una iniciativa de:

BANDA MUNICIPAL DE BARCELONA
dirigida per Òscar Vidal (Aielo de Malferit)

jueves 9 de septiembre 21h
Parc de la Creueta del Coll
Passeig de la Mare de Deu del Coll, 89 (cantonada Castelltersol)
entrada libre

estreno:
"Cartografía" de AGUSTÍ MARTINEZ (Barcelona)



Las fronteras entre los géneros musicales, al igual que las geográficas, las trazan los ignorantes ociosos y las derriban los hombres de pensamiento libre. Libertad es precisamente la palabra, tantas veces aplicada, tan pocas concedido su ejercicio, que mejor define la trayectoria profesional de Agustín Martínez. En activo desde 1982, este clarinetista y saxofonista ha formado parte de la Orquestra de Cambra de l’Hospitalet, de ensembles de música improvisada (Quodlibet y Silence, Estamos Pescando), tocado con grupos de pop y de rock (Kamembert, Le Diablo Mariachi, Travellin’ Band…) y también de jazz (All Quartet, We, Lotti Lewis, etc), así como con conjuntos experimentales (Die Audio Gruppe). Compositor así mismo para el cine y el teatro, presentará durante el LEM su obra Cartografía, compuesta para la ocasión. Cartografía libre, mapas sin barreras.

estreno:
"The Gift" de JANE RIGLER (New York)



Doctora en investigación e interpretación por la Universidad de California y diplomada por la Universidad de Chicago, Jane Rigler es asimismo compositora e intérprete de música contemporánea (en su repertorio se incluyen obras de Cage, Vinko Globokar y Bruno Maderna), improvisadora de grandes recursos y pedagoga, además de colaboradora de artistas como Wade Matthews, Koji Asano y Liba Villavecchia. Estudiosa de las múltiples posibilidades que la ancestral flauta ofrece, Rigler es autora de Flute Vocalization, un interesante tratado acerca de la interacción entre la flauta y la voz, y ha ejercido de conferenciante en el congreso de la estadounidense National Flute Association. Jane, que a su paso por el LEM presentará al público barcelonés The Gift, una de sus últimas obras, trabaja en la actualidad en una pieza para flauta y electrónica interactiva. www.janerigler.com

estreno:
"L´afilador" de JOAN ANTON MAS (Cardedeu)



En activo desde mediados de los 70, Joan Antón Mas creaba en 1985 Furnal, un equipo dedicado a la búsqueda y exploración de nuevas músicas, nuevas tecnologías, y la aplicación de éstas al sector audiovisual. Mas ha compuesto cerca de un centenar de piezas para diversas campañas publicitarias orientadas al cine y la televisión. Música e imagen forman un todo global en su siguiente proyecto, Gringos, con el que grabaría tres discos imprescindibles: Gringos, en 1990; Histories Del Carib, en 1993, y Banzim Banzam, en 1994. Joan Antón Mas compagina desde 1998 la composición para obras de teatro y espectáculos multimedia con su trabajo como músico para Marina Rossell, Marc Parrot y El Chaval De La Peca, entre otros. Este prolífico músico, un creador inquieto seducido por el binomio sonido / imagen, presentará en el LEM la obra "L’Afilador".

estreno:
“Miraquebé” de MARIONA SAGARRA (Barcelona)



Dies Diferents es el título del nuevo disco de Mariona Sagarra, y diferente a los aspectos más conocidos de su carrera es la aventura que esta actriz y cantante barcelonesa emprende para llevar a cabo una composición para la Banda Municipal. A su bagaje académico se suma la la investigación de las posibilidades expresivas de la voz, territorio hacia el que ha encauzado su trayectoria musical en los últimos años. Entre la creación contemporánea y la recreación de los poetas, su carrera musical es amplia y personal como pocas, ha trabajado con experimentadores como Carles Santos, Walter Thompson, Josep María Balanyà o Gabriel Brncic; intérprete y compositora, faceta esta última en la que se desenvuelve cada vez con mayor asiduidad, Mariona Sagarra ha creado “Miraquebé” por encargo del festival para la Banda sinfónica y ello nos llevará a descubrir una faceta desconocida de esta artista de culto nunca suficientemente valorada en nuestro país. www.marionasagarra.com

