back to Main Page