una iniciativa de:

patrocinat per









col•laboren





























































mitjans col•laboradors























col•laborador
tecnològic

viernes 07 octubre
Lluïsos de Gràcia
plaça del Nord 7-10
bar
21 h.
entrada libre

La Mal Coiffée (Carcassonne)
(www.sirventes.com)



Seis mujeres de Les Corbières, en el Languedoc, forman el grupo vocal que abre el LEM 2005. A partir de los cantos tradicionales del valle del Aude, La Mal Coiffée (Myriam Boisserie, Dalèle Muller, Marie Coumes, Hélène Pages, Isabelle Francois i Camille Simeray) proponen una lectura contemporánea de las músicas mágicas que duermen todavía el sueño mítico de las tierras cátaras. La Mal Coiffée (la mal peinada) nos transporta por un camino de polifonías soñadas a una región sonora de aroma mediterráneo, de músicas vivaces, contagiosas y que parecían vivir en un recuerdo común apenas descifrado. Con La Mal Coiffée se inicia también para la memoria futura del festival una nueva sede central, els Lluïsos de Gràcia. Ellas nos reciben en el bar, abren la puerta del festival; seis voces que suenan / sueñan por primera vez en Barcelona.


viernes 07 octubre
Lluïsos de Gràcia
plaça del Nord 7-10
teatre
22 h.
3 euros

Damo Suzuki & Nou Bodies (Köln - Barcelona)
(www.damosuzuki.com)



Cuatro discos fundamentales de una de les bandas más decisivas para la música popular del siglo pasado, y probablemente de éste, cuentan con la voz de este japonés afincado en Colonia, la banda en cuestión es Can, y Damo Suzuki es la voz. Su talento vocal único, su presencia escénica y su larga experiencia en la composición instantánea se concretan en el proyecto Damo Suzuki’s Network, una gira sin fin que ha recorrido treinta países. En cada ciudad, Damo elige a los músicos en función de su potencial comunicativo y provoca una intensa corriente que implique también al público. Cada concierto es un evento único en el que se crea un espacio-tiempo colectivo. Así, la música no es un paisaje que presenciamos, sino a través del cual viajamos, deseando que la próxima estación no esté en el mapa… Nou Bodies son Jorge Porter (guitarra), Io Casino (voz modificada), Jens Neumaier (saxo), Xavi Tort (trompeta), Jaume Pantaleón (guitarra), Blue (tocadiscos), Kim Masdeu (batería), Roger Fortea (bajo) y Christian Dergarabedian (teclados).

sabado 08 octubre
Claustre de l’Oratori de Sant Felip Neri
carrer del Sol 8
21 h.
entrada libre

Mr. Hubba y el Mono Inventor (Barcelona)
(www.mrhubba.com)



Suena a ciencia ficción que un proyecto local de dos jóvenes músicos haya tocado en menos de un año en el Noisefest de Sacramento y la Tate Britain de Londres, en el marco de una gira que ha recorrido además Irlanda, Alemania y Japón, antes de ser ni siquiera conocidos en Barcelona. Pero eso es exactamente lo que ha sucedido con Mr. Hubba y el Mono Inventor. El problema se solventó en el Sónar de este año y pudimos asistir a un directo impecable para una propuesta musical tan ambiciosa como bien resuelta. Entre el uso de juguetes musicales y el poderoso sintetizador o la guitarra preparada, nos invitan a una excursión que se convierte en viaje hipnótico, vuelo sin retorno, crescendo emocional de potente factura, del que nos hacen salir esporádicamente con ráfagas de realidad no exentas de sentido del humor. Su propuesta es inusual en la ciudad y tiene la fuerza de los trabajos bien realizados, de la exploración consciente de las posibilidades instrumentales del dúo. Un placer.


sabado 08 octubre
Claustre de l’Oratori de Sant Felip Neri
carrer del Sol 8
22 h.
entrada libre

Saverio Evangelista & Federico Spini (Roma)
(www.experimentaclub.com/data/most_significant_beat/)



Hace ya quince años que Saverio Evangelista es el cincuenta por ciento de un monumento inexcusable de la música industrial como es Esplendor Geométrico, trabajo que ha simultaneado siempre con su otro proyecto más conocido: MSB (Most Significant Beat), junto a Maurizio Martinucci. En ambos casos, Evangelista transita el cielo postindustrial como una figura de referencia en dos proyectos de referencia. Menos conocidos son sus trabajos en solitario, para los que cuenta habitualmente con Federico Spini, músico y creador de interfícies. Ambos presentarán por primera vez en Barcelona el proyecto Sound Waves apunta a crear música concebida por los sonidos generados por dibujos (en tiempo real durante el concierto) de una serie de formas de onda con un lápiz óptico o un mouse, con el fin de que el público pueda experimentar al mismo tiempo el movimiento del músico, la representación del sonido y el sonido en sí. Con este fin, Evangelista usa un software que es empleado normalmente (entre otras funciones) para reducción de ruido en música digital, revirtiendo entonces su propósito para crear en lugar de borrar. Imprescindible.


sabado 08 octubre
Claustre de l’Oratori de Sant Felip Neri
carrer del Sol 8
23 h.
entrada libre

Electrified Ether (Sardenya)
(www.kirliancamera.com)



Hay un grupo cuyo nombre ha estado en boca de los aficionados del movimiento postindustrial desde los años ochenta hasta convertirse en una leyenda: TAC (Tomografia Assiale Computerizzata). Grupo pionero y muy respetado, ha sufrido diversos cambios de formación en las últimas dos décadas, ha editado 13 títulos, el último en 2004, siempre en torno a Simon Balestrazzi, alma mater también de formaciones igualmente míticas: Kino Glaz (1 mítico LP en el sello ADN), Kirlian Camera (11 títulos)… Se le encuentra así mismo colaborando con Thelema, Elio Martusciello, Z’EV... Lo que presenta en Barcelona es el resultado de su colaboración con la guitarrista Sara Aresu, y contiene las mismas dosis de elegante oscuridad, misterio y contundencia que en sus otros trabajos, un sello personal que distingue la obra de este creador de largo alcance, que compone también música para el teatro, el cine y la danza. Una extensa trayectoria que, sin embargo, nunca había recalado en nuestro país.

jueves 13 octubre
La Pedrera
passeig de Gràcia 92
21 h.
Concierto gratuito con reserva al 902 400 973 a partir del 1 de octubre. Aforo limitado.