Pese a que en sus actuaciones tenga gran peso la acción física y la interacción con el público, Lucas Abela escapa del calificativo de performer: él se define como entretenedor e improvisador. Los instrumentos que Abela utiliza, de los tocadiscos modificados a la maquinaria industrial pasando por láminas de cristal amplificadas, generan ruido. Mucho ruido. Ruido con mayúsculas. Los espectáculos que el responsable del sello Dual Plover protagoniza son breves pero intensos, catarsis a las que no son ajenas la sangre, la tensión y las esquirlas de vidrio. Lucas Abela, que acostumbra a firmar sus trabajos tanto con su nombre como bajo los alias de DJ Smallcock y Peeled Hearts Paste, llevará a cabo en su paso por el LEM su obra Justice Yeldham And The Dynamic Ribbon Device, una carga de free noise y accionismo de la que se cuentan… cosas asombrosas. www.dualplover.com/justice.htm



PEOPLE LIKE US  (London)
viernes 10 de septiembre 21h30
Caixafòrum - Avinguda Marqués de Comillas, 6-8
entrada libre

Problemas de salud impidieron la presencia en el LEM del año pasado de Vicky Bennet, uno de los nombres más importantes del apropiacionismo. Terror de los organismos gestores de los ¿derechos? de propiedad intelectual, bestia negra de los interesados (en sí mismos) salvaguardas de la idea ajena, People Like Us lleva más de once años saqueando la cultura pop, buceando en los mares de la música de consumo en busca de piezas que engarzar en sus imaginativos recortapegas. El componente visual es de gran importancia en sus conciertos. Música y vídeo marchan en perfecta sincronía en las sesiones de esta artista combativa a la que cabe citar en compañía de gente como John Oswald, Tape-Beatles y Negativland. Concierto especialmente recomendado, incluso a los celadores del copyright, si es que conservan algo de sentido del humor. www.peoplelikeus.org

El minimalista Phill Niblock toma como fuente de inspiración la pintura de Mark Rothko y Sol Lewitt, así como la escultura de Carl Andre y Donald Judd. En su música se unen lo pasional y lo cerebral, lo racional y lo intuitivo; abstracta, ambiental y creadora de una atmósfera particular en la que el universo se desvanece para dejar paso a un mundo irreal en el que los errores no lo son y la relación causa-efecto se desintegra de un segundo al otro. El mundo real está, eso sí, presente en sus actuaciones. Fotógrafo además de músico, cineasta interesado en el formato documental, Niblock proyecta en sus conciertos filmaciones realizadas por él mismo en las que aparecen hechos casuales, personas que hablan, vidas comunes… Los conciertos de Phill Niblock deparan una experiencia sensorial completa en la que es recomendable adentrarse dejando atrás toda prudencia. Acompañado esta vez por el prolífico guitarrista catalán Ferran Fages.
www.experimentalintermedia.be

SVMN_KA + VLEVERTH (Barcelona)
presentan "Desayunos sonoros, descontextualizaciones, Café, naranjas y bits, paisaje sonoro digital"
sábado 11 de septiembre 20h
Experimentem amb l´Art - Torrijos, 68
entrada libre

Los Powerbook, las mesas de mezclas y los controladores MIDI son adminículos de uso común en el ámbito de la música electrónica; los hornos microondas y las licuadoras para hacer zumos, no tanto. De unos y otros se sirven dos jóvenes artistas barceloneses, Svmn_ka y Vleverth, para crear su obra Desayunos Sonoros, Descontextualizaciones, Café, Naranjas Y Bits. Svmn_ka es el nombre artístico de Sergi Valverde, militante de las ideas de Terre Thaemlitz. Vleverth, su media naranja musical, se formó en la Universidad de Barcelona (rama Comunicación Audiovisual), ha trabajado en el campo del vídeo-arte (suyas son obras como Apaga La llum, TN Spot y La Deconstrucció De Kieslowski) y del cine (ayudante de sonido del cortometraje Uniformes, de Marc Crehuet), además de ejercer como DJ especializado en “música de baile para no bailar”.



A CUNT ON FMOL  (Barcelona)
sábado 11 de septiembre 21h
Saló d´actes de la Seu del Districte de Gràcia - Plaça de Rius i Taulet, 2
entrada libre

El nombre completo de este proyecto es A Cunt On FMOL, Two Pricks On Guitar And Some Biriba Sounds, y su traducción corre por cuenta del lector. Esta es la parte fácil. La difícil es describir con frías palabras la música que Cristina Casanova (software FMOL), Òscar Celma (guitarra), Marc Viaplana (guitarra) y Cristian Sotomayor (berimbau, percusiones) conjuran en sus particulares aquelarres electroacústicos. Según ellos mismos afirman, el grupo nació con la intención de “cortar, mezclar e imbricar la improvisación electrónica y la acústica”. El proceso mediante el cual se amalgaman tan dispares ámbitos en un todo sin fisuras ha fructificado en un CD autoproducido. “Hablar sobre música es como pescar sobre arquitectura”, sentenciaba años atrás Frank Zappa. Dejemos por tanto a cargo de los asistentes la libertad de situar al grupo en sus propios ejes de coordenadas. Josep M. Jordana (videoproyecciones)
www.arrakis.es/~ccs/hazardrecords/artists/acuntonfmol.htm

Confluyen en Pad algunos de los más conspicuos, inquietos protagonistas de la escena experimental condal de las últimas dos décadas: ellos son Boris (saxo, percusiones), Lali (guitarra, MS20, xilófono), Panotxa (guitarra, programación) y Enric (batería, guitarra, programación), mas el chileno Cristian Vogel como puntual apoyo logístico. El número de proyectos en los que los músicos, cada uno por su cuenta, han participado, así como el valor de su obra, es poco menos que incalculable. Pad es un acrónimo de Projecte Achmed Digital, equipo de trabajo que hace tres años iniciaba un conjunto de proyectos con un nexo común: la composición musical en función de cualquier otra disciplina artística, ya sea la poesía o la imagen en movimiento. Pad han puesto su música al servicio de la poesía (interpretación en directo de Nigromant, de Lluís Gràcia) y el cortometraje (poniendo fondo a varios films rodados por Norman McLaren).



CAJA NEGRA (Barcelona)
sábado 11 de septiembre 23h30
Bar Elèctric - Travessera de Gràcia, 233
entrada libre

Las cajas negras de los aviones contienen cintas que graban lo sucedido durante un vuelo en previsión de poder averiguar lo acaecido antes de un incidente. Hoy les presentamos otro tipo de caja negra. No alberga cintas, sino a dos músicos: Ignacio Lois y Guillermo Madrigal. El primero, nacido en Argentina, cursó en su país estudios de guitarra y composición y ha formado parte de distintos grupos de jazz, rock progresivo y música experimental. El segundo es valenciano, fundador del colectivo artístico Babel Agatha y compositor de la música para dos cortos de animación. Guillermo ha colaborado con artistas de renombre, como Goran Bregovic, Pascal Comelade y La Fura Dels Baus. El proyecto Caja Negra nace en Barcelona en 2004 como un inopinado dueto / duelo entre un DJ y un guitarrista. Durante el LEM presentarán su obra ¿Eres Tú John Wayne O Lo Soy Yo? Como dicen en las manifestaciones:John Wayne somos todos.

AFTER LEM RELAX TIME - DJ FELIPE
sábado 11 de septiembre 00h30
Mi Bar - Guilleries, 6
entrada libre

Con esta primera sesión comienzan los “after LEM”, ocasión para que músicos y público se encuentren en tiempo de relax para practicar el nunca bastante valorado ejercicio de la charla y practiquen el cosmopolitismo a la barcelonesa, algo que costaría mucho de definir pero que cuesta pocos minutos llegar a apreciar.

Noi es disc-jockey de música electrónica y director de La Fábrica Electrónica, programa de radio con cinco años de vida en antena (también emite por Internet) en el que tienen cabida desde el ruidismo a la música ambiental pasando por la electroacústica, la industrial y el jazz. Interesado en la creación musical desde hace relativamente poco tiempo, Noi se sirve del laptop, las guitarras, los secuenciadores y los giradiscos para crear “música muy lineal, con atmósferas densas y oscuras, inapreciables a veces y en ocasiones justo lo contrario, momentos de autentico ruido”. Noi basa su trabajo en grabaciones de campo, ya de sonidos medioambientales, ya de aquellos creados por el ser humano (máquinas, coches, instrumentos). Noi intenta transmitir con su música una sensación, un estado de ánimo o una imagen cinematográfica.

“Como la banda sonora de unos alienígenas submarinos bebiendo vino codo con codo durante la Hora Feliz de un bar en el fondo del mar”. Así describen Roberto Domeniconi (piano), Thomas Tavano (bajo), Christof Zurbuchen (clarinete) y Niki Neecke (electrónica), instrumentistas cuyos tentáculos abrazan el free-jazz, el hardcore, el trip-hop, el funk y el minimalismo, la música que libremente improvisan bajo el nombre de Octopus. Formado en otoño de 2001, el grupo ha adquirido estabilidad merced a la buena química entre sus miembros y lo insólito de su propuesta. El concepto de la banda es desarrollar temas y frases mediante la libre improvisación y la manipulación a tiempo real de los instrumentos. El resultado es música cambiante, música en perpetuo movimiento que se reinventa a sí misma adoptando a cada momento nuevas formas y colores.



LUIGI ARCHETTI (Zürich)
jueves 16 de septiembre 22h
Saló d´actes de la Seu del Districte de Gràcia - Plaça de Rius i Taulet, 2
entrada libre

Compositor, improvisador, guitarrista e investigador de la naturaleza íntima de los sonidos, es Luigi Archetti fundador de diversos proyectos en los que la experimentación y la creación a tiempo real se dan la mano con las artes visuales. Archetti ha puesto música en vivo a películas y performances, colaborado con artistas de la talla de Guru Guru, Erbsline y Alienstalk, musicado instalaciones y protagonizado exposiciones en distintos países. De su música, un espeso magma en el que las reverberaciones de la guitarra tratada forman un todo con el universo de sonidos de las infinitas posibilidades de la electrónica de hoy, se ha dicho que bordea el ambient polucionado, los drones y la microtonalidad. Todo y ser esto cierto, fallan las palabras a la hora de describir con exactitud la música de Archetti: convulsa y disonante a veces, remota y suave en otras, y siempre estimulante. www.luigiarchetti.com



OOR (Barcelona)
jueves 16 de septiembre 23h30
Oniria - Mila i Fontanals, 35
entrada libre

El OFF sigue su andadura proponiendo el descubrimiento de nuevos valores de la escena estatal. Propuestas que se validarán ante el público del festival, como la de Oor, personalidad artística del barcelonés Christian Pérez, es en la presente edición uno de los nuevos valores presentados. Christian, que cita como mayores influencias a Hecker, Autechre, Plaid y Squarepusher, daba comienzo a su actividad como Oor hace apenas un año. Si bien todavía no ha tenido la ocasión de actuar en directo, Christian goza de cierta experiencia como disc-jockey, habiendo demostrado su buen hacer con los platos en algunos pequeños locales y en la feria discográfica del festival Sónar. Oor se sirve de ordenador, sintetizadores Juno y Korg y multiefectos para elaborar música electrónica arisca, abstracta y muy personal.

La saxofonista suiza Co Streiff, ya sea trabajando en formato de dúo con la pianista Irène Schweizer (álbum destacado: Twin Lines), ya dirigiendo su propio sexteto de jazz urbano con ecos del Art Ensemble Of Chicago, Sun Ra y la fire music de un Archie Shepp o un Cecil Taylor (en su magnífico elepé Qattara), se alimenta del folklore norteafricano, del jazz de vanguardia de los años 70 y del espíritu de improvisación libre de la música contemporánea para dar luz a un híbrido intergenérico que encuentra su eje en el fluido fraseo de su saxofón. Streiff, que cuenta en su currículo con experiencias con el Circus Theatre Federlos, el grupo Kadash y la Vienna Art Orchestra, es una de las intérpretes más destacadas de la actual escena jazzística, y su actuación en el LEM deviene esencial para apreciar las muchas direcciones en las que esta forma musical puede bifurcarse en años venideros.



PAUL GIGER (Gontenschwil)
viernes 17 de septiembre 22h
Claustre del Convent de Sant Felip Neri - Sol, 8
entrada libre

Nunca son los instrumentos los que quedan obsoletos, sino las ideas, y de éstas, así como de recursos, anda Paul Giger sobrado. En unos tiempos en los que la tecnología parece ser no ya un medio, utensilio mediante el que materializar el influjo de las musas, sino un fin en sí mismo, el novedoso empleo que Giger hace de una herramienta clásica como es el violín sólo puede calificarse como de revelador. Compositor e improvisador, es el de Giger un nombre que no debería pasar desapercibido a los seguidores del Hilliard Ensemble, con el que ha colaborado. Giger, como intérprete, no es ajeno al folk, el jazz, la música barroca y la contemporánea, y su gran estímulo en los últimos años es la investigación en el campo de la microtonalidad. Firmante de discos como Ignis y Chartres, Giger pertenece a esa rara estirpe de artistas cuya obra desafía cualquier categorización. www.paul-giger.ch



AUTISTIK (La Plata)
viernes 17 de septiembre 23h30
Biblioteca Vila de Gràcia - Torrent de l´Olla, 104
entrada libre

Bajo el nombre de Deejay Lemon Pie, el argentino Crapo llevó a cabo quince actuaciones en su ciudad, publicó un disco y dejó muestras de su labor en un par de compilaciones. Tras abandonar su anterior apelativo, Crapo se instala en la Ciudad Condal con la intención de estudiar diseño de aplicaciones multimedia y desarrollar un nuevo proyecto, Autistik. El trabajo de Autistik se desarrolla en tres frentes: el del diseño gráfico, el del arte multimedia y el de la música experimental. Crapo declara su gusto por la rudimentaria electrónica de los años 60, los primeros moogs, los ecos eternos del dub jamaicano, el minimalismo, la lógica inapelable de la combinaciones aleatorias, el repetitivismo, los programas informáticos obsoletos… Autistik, que ya ha tocado en directo en un par de ocasiones en nuestra ciudad, prepara nuevo disco de próxima aparición. www.autistik.net

Pocos géneros quedan fuera del alcance de la curiosidad del percusionista suizo Gerhard Illi, y ninguno más allá de sus posibilidades técnicas. Galardonado en 1970 con la medalla de plata al mejor batería en el festival de jazz de Zúrich, Illi, actualmente residente en Huelva, ha puesto sus habilidades al servicio de grupos de rock, jazz, blues y de compositores como Eduardo Polonio (destaquemos, entre otros, a Unit, Síntesis y Gagugger); trabajado para la radio, el teatro y la televisión, estudiado música electrónica con Güstav Neuwirth y desarrollado un interesante proyecto pedagógico dirigido al público joven que lleva por elocuente título La Batería Y Su Evolución Dentro De La Música Moderna. Gerhard es además autor de From Illinoise With Love, álbum publicado en 2002, una celebración de la percusión como método ancestral de comunicación con esferas superiores de conciencia. www.illisoft.net



KOCH/ SCHÜTZ/ STUDER (Luzern / Biel)
sábado 18 de septiembre 21h
Claustre del Convent de Sant Felip Neri - Sol, 8
entrada libre

En 1995, John Zorn daba en público las gracias al Koch-Schutz-Studer Trio por “crear música tan excitante”. Lo es, sin duda. Excitante, novedosa y libre de prejuicios. El clarinetista y saxofonista Hans Koch formaba el trío junto al violonchelista Martin Schutz y el percusionista Fredy Studer en 1990, con la intención de hacer música de fuertes contrastes, una tonificante fricción entre la electrónica en vivo y la calidez, en ocasiones aspereza, de sus instrumentos acústicos. El Koch-Schutz-Studer Trio gusta de las armonías extravagantes y de las estructuras poco convencionales; su música, sin embargo, se sustenta en una lógica interna irrefutable. Descifrarla es tarea de cada uno de los oyentes. Una labor que, lejos de ser árdua, recompensa y se disfruta. En su paso por el LEM el trío nos descubrirá lo que ellos califican como hardcore chamber music, la música de cámara más enérgica y viva. www.koch-schuetz-studer.ch



GÜNTER MÜLLER (Itingen)
sábado 18 de septiembre 22h
Convent de Sant Felip Neri - Sol, 8
entrada libre

Reconocido como uno de los más heterodoxos percusionistas de la escena experimental internacional, Günter Müller, alemán residente en Suiza desde 1966, es inventor de un kit de batería modificado electrónicamente del que arranca insólitos sonidos, ya percutiendo a la manera tradicional, ya mediante un cabezal magnético con el que modula a su antojo las vibraciones de los tambores. En combinación con el material pregrabado que el músico almacena en un minidisc o en un iPod, de las manipulaciones de Müller resulta una música alucinatoria, densa y abstracta que, lejos de devenir incomprensible, atrae de inmediato por su proximidad y calidez. Müller, autor de numerosos discos en solitario o en colaboración con renombrados artistas como Oren Ambarchi, Otomo Yoshihide, Christian Marclay, Butch Morris y Jim O’Rourke, aterriza de nuevo en nuestro festival para demostrar que en la música de vanguardia quedan aún muchas páginas por escribir. home.datacomm.ch/g.mueller/mueller.htm/ - www.for4ears.com



FERNANDO LAGRECA (Barcelona)
sábado 18 de septiembre 23h30
Cafè del Sol - Plaça del Sol, 16
entrada libre

Practicante de las últimas corrientes de música electrónica popular (techno, microhouse, clicks & cuts, etc.), Fernando Lagreca, miembro del colectivo de artistas digitales Innova, observa una prolífica carrera en la que destacan un buen número de referencias discográficas, tanto en formato CD como 12”, en sellos como Autoplate, Original Dance Music y Climax Recordings, así como su presencia en los escenarios junto a artistas del renombre de Mouse On Mars, Jorge Haro y Gustavo Lamas. De forma paralela a su producción discográfica, Lagreca realiza ambientes sonoros para muestras y exposiciones y música para trabajos audiovisuales de formato comercial. Sin dejar de lado la melodía, fundamental en su labor de productor de música de baile, Lagreca se muestra especialmente interesado en el sonido ambient, que combina con oscilaciones y glitchs de última hornada. www.freewebs.com/greknoise/

AFTER LEM RELAX TIME - DJ JESÚS BROTONS (Barcelona)
sábado 18 de septiembre 00h30
Mi Bar - Guilleries, 6
entrada libre

Una nueva ocasión de prolongar la noche y esta vez de la mano del periodista, músico y medium Jesús Brotons.

FRANCISCO LÓPEZ solo
"kollt" - 30 min

ZBIGNIEW KARKOWSKI solo
(con SCOTT ARFORD, video) - 30 min

FRANCISCO LÓPEZ & ZBIGNIEW KARKOWSKI duo
"untitled" - 40 min

FRANCISCO LÓPEZ & SCOTT ARFORD duo
"solid state sex / fluid state sex" - 40 min

FRANCISCO LÓPEZ
Mucho y bien se ha escrito sobre este madrileño en los últimos doce años, concretamente desde la publicación de su seminal Azoic Zone. ¿Qué más podríamos añadir en este modesto espacio? Bueno, que por el momento sus obras no pueden utilizarse como timbre de llamada para teléfonos móviles. Y que en ésta, su tercera participación en el festival, acompañará su música (concreta, absoluta, primordial, intensa, catártica… y mil epítetos más) de Köllt, un film en DVD realizado en colaboración con el cineasta Jorge Simonet para el sello Asphodel: “Un flujo imparable. Energético, intenso, preciso. Acción visual y sónica a raudales. Para amantes del speedcore y la naturaleza”. La clase de espectáculos que no se emiten por televisión los sábados por la noche. Apto para todo público, naturalista o no. Único requisito indispensable: gozar de banda ancha mental. www.franciscolopez.net

ZBIGNIEW KARKOWSKI
A Karkowski, artista prolífico, no le interesan las definiciones tradicionales de lo que se supone que es la música. En su opinión, toda teoría y sistema musical, en tanto que conceptos culturales, deberían ser destruídos. ¿Es un anarquista de las artes? ¿Acaso un neo-futurista? Toda normativa, todo sistema organizado constriñe la creatividad, y este polaco, educado por Xenakis, Boulez, Aphergis y Messiaen, rehúsa coartar los márgenes de su línea de pensamiento. Domar la música nunca ha entrado en los planes de Karkowski, un hombre que también opina que el exilio geográfico, político y social es condición indispensable para la creación verdadera. Y la creatividad es lo único que cuenta, ya sea a la hora de componer música acústica o electroacústica, industrial, ópera o piezas orquestales para la Sinfónica de Gotheborg. Lo demás, incluido este texto, es secundario.
www.fylkingen.se/f_karkowski.html
www.eternalnetwork.org/erratum/karkowski.html
www.discogs.com/artist/Zbigniew_Karkowski

SCOTT ARFORD
Despunta la figura de Scott Arford, músico y vídeo-artista, en el contexto de la escena avanzada de San Francisco, y por extensión de las de USA. Fundador de 7HZ, un espacio destinado al apoyo de la música electrónica en directo por el que han pasado Kit Clayton, The Haters y John Duncan, entre muchos otros, Arford construye su música mediante bloques de estática radiofónica, ruido blanco capturado de la televisión, interferencias eléctricas y magnéticas: detritus sonoro procedente del mundo real, del éter y de los medios de comunicación, que en sus manos adquiere nuevo significado. Arford se sumerge, y nos sumerge, en el denso, inquietante oceáno de sonido del mundo hipertecnificado de hoy, y lo hace con intensidad y delicadeza. Con pasión maquinal. ¿Sexo sónico? Por qué no. Una cópula auditiva y virtual entre el oyente y su entorno, con Arford como mediador. www.7hz.org

¿Quién o qué es Ayankoko!!!!? ¿Qué misterio se esconde tras un apelativo tan poco común? Respuesta: Ayankoko!!!! es el nombre artístico de un músico joven con un estilo propio. Proyecto unipersonal de David Vilayleck, francés de origen laosiano, Ayankoko!!! expone en abigarrada mezcla su amplio conjunto de influencias, paleta multicolor que abarca el jazz, el rock, la música electrónica popular y también la experimental, el blues, las formas sonoras tradicionales, el techno en su vertiente menos acomodaticia, los montajes audiovisuales y cualquier otra forma artística que en un momento dado estimule la materia gris del autor. David se sirve únicamente de guitarra, bajo y ordenador para crear su música, una alucinatoria cortina de sonidos en la que el ambient oscurantista de Aphex Twin pisa sobre las huellas de la musique concrète de Schaeffer y Pierre Henry.



ALEJANDRA & AERON (Barcelona)
sábado 25 de septiembre 21h
Saló d´actes de la Seu del Districte de Gràcia - Plaça de Rius i Taulet, 2
entrada libre

Los fundadores del sello Lucky Kitchen, Alejandra Salinas y Aeron Bergman, son creadores abiertos a todo tipo de experiencias aurales, librepensadores de las músicas contemporáneas para quienes la tecnología no es un fin en sí mismo sino un medio de transmitir al mundo su rica parcela interior, un moderno tablero de ouija mediante el que convocar a las musas. Bajo sus paisajes sonoros, bodegones de sonidos encontrados -tan caros a esa praxis surrealista en la que tan bien encaja el dúo-, electrónica orgánica, ornamentos acústicos y acento pop, late la inconfundible pulsación del corazón humano. En una época en que la tecnología suplanta la creatividad, la robotización invade todos los órdenes de la vida y el amor brilla por su ausencia, Alejandra & Aeron navegan contra corriente con la pasión remera de los que saben que el tiempo terminará por dar la razón. www.luckykitchen.com



YOSHI WADA (New York)
sábado 25 de septiembre 22h
Saló d´actes de la Seu del Districte de Gràcia - Plaça de Rius i Taulet, 2
entrada libre

Resulta práctica y virtualmente imposible condensar en tan corto espacio una trayectoria profesional como la de Wada, ya que se extiende a lo largo de casi cuarenta años, cerca de cuatro décadas de trabajo ininterrumpido y búsqueda contínua. Baste decir que este poliédrico artista japonés, neoyorquino de adopción y en la actualidad residente en San Francisco, licenciado en Bellas Artes y miembro del colectivo Fluxus desde que en 1968 trabara amistad con George Maciunas, estudiante de composición bajo la tutela de, entre otros, La Monte Young y Pandit Pran Nath; investigador de los límites de la resonancia, el timbre y los armónicos, diseñador de entornos sonoros interactivos, inventor de instrumentos inauditos; compositor de obra tan extensa como rica en sugerencias y significados, estará este año en el LEM y que su presencia constituye uno de los auténticos platos fuertes de la edición. El arte del sonido, el sonido del arte.



VIOLETA GÓMEZ (Barcelona)
sábado 25 de septiembre 23h30
Cafè del Sol - Plaça del Sol, 16
entrada libre

Es compositora, escritora, fotógrafa y muchas cosas más, pero por encima de todo Violeta Gómez es creadora de un universo paralelo que ella, generosa, comparte con nosotros aunque la mayoría no lo sepamos. Rigen el “Universo Violeta” una serie de reglas de las que merece la pena destacar el “Principio De Creación”, según el cual “la creación de un acto artístico es un acto positivo de amor y belleza”. Nacida en Barcelona en 1972, formó parte a mediados de los 80 de idiosincráticos grupos pop como Kremlyn y El Ejército De Salvación; escribe para revistas como Cairo y Rockdelux y, a finales de los 90, obtiene dos premios Joven & Brillante por sus novelas Carmila y Evangelio. Violeta, acompañada de su grupo, La Caja De Pandora, editaba en 2003 Canciones Fatales, un disco en directo que incide en su particular línea intimista y poética. ¿Una artista rebelde y rara? ¡Vaya si lo es! www.portalatino.com/violetagomez


AFTER LEM RELAX TIME - DJ FELIPE (Barcelona)
sábado 25 de septiembre 00h30
Mi Bar - Guilleries, 6
entrada libre

Relájense de nuevo, practiquen la comunicación social lúdica y desenfadada en el mejor bar de Gràcia (sin duda).

Wal hacen una propuesta radical en la que el ruidismo, las vocalizaciones hebefrénicas, los drones, la manipulación salvaje de discos y una patente falta de consideración hacia las nociones tradicionales de estructura y armonía se dan la mano en un corrosivo conjunto que impacta y exalta a partes iguales. Wal extraen del desorden una única, vital enseñanza: el arte será convulso o no será, y estos suizos hacen de la convulsión una de las bellas artes, del scratch un arma arrojadiza. Joke Lanz (tocadiscos, electrónica), Bruno Amstad (voz, electrónica) y Christian Weber (bajo, ruidos) son los componentes de un grupo que suena a colisión frontal entre Naked City y Christian Marclay, con Boredoms y Masami Akita absortos en los asientos traseros; su álbum Law & Disorder es una monumental cornucopia de sonidos que pone la mente alerta y el cuerpo en tensión. www.suddeninfant.com - www.brunoamstad.ch - www.christianweber.ch.vu



GLOBAL GUARANTY ORCHESTRA (Helsingør)
jueves 30 de septiembre 22h
Saló d´actes de la Seu del Districte de Gràcia - Plaça de Rius i Taulet, 2
entrada libre

Componen la Orquesta de la Garantía Global, fundada en 1983, los daneses Pere O. Jørgens y Henning Frimann, quienes ya nos visitaron -por separado- en la edición del LEM de 1997. Compositor, improvisador, productor y multi-instrumentista con especial querencia por los elementos percutivos, Jorgens ha creado música para el cine, el vídeo, la performance, la danza y el teatro, colaborado con un gran número de nombres de la escena improvisadora internacional y fundado grupos como Cockpit Music y Dog God. Frimann, por su parte, ha estudiado música en países como India y Turquía, compuesto para la danza, el teatro y las instalaciones, impartido clases y construído esculturas de sonido. La electrónica libre, la improvisación electroacústica y los juegos polirrítmicos no son ajenos a la Global Guaranty Orchestra, una verdadera garantía (global) de sonoridades inauditas y sorpresa contínua. www.ninthworldmusic.com



DURÁN VÁZQUEZ (Vigo)
jueves 30 de septiembre 23h30
Heliogàbal - Ramón y Cajal, 80
entrada libre

Músico autodidacto, Durán Vázquez dio inicio a su labor a finales de los 90 pasando de un ámbito sonoro cercano al caos electrónico a concretarse en formas cercanas al ambient y el techno. Comprometido, Durán Vázquez no duda en afirmar que su intención es "tramar la creación de un lenguaje que pretende distanciarse de las convenciones sociales aunque empleando todos los trucos posibles, incluídas la imitación o la insolencia ruidista, que no son más que tabús categorizadores sin derribar”. Su obra grabada se circunscribe a un CD compartido con el australiano Sumugan Simavesan, Product 01. Durán Vázquez, que con anterioridad había actuado en el festival Revoltallo de Valladares y en los Castroconcertos de Vigo, ha tenido gracias a este disco la oportunidad de tocar en directo en el Museo De Arte Contemporáneo de Vigo (junto a Jorge Haro) y el festival Sónar 2004. www.cronicaelectronica.org

PAULO RAPOSO

Pese a haber estudiado cine y filosofía, Paulo Raposo optó a comienzos de los años 90 por encauzar su creatividad hacia las instalaciones y la música electrónica pura, especializándose en el sonido generado por ordenador y en la manipulación a tiempo real de fuentes sonoras de diversas procedencias. Ya en solitario, ya en colaboración con el audioartista Jeremy Bernstein, Raposo ha presentado su trabajo en Francia, Alemania, Estados Unidos, Noruega, Italia y