Anne-James Chaton – Andy Moor (Montpellier - Amsterdam)
(www.annejameschaton.org)(www.unsounds.com)



Esta noche, comisariada por propost.org, recorre (y fractura) la línea divisoria entre música y poesía con nombres especialmente significativos en el panorama europeo. Comienza con la colaboración entre dos creadores altamente interesantes: Anne-James Chaton, poeta sonoro, editor y agitador cuya actividad desde el año 2000 sólo puede calificarse de incansable: dos producciones discográficas y más de un centenar de presentaciones en directo, básicamente en Francia pero también en otros puntos de Europa, en las que se incluyen colaboraciones con Catherine Jauniaux, Carole Rieussec y el mismo Andy Moor, miembro del grupo holandés The Ex, su trabajo abarca desde la energía post-punk de sus primeros trabajos y la revisión de las músicas tradicionales klezmer, rusas y griegas, hasta la improvisación o la creación electrónica al lado de John Butcher y Thomas Lehn en el trío Thermal y sus colaboraciones con Kaffe Matthews, Yannis Kyriakides o Colin Mclean.


jueves 13 octubre
La Pedrera
passeig de Gràcia 92
21:30 h.
Concierto gratuito con reserva al 902 400 973 a partir del 1 de octubre. Aforo limitado.

David Moss (Berlin)
(www.davidmossmusic.com)



Todo un lujo contar con la presencia de una de las figuras más provocativas e imprescindibles de la música vocal actual. Moss canta, habla, grita y juega con los registros. Como percusionista es un tipo fuera de serie. Cuando combina ambas cosas, el resultado es explosivo. Larga carrera en solitario y en colaboración (entre otros, con Phil Minton, Heiner Goebbels o Catherine Jauniaux). En su obra se conjugan las mejores y más resueltas expresiones de la libertad creativa. Contemporáneo, como pocos; único, en casi todo lo demás. The Village Voice dijo que un concierto de David Moss es como “el encuentro de unas canciones de amor extraterrestre con Bo Diddley, John Coltrane y María Callas”... Fundador y director artístico del Instituto para la Voz Viva (ILV), realiza talleres por todo el mundo, canta y compone óperas, teatro, participa en numerosos ensembles... En solitario, Moss libera tambores, metales, maderas y secuencias electrónicas, de su confinamiento instrumental, para que se relacionen con su voz, absolutamente libre.

viernes 14 octubre
La Pedrera
passeig de Gràcia 92
20 h.
Concierto gratuito con reserva al 902 400 973 a partir del 1 de octubre. Aforo limitado.

Alessandro Olla & Paolo Sanna (Sardegna)
(www.aleolla.it)
(freeweb.supereva.com/paolo11205/index.html?p)



La lista de instrumentos que estos dos músicos utilizan en sus conciertos supera el límite de espacio de esta página. Sus puntos de partida son muy distintos: Olla lo hace de la formación académica como pianista para adentrarse a partir de los años noventa en la investigación de las relaciones entre la música, el teatro y la danza. Su creación musical para el teatro le lleva a colaborar con Dario Fò y Marco Parodi, entre otros. De su interés en la colaboración con otros músicos, surge el trabajo a dúo con Paolo Sanna, percusionista inclasificable, estudioso de la música mediterránea, la percusión brasileña, las formas musicales persas y kurdas, la improvisación libre y la construcción de nuevos instrumentos. Entre ambos producen música de importante contenido improvisativo y múltiples planos sonoros, excitante y sorprendente, que busca una inspiración muy específica: el silencio como campo de trabajo espiritual y la interacción entre música popular y experimentación.

divendres 14 octubre
La Pedrera
passeig de Gràcia 92
21 h.
Concierto gratuito con reserva al 902 400 973 a partir del 1 de octubre. Aforo limitado.

Trio Impromptu (Sardegna)
(www.silviacorda.it)
(www.jazzitalia.net/artisti/adrianoorru.asp)



Silvia Corda, piano, Adele Madau, violín, y Adriano Orrù, contrabajo, proceden de campos musicales complementarios. Han trabajado la creación contemporánea, el jazz y la improvisación. Madau es así mismo coreógrafa y junto a Corda colabora permanentemente con Giancarlo Schiaffini. Orrù es un aventajado discípulo de Stefano Scodanibbio. Los tres han desarrollado una parte importante de su trabajo en la interacción con el medio teatral. El campo de exploración del trío va desde la música de cámara a la improvisación radical, dando una especial relevancia a la gestualidad. Música en tensión cuyo objetivo es comunicar sentimientos y emociones y que debe tanto a Charles Mingus como a Alberto Ginastera; de vocación colectiva, a la búsqueda de un resultado que supere la actitud individual de cada artista, el trío se vale de la “preparación” o modificación de los instrumentos, buscando en la alteración del sonido y su enrarecimiento el punto de inflexión para los sucesivos hallazgos formales.


viernes 14 octubre
La Pedrera
passeig de Gràcia 92
22 h.
Cconcierto gratuito con reserva al 902 400 973 a partir del 1 de octubre. Aforo limitado.

Difondo / Martucci (Sardegna)



Difondo es el resultado de la colaboración entre Giampaolo Campus y Sergio Camedda. Desde la puesta en funcionamiento del proyecto, en 1998, su objetivo es la investigación de las técnicas de muestreo, la manipulación de sonido en tiempo real, la improvisación como práctica compositiva y la utilización de técnicas de espacialización para mostrar su música. En 2004 pasan a convertirse en trío con la llegada de Tiziana Martucci, actriz que se interesa progresivamente en las relaciones de su trabajo dramático con otros campos artísticos. Ese mismo año reciben el encargo de componer música para la novela La XIV Commensale de Gianni Marilotti (premio Calvino 2003), de manera que la pieza resultante se convierte en un espectáculo que en junio de 2004 comienza a presentarse en directo. Convertida en un encuentro entre el texto y la música que sobrepasa largamente dicho formato, esta pieza se convierte en una lectura sonora llena de espacios en los que ”leemos” auditivamente otro universo.

sabado 15 octubre
Lluïsos de Gràcia
plaça del Nord 7-10
bar
21 h.
entrada libre

Bar Iacions Nietzsche (Barcelona)
(www.ed-critica.es)



Friedrich Nietzsche, filósofo. Pero también músico y compositor. David Picó se pregunta si no es posible escuchar los lieder de Nietzsche desde una perspectiva inèdita. Y así, cinco de las piezas que compuso el filósofo para voz y piano se transforman en las Bar Iacions Nietzsche, que inauguran esta noche del festival dedicada a la filosofía. Para ello, Picó se rodea de Dolors Boatella, contralto, cuyo bagaje es la música medieval, renacentista y barroca, Lucas Quejido, ultravoz, que proviene de otra formación ya desaparecida, Ivo Naïf, y trabaja actualmente en La Lidia y Agustí Martínez, saxofonista y compositor de música contemporánea y jazz, que formó parte de Le Diablo Mariachi. David Picó acaba de publicar el libro Filosofia de la escucha. El concepto de música en el pensamiento de Friedrich Nietzsche en la editorial Crítica. Siguiendo a Nietzsche, para evitar “que la música se convierta en una ejecución fantasmagórica presentada por fantasmas”, han dado un nuevo cuerpo a estas músicas más allá de su romanticismo original.


sabado 15 octubre
Lluïsos de Gràcia
plaça del Nord 7-10
teatre
22 h.
3 euros

Oscar Abril Ascaso + Sedcontra avec des ex - Ivo Naïf et Antuan (Barcelona)
(www.experimentaclub.com/data/oscar_sedcontra/)



¿Música popular o filosofía contemporánea? Oscar Abril Ascaso + Sedcontra Avec Des Ex -Ivo Naïf et Antuan es la penúltima sensación de la chanson. Desde parámetros próximos a la música popular francesa del siglo XX viajan a las profundidades de la filosofía contemporánea de ese país. El resultado es un cancionero pop en el que encuentran acomodo, de una forma inquietantemente natural, los textos de Jacques Derrida, François Lyotard, Emmanuel Lévinas, Georges Bataille, Maurice Blanchot, Gilles Deleuze y Pierre Klossovsky. La formación que se presenta toma la forma de un “supergrupo” que une los nombres de las formaciones originales: Oscar Abril Ascaso + Sedcontra, dúo que en los años noventa efectuó su particular travesía del afterpunk al ruidismo, pasando por la literatura y la performance. Ivo Naïf, gema olvidada de los noventa barceloneses, unidad literaria y musical. Como ellos dicen, han creado un cancionero accesible al mayor de los analfabetos, porque como es sabido, en Francia, hasta el mayor de los analfabetos habla francés.

martes 18 octubre
MACBA (Museu d’Art Contemporani de Barcelona)
plaça dels Àngels 1
20 h.
3 euros

Gabriele Hasler (Gummersbach)
(vwww.gabrielehasler.de)



La intervención sobre los lenguajes musicales populares contemporáneos mediante tácticas experimentales y de poesía sonora, han llevado a a la compositora y cantante alemana Gabriele Hasler a construir un universo musical tan vasto como sugerente, a través del cual, mediante el uso de la voz, su manipulación electrónica y otros objetos sonoros, nos propone un viaje al que resulta altamente difícil resistirse. Una inmersión sonora que tiene su punto culminante en su reciente trabajo, Flow, que ocupará este concierto. Flow es una pieza de música vocal excitante y de una gran riqueza, que Hasler construye sirviéndose por igual de las técnicas vocales tradicionales y de la manipulación electrónica de la voz en tiempo real. Estamos ante una creadora de larga trayectoria, que ha trabajado junto a Lindsay Cooper, Jaap Blonk, Gunter Hampel y Louis Sclavis, entre otros, y que ha desarrollado un lenguaje personal tan poderoso como emotivo.


martes 18 octubre
C3-BAR (bar del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona)
Montalegre, 5 (entrada CCCB)
22h.
entrada libre

Monigotics Musics (Barcelona)
(www.stevenforster.co.uk)



Tanto en la Veivi Gisus Urkestra (espléndido proyecto de música-acción junto a Lucho Hermosilla en los noventa), como en solitario, bajo el nombre de Slasher Tompkins, Steven Forster reúne sentido del humor, misterio, bricolage y ready-made a partir de su condición de escultor, compositor e instrumentista imposible. Instrumentos auto-construidos, escenografías inesperadas... Forster forma parte del colectivo Drap Art, ha realizado instalaciones sonoras (Festival de Músiques Contemporànies de Barcelona, Inn Motion...). Su principal actividad es dar movimiento y luz a sus esculturas, el trabajo en video, el dibujo y la pintura (acaba de ilustrar el Diccionario Inconveniente de Xavier Theros), Pero todo ello convive con una intermitente faceta de cantautor extraterrestre donde se dan cita los mundos plásticos y sonoros de una personalidad artística singular. No es fácil encontrarle aplicado a todas esas tareas conjuntamente, esta es una ocasión y es mejor no desaprovecharla.

jueves 20 d’octubre
Maguroya
carrer Ramón y Cajal 32
20 h.
entrada libre

Kukan (Barcelona)



Kukan significa espacio en japonés, y es el nombre de este experimento conjunto multisensorial, en el que participa el colectivo de reciente creación Ewerk (Boris Dulón, Thor Bufalá, Pepe Garí) mediante la proyección visual en tiempo real y los artistas japoneses Kai Takeda y Takuyo, que también ejecutan instantáneamente pintura y esculturas. Blue, será el responsable de la creación del ambiente sonoro (actualmente compaginando su trabajo a los platos con la batería en Bukkake, probablemente el único grupo de sludge-doom de la ciudad). Y dos sentidos más entran en juego con el sushi preparado por Bibibi. Nuevas tecnologías y procedimientos tradicionales se combinan para ofrecer una experiencia de vista, tacto, oído, olfato y gusto. Kukan es un proyecto producido por Maguroya.

viernes 21 octubre
Lluïsos de Gràcia
plaça del Nord 7-10
teatre
21 h.
3 euros los dos conciertos

Altaba - Samsó - Urós (Barcelona)



Esta noche, el festival se dedica por completo a introducirnos en una saga de creadores que son en buena medida responsables, injustamente olvidados muchas veces, de un sonido y una libertad creativa únicos en la escena catalana, mucho más reconocidos fuera del país que aquí. En primer lugar, Eduard Altaba (bajo eléctrico) y Quicu Samsó (batería) reúnen en su trayectoria algunos de los nombres más significativos de esa brillante escena: Blay Tritono, Tropopausa, Triomòbil, Koniec, Moisés Moisés, Obmuz... En su actual proyecto de trío, eligen un invitado para cada ocasión. Esta vez, José Manuel Urós (guitarra), con otro pedazo de la historia musical de la ciudad para aportar: MCW, New Buildings, Stock de Coque... es el instrumentista que se une a la poderosa y a la vez sutil base rítmica. Música energética, que parte de la improvisación, minuciosa y evolutiva.


viernes 21 octubre
Lluïsos de Gràcia
plaça del Nord 7-10
22 h.
3 euros los dos conciertos

Les Anciens (Barcelona - La Selva)



Enric Cervera, Eduard Altaba, Joan Saura y Oriol Perucho completan esta noche el espacio que el LEM dedica a la escena a veces llamada post-laietana; de nuevo aparecen nombres míticos que encontramos en el bagaje de este supergrupo: Blay Tritono, Perucho’s, Tropopausa, Koniec… Les Anciens: la conjunción de las pulsaciones distintas de dos contrabajos (Altaba - Cervera), una batería que habla (Perucho) y un sampler tan orgánico como el de Saura, prometen música que Max Ernst hubiera puesto en un collage, Miles Davies habría usado para un solo, y Pau Riba o Jaume Sisa quizá cantarían. Las luces veladas de ciertos cafés barceloneses, inviernos de tramuntana en La Selva de Mar, la música como viaje interior, free jazz, psicodelia, naïf, música instrumental para descubrimiento de boletaires… con imágenes en video producidas por Enric Cervera, esta música creada bajo la urgencia de la necesidad y la intemporalidad del placer provee también datos sobre una necesidad intemporal y una urgencia de placer para la música de esta ciudad.


Biblioteca Vila de Gràcia
Torrent de l’Olla 104
23 h.
concert OFF - entrada libre

Tüsüri (Renteria)
(www.tusuri.tk)



En muy poco tiempo, Oier Iruretagoiena ha producido cuatro cd, ha trabajado en directo con Jason Kahn, Arnold Dreyblatt o Dj Amsia y ha llamado la atención de festivales como Ertz o Elektronikaldia. Ello no debería sorprendernos en un artista que procede de la zona más industrial de la costa este de Guipúzcoa. Pero aunque su música puede desarrollarse en el ambient oscuro e industrial, visita la exploración del silencio, las pequeñas percusiones, las grabaciones de campo… Es quizá el músico más joven que jamás haya participado en el festival. Y una de los puntos de interés para la nueva música en manos de nuevos creadores que se está produciendo ahora mismo. Este es un concierto que nos puede ayudar a descubrir un poco del futuro.

sabado 22 octubre
Experimentem amb l’Art
carrer Torrijos 68
18 h.
concert OFF - entrada libre


Juan Cantizzani (Lucena)



Clarinetista desde los dieciséis años, promotor tenaz en su ciudad cordobesa de eventos sonoros, alumno de José Manuel Berenguer, Benet Casablancas, Eduardo Polonio y Salvatore Sciarrino al mismo tiempo que de Cristian Vogel y Evru, en el trabajo de este creador confluyen conceptos pop y de la música discreta o ambient junto a la búsqueda de un lenguaje propio, que se sirve en ocasiones de las herramientas de la electroacústica, introspectivo y dotado de una expresividad poco usual. En 2004 fue becado por la Diputación Provincial de Córdoba para ampliar conocimientos musicales en el laboratorio GME de Cuenca con el compositor Julio Sanz Vázquez. Este año es uno de los tres artistas seleccionados en la sección off del LEM. Una nueva mirada al futuro.


sabado 22 octubre
Claustre de l’Oratori de Sant Felip Neri
carrer del Sol 8
21 h.

DO (Bera)
(www.ccapitalia.net/reso/zonasonora/index.htm?frame=http%3A//www.ccapitalia.net/reso/zonasonora/do/do.htm)



Escueto nombre para el proyecto sonoro de Joseba Irazoki, músico vasco que acaba de publicar su reciente cd Tokian Tokiko en el sello Lucky Kitchen. Quedan atrás una autoproducción y diversas participaciones en compliaciones bajo ambos nombres. Irazoki utiliza la guitarra, el arpa y otros pequeños instrumentos que, una vez procesados electrónicamente, le sirven para desarrollar una música cálida, paisajista, luminosa. Como imágenes emocionales de estados de ánimo ensoñadores, quedan fijadas en disco sus músicas, que se convierten en directo en improvisaciones de desarrollo evolutivo, música cíclica en cambio constante, atmosférica, con la sensualidad propia de los instrumentos de cuerda y un delicioso matiz cristalino, acuático. Probablemente estemos hablando de música pop, electrónica e improvisada…


sabado 22 octubre
Claustre de l’Oratori de Sant Felip Neri
carrer del Sol 8
22 h.
entrada libre

Reche - Courtis (Quilmes - Buenos Aires)
(www.pabloreche.com.ar)
(www.geocities.com/a_courtis)



Dos pesos pesados del experimentalismo sonoro de los últimos años, inician en el LEM la gira que les lleva juntos por primera vez a Europa. Reche, enfrascado en su ya extensa carrera en solitario, y Courtis, desde su trabajo en los míticos Reynols, grupo del que fue cofundador en 1993, son el brazo armado de una resistencia sonora que tiene su epicentro en Buenos Aires y crea sin concesiones en las fronteras del ruido y la improvisación. La importante proyección internacional de ambos músicos arroja una impresionante lista de colaboraciones, uno y otro han trabajado con músicos como Zbigniew Karkowski, Francisco López, Pauline Oliveros, Lee Ranaldo, Damo Suzuki, Lasse Marhaug, Toshimaru Nakamura... Fuentes sonoras indeterminadas, grabaciones de ambientes e insólitos instrumentos musicales, son procesados en directo, manteniendo siempre la tensión entre el silencio y la descarga energética que configuran la sustancia sonora que es marca de la casa en las trayectorias individuales de ambos artistas.

martes 25 octubre
MACBA (Museu d’Art Contemporani de Barcelona)
plaça dels Àngels 1
20 h.
3 euros

Larry Karush (Los Angeles)
(www.LarryKarush.com)



El norteamericano Larry Karush realiza una “síntesis visionaria” de la naturaleza rítmica y improvisativa del jazz, las escalas y la ornamentación de la música clásica del Norte de la India, la rítmica afro-caribeña y la música contemporánea occidental. Sus improvisaciones-composiciones constituyen un viaje sonoro capaz de hacernos transitar de una manera natural e incluso imperceptible, de un campo musical a otro, con una lógica única, propia y obtenida tras una larga carrera en la que le encontramos al lado de John Abercrombie, Terry Riley, Steve Reich, Glen Moore o Glen Velez, sobre la que planean Erik Satie, Bud Powell, la música barroca, la raga y el blues. Karush trabaja la energía como un arquitecto que decide la culminación del edificio en el momento en que éste lo reclama, su música crece en espiral y alcanza su sentido total en los brazos de su búsqueda, en el límite de un precipicio, en el lugar en que no hay retorno para el oyente y compartimos el descubrimiento. Dos piezas ocuparán este concierto: India y The Wheel.


martes 25 octubre
C3-BAR (bar del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona)
Montalegre, 5 (entrada CCCB)
22h.
entrada libre

Mil Pesetas (Barcelona)



Nueva metamorfosis nominal para el proyecto de Hara Kraan, Roger Fortea y Miquel Cabal. Como Les Sordines, se atrevieron con Strawinsky, Coltrane, Elvis Presley, Can o The Residents, mediante una instrumentación que basa la percusión en el claqué al que se suman, como un mecanismo de relojería, los ritmos programados y el bajo eléctrico. Esa sensación de “caja de música” potencia aún más unas melodías tan naïf como evocadoras. Pequeñas percusiones, silbatos, arpa de boca, son otros diminutos elementos sonoros que completan una música delicada, impregnada de sutil sentido del humor, que Mil Pesetas completa con una puesta en escena levemente surrealista, discretamente minimal, sutilmente arrabalera... la revelación del año. En esta ocasión con la colaboración de Òscar Pellicer al clarinete, saxo y melódica.

viernes 28 octubre
Pati de la Seu del Districte de Gràcia
plaça de Rius I Taulet 2
19 h.
concierto OFF - entrada libre

Fanfán (Santiago de Compostela)



Fanfán es Luis Rivas. Atmósferas y texturas cálidas, improvisación y viajes espaciales, forman parte de su proyecto sonoro. Música rica en matices, intimista y provocativa a un tiempo, hecha de muestras “sucias” y ritmos tan convincentes como sutilmente integrados en melodías mínimas. Música de múltiples capas sonoras, de sonidos que dialogan y eventos que se entrechocan. Tras ella encontramos a un físico electrónico que no se vale de la física para componer y que acaba de ver dos de sus composiciones publicadas en el recopilatorio Skam Cats de Skam Records, el sello creado por Autechre. Las referencias a este grupo y a otros cercanos a él aparecen en su biografía artística. El paso a una concepción más electroacústica del sonido es, por el contrario, aquello que lo distingue.


viernes 28 octubre
Lluïsos de Gràcia
plaça del Nord, 7-10
21 h.
3 euros los dos conciertos

El Corsal Desastre – L’projectioniste (Málaga-Beirut)
(www.ailimitada.com)



Hace diecisiete años, 713avo Amor apareció en Málaga a contracorriente de lo que estaba sucediendo en la escena rock española. Una insólita combinación de rock, experimentalismo, tradición andaluza y textos en profundidad fueron la carta de presentación del primer proyecto de Carlos Desastre (guitarra, voz), a cuyo fin se instaló en Berlin provisionalmente para acabar fijando su residencia en el País Vasco. Allí, tras crear con Emilio Salvatierra el proyecto Después de Nunca, nace El Corsal Desastre, dentro de la factoría Compañía de Sueños Ilimitada, el libro-disco Radio Ensueño y el concepto de Ruido Lírico e Imágenes, su colaboración con Stephane Abboud, también conocido como L’projectioniste. Abboud proyecta imágenes y luz, crea bucles visuales, reutiliza materiales encontrados mientras se suceden noticias, poemas, cuentos y canciones para crear entre ambos artistas una hermosa narración de sonidos, palabras e imágenes; una invitación a vivir “la intrahistoria de nuestras vidas pequeñas que arman en común hermosos sueños.”


viernes 28 octubre
Lluïsos de Gràcia
plaça del Nord, 7-10
22 h.
3 euros los dos conciertos

Monno (Berlin)
(www.soundimplant.com)
(www.conspiracyrecords.com)



Antoine Chessex, saxo eléctrico, Gilles Aubry, laptop cantante, Derek Shirley, bajo eléctrico y Marc Fantini, batería; tres suizos y un canadiense forman este cuarteto basado en Berlín. Tras su primer disco, Candlelight technology, aparecido en 2004, Monno no ha dejado prácticamente de girar por Europa, ofreciendo un directo altamente energético, controlando el caos mediante sonoridades abstractas, ritmos rugosos e improvisaciones ruidistas. Tras el laptop “que canta” se encuentra un especialista en la improvisación en tiempo real con computadoras. El saxo electrificado y distorsionado dispara ráfagas que muchas guitarras deberían envidiar. Bajo y batería construyen sólidas estructuras rítmicas que se diluyen de pronto para dejar espacio a inquietantes regiones sonoras que evolucionan hasta convertirse en nuevos y contundentes momentos rítmicos. Eso es exactamente Monno, un poderoso grupo de improvisación que llega al hardcore por el camino de la electrónica desde un remoto y mítico jazz. Presentan en el LEM su segundo disco, aparecido este mes..

sabado 29 octubre
Lluïsos de Gràcia
plaça del Nord, 7-10
bar
21 h.
entrada libre

Zazalie Z. (Montreal)
(www.zazaliez.org)



Zazalie Z. presenta Zig Zag Z. Zazalie Z. es Nathalie Dion, y participa deportivamente en la vida cultural desde hace veinte años. Explora el arte vocal, los textos y la experimentación sonora, martillea pedales electrónicos y presenta su poesía sonora por todo el mundo. Se la encuentra colaborando con Martin Tétreault, Pierre Bastien o el colectivo Metamkine. Viaja por tres continentes, escribe, lee en público, hace cabaret con una caja de ritmos como partenaire e instalaciones, fotografía, performance… por el camino participa en un grupo seminal en en el Quebec (Pois Z’ont Rouges), compone música para cine, video, radio, improvisa con orquestas, colabora con artistas de los países que visita… de ese tráfico constante de ideas, situaciones y estados, surge el zuniverso que en Barcelona se presentará con la colaboración al violonchelo de Elvira Jiménez.


sabado 29 octubre
Lluïsos de Gràcia
plaça del Nord, 7-10
teatre
22 h.
3 euros


Michael Rother & Dieter Moebius (Hamburg -Berlin)
(www.michaelrother.de)



Si trazamos una línea que una los nombres de Kraftwerk, Kluster, Cluster, Neu! y Harmonia, no sólo habremos acotado uno de los mapas más sugerentes de la música alemana del siglo XX, sino que estaremos explicando una parte de las trayectorias históricas personales de dos músicos tan influyentes en la escena popular electrónica como Michael Rother y Dieter Moebius. Cabe añadir que en su lista de colaboraciones figuran nombres como Conrad Schnitzler, Hans-Joachim Roedelius, Klaus Dinger, Mani Neumaier, Jaki Liebezeit, Conny Plank, Brian Eno... Ambos habían trabajado juntos en los años setenta, en el seno de Harmonia, una fusión entre Cluster y Neu!. Vuelven a encontrarse, esta vez en formato de dúo, en 2000, para una gira que recorre Alemania e Inglaterra y que culmina en el festival Música para el tercer Milenio, en Londres. Desde ese momento, el dúo se mantiene activo en directo mientras los discos de Neu! y Harmonia son objeto de nuevas y celebradas reediciones. Hasta aquí un buen puñado de razones para no perderse este concierto.

jueves 03 noviembre
autobús al Centre Cívic del Coll
sortida Jardinets de Gràcia
enfront de l’obelisc
19 h.
entrada libre - aforo limitado

Rafael Metlikovez (Canovelles)
(www.experimentaclub.com/data/accidents_polipoetics)



Rafael Metlikovez viene al mundo en 1964 para alborozo de sus parientes y en un plis plas, acaba la carrera de psicología y ejerce como terapeuta familiar. Después de dedicarse a la venta ambulante de embutido y a la serigrafía, descubre su vocación poética practicando la performance y otras disciplinas de dudosa reputación. De entre ellas destaca, sin duda, la que como cincuenta por ciento, junto a Xavier Theros, de Accidents Polipoètics, le ha catapultado a una vida de giras interminables por todo tipo de garitos, teatros, plazas públicas, asociaciones de vecinos y fiestas mayores de barrio. Una forma totalmente personal de leer los textos, de escenografiar el humor y de lanzar conceptos como ladrillos. Su trabajo se ha publicado en cd y en libro Más triste es robar, Todos tenemos la razón. Después de Franco ha muerto o cómo idiotizar a un pollo, pieza de formato largo que el dúo ha presentado recientemente, Metlikovez, que sigue soltero, retoma una de sus especialidades en solitario: la conferencia entendida como una de las bellas artes.


jueves 03 noviembre
Centre Cívic del Coll
carrer Aldea 15
20 h.
entrada libre


Joan-Elies Adell (Vinarós)
(www.uoc.edu/in3/hermeneia/CV/jadellp_cv/jadellp_cv.htm)



La innovación tecnológica en el campo literario, que probablemente debe tanto a las vanguardias históricas como a los hallazgos “puros” y mantiene una silencioso paralelismo con los avances que la creación sonora y la ciencia efectúan juntos, vive en ese nuevo territorio común una eclosión actual. De una parte, la combinatoria, la aleatoriedad y otras “operaciones azarosas”, como diría John Cage, toman espacios más factibles al contar con tal potencialidad. Por otra parte, si la imprenta fijó la palabra hablada, la cinta magnética, al hacerlo, dejó registro más allá de la palabra, y la computadora, en este momento, permite, además, transformaciones. El sonido forma parte de la misma aventura, a partir de las posibilidades que ofrecen los entornos digitales. Estos son los caminos que explorará Joan-Elies Adell en la conferencia La potencialidad sonora de la literatura digital. Ensayista (su libro Música y simulacro en la era digital, apareció en 1997), poeta (cinco libros publicados) y miembro del grupo de investigación Hermeneia de Estudios Literarios y Tecnologías Digitales.


jueves 03 noviembre
Centre Cívic del Coll
carrer Aldea 15
21 h.
entrada libre

Pere Sousa (Barcelona)
(www.merzmail.net/)



Pere Sousa / Merz Mail ha recopilado la producción poética de las vanguardias históricas, principalmente Dada y Merz. Activista cultural, editor, mail-artista, realizador de radio, es también poeta fonético, quizá el más versátil y con más registros de Catalunya. Su repertorio es muy amplio, aunque está especializado en la obra de Kurt Schwitters, de cuyo poema Anna Blume ha realizado versiones en diversos idiomas, aunque es la famosa pieza del mismo autor, Ursonate, el poema fonético que Sousa probablemente ha interpretado en más ocasiones y el que presentará en el LEM. Schwitters fue un nombre clave del movimiento Dadáa, del que se desmarcó artística y vitalmente en numerosas ocasiones. Pionero del collage y del arte postal, escultor y poeta, creó el término Merz para ser aplicado a todas sus actividades, culminando con sus fantásticas estructuras Merzbau, construidas a lo largo de los años. Ursonate está considerada la pieza más importante de la historia de la poesía fonética.


jueves 03 noviembre
Centre Cívic del Coll
carrer Aldea 15
21:30 h.
entrada libre

Martí Sales (Barcelona)



En junio del 79 su madre rompió aguas mientras paseaba por la Feria del Libro. De aquí a escribir sólo hay un traspié. Tiene las rodillas peladas de explorar la jungla de las grandes ciudades y la voz rota de gritar con el grupo de punk The Surfin' Sirlas. Se lo ve, a menudo, rondar por la penumbra de las bambalinas, la última vez en el Mercat de les Flors codirigiendo con Eduard Escoffet, Gerard Altaió y Josep Pedrals el espectáculo Wamba va!, una investigación de los lenguajes escénicos a partir de cuatro cerebros disfuncionales. Está fichado académicamente como licenciado en Literatura Comparada, y Huckleberry Finn (Balenguera, Ed.Moll '05) será su primera novela de aventuras. Recreó en clave eléctrica Fear, el poema de Raymond Carver, en el Mapa Poètic 2004, y lo presenta en el LEM con la visión distorsionada por un año de meditación desde que recibió este encargo. El guitarrista Oriol Caballero será su consejero espiritual en la travesía del poema.

jueves 03 noviembre
Centre Cívic del Coll
carrer Aldea 15
22 h.
entrada libre

Baseline (Bilbao)
(www.baselinenoise.com)



Nacida en Gijón, aunque afincada en Bilbao, Pilar Baizán deja a un lado el trabajo visual para crear Baseline, proyecto sonoro electrónico de texturas profundas, contrastes, manipulación de loops a partir del tratamiento minucioso de pequeños fragmentos sonoros y largo alcance emocional. En efecto, su música resulta más cercana a la banda sonora de Eraserhead que a las corrientes ruidistas actuales. Quizá por influencia de la faceta visual de la artista, la sensación de relato sonoro se sobrepone a la puramente ambiental: a partir de sencillas estructuras, mediante técnicas de yuxtaposición, Baizán nos devuelve la esperanza en un ruidismo “ibérico” que teniendo como referentes a La Otra de Un Jardín, Esplendor Geométrico, Neo Zelanda o Comando Bruno, siempre se ha caracterizado por no ocultar el gesto compositivo, más allá de conceptos ambient o minimalistas, y dejar abierta la puerta de la intuición. Su directo en el festival MEM así lo demostró. Se presentará por primera vez en Barcelona.

viernes 04 noviembre
Caixafòrum - Auditori
avda. Marquès de Comillas 6-8
21 h.
entrada libre

Banda Municipal de Barcelona,
dirigida per Òscar Vidal, Pianocòctel amb Raül Fernandez (Barcelona).
Videoart de Maite Ninou (Barcelona)
(www.lamatrona.com)
(www.tacticaltourism.org/maite)



La ya tradicional cita anual de la Banda Municipal de Barcelona con el Festival LEM, toma este año un nuevo formato al reunir compositores y videoartistas de manera temática. En este primer caso, para presentar un Pianocòctel de canciones compuestas por Boris Vian. El barman será Raül Fernandez, que ha preparado para la Banda esta selección; más conocido como Refree, por su brillante trayectoria desde la aparición de sus tres álbumes en solitario, llenos de canciones fruto de un cruce entre la tradición mediterránea, el jazz y la música de arrabal, para los que ha contado con invitados como Françoiz Breut y Jaume Sisa. De la creación videográfica que acompañará el concierto se ocupa Maite Ninou, cuya producción comienza en 1985 y recorre dos décadas de la videocreación barcelonesa como nombre imprescindible, hasta fijar casi un centenar de títulos que también se acercan a la literatura, a la performance o la música, desde una poética tan arrabalera como conceptualmente radical.


viernes 04 noviembre
Caixafòrum - Auditori
avda. Marquès de Comillas 6-8
21:30 h.
entrada libre

Banda Municipal de Barcelona,
dirigida per Òscar Vidal. Locus Solus, d’Òscar Vidal (Aielo de Malferit).
Videoart de Toni Serra (Barcelona - Duar Msuar)
(www.desorg.org)



Locus Solus es probablemente la obra más emblemática del escritor francés Raymond Roussel, precursor de las vanguardias históricas y escritor inclasificable en cuya obra cada fragmento era en realidad un hipertexto del que la clave era al mismo tiempo la forma. Casi al final de la obra, imprime la partitura de la melodía popular Las campanillas de Escocia en el libro. Para llegar a ella, Òscar Vidal, compositor, colaborador de Llorenç Barber en innumerables aventuras experimentales para banda mediterránea, extrae cuatro de las siete estancias de que consta el libro y las describe musicalmente; busca en Satie, y de sus Cuadernos de un mamífero se inspira para los indicadores de carácter. La imagen será obra de Toni Serra, autor de video, escritor, creador de interactivos y otros submedia. Miembro de los archivos OVNI (Observatori de Video No Identificat), su trabajo transmite sensaciones subliminares, extrae la poesía de lo cotidiano, investiga en la ficción de lo real, como Roussel, sin apenas dolor...


viernes 04 noviembre
Caixafòrum - Auditori
avda. Marquès de Comillas 6-8
22 h.
entrada libre

Banda Municipal de Barcelona, dirigida per Òscar Vidal.
Tibi de Paolo Angeli (Sardegna).
Videoart de Elisabetta Saiu (Sardegna)
(www.paoloangeli.com)
(web.tiscali.it/ringalia/personal.html)



Paolo Angeli es especialmente conocido por haber introducido suficientes modificaciones en la guitarra sarda como para situarla en el siglo XXII, y también por sus colaboraciones internacionales con músicos como Elliot Sharp, Otomo Yoshide, Fred Frith y Jon Rose. Su carrera musical es fruto, en parte, de ese viaje constante a la música tradicional del norte de Cerdeña y su retorno a la experimentación sonora. De cada ciclo, Angeli sale enriquecido para realizar esa magnífica síntesis intemporal que es su obra. Autor de numerosas orquestaciones, para la Banda Municipal ha recreado la música de la Semana Santa sarda. La imagen videográfica estará a cargo de Elisabetta Saiu, desde 1992, autora de diversos films musicales, escenógrafa, realizadora de videoinstalaciones y videoesculturas, así como creadora de video en directo y videodanza. Ha producido laboratorios de video en Europa y Japón y viajado al sur del mediterráneo para trabajar con artistas de aquellos paises.

sabado 05 de noviembre
Festa de cloenda
Zoo de Barcelona
Parc de la Ciutadella s/n
12 h.
Concierto gratuito al presentar el cupón que aparece en el catàlogo del festival.

La Orquesta de la Muerte (Barcelona)



Y bien, este año el LEM concluye de día. La fiesta de clausura del festival se traslada al Zoo de Barcelona. Es una buena ocasión para conocer de otra manera tan singular espacio y para traer a los que se pierden las actividades nocturnas del festival. Tres saxos altos (Jens Neumaier, Olga Ábalos y Rafa Romero), dos trompetas (Cristian Pallejà y Xavi Tort), dos contrabajos (Alejandro Mazzoni y Javier García) y Pablo Díaz-Reixa a las percusiones, forman La Orquesta de la Muerte, nombre que nos remite a las músicas de banda de Nueva Orleans para una música que se inspira más en las formaciones jazzísticas extensas con vocación free, donde conviven los homenajes a la Sun Ra Arkestra, la herencia de Mingus y el espíritu arrabalero con la participación de sus integrantes en bandas de la ciudad como Nisei, Cactus, Linn Youki Project, Dead Man On Campus, Handsome Knot Chet, La Lidia o 12Twelve. A la entrada del palmeral del Zoo, junto al aviario... Bienvenidos a la fiesta!


sabado 05 de noviembre
Festa de cloenda
Zoo de Barcelona
Parc de la Ciutadella s/n
13 h.
Concierto gratuito al presentar el cupón que aparece en el catàlogo del festival.

Don Simón & Telefunken (Tarragona)
(www.slowcoloured.com/)



Llevan 250 millones de años en este planeta y ahora están en peligro de extinción. Son las tortugas. Don Simón & Telefunken aseguran que su música estimulará los ánimos reproductores de dichos animales. También afirman ser parte de la big band que amenizó el Big Bang, aunque según su discográfica, responsable de la edición de su único disco hasta la fecha, Música de vanguardería, el grupo se formó hace cuatro años. Han llevado su música más o menos al mismo tiempo que sus instrumentos por toda Catalunya, y su directo incluye atrezzos imposibles y escenografías a la velocidad de la luz que parecen surgir de un sueño para hacernos entrar en otro, hecho de canciones minúsculas, mensajes sencillos para civilizaciones complejas, sensibilidad, humor... Su escenario estará junto a la escultura de la Dama del Paraigua, frente al pabellón de los delfines.


sabado 05 de noviembre
Festa de cloenda
Zoo de Barcelona
Parc de la Ciutadella s/n
14 h.
Cconcierto gratuito al presentar el cupón que aparece en el catàlogo del festival.

Douglas Ferguson (Austin)
(www.distilleryrecords.com/)
(http://www.dugdesign.com/)



La música de Douglas Ferguson es envolvente, luminosa, electrónica pero no digital. Sus drones tienen el calor de la guitarra preparada y de los artefactos electrónicos autoconstruídos que el compositor procesa en directo. Músico muy activo en la escena experimental de la ciudad tejana, trabaja tanto en solitario como dirigiendo la 12 Guitar Orchestra (el nombre la describe muy bien) y una formación muy singular: The Austin Theremonic Orchestra, compuesta por seis intérpretes de theremin. Realiza instalaciones sonoras (litófonos) y ha interpretado los Imaginary Landscapes de John Cage. Del trabajo en solitario de Ferguson resulta una música que busca generar estados (es un invitado habitual de la escena psicodélica de su ciudad), lo que consigue mediante la generación de atmósferas meditativas y abstractas, de desarrollos lentos y fluctuación siempre orgánica. Su environnement sonoro junto a las gacelas dama será el colofón al festival LEM 2005.

Hasta el año que viene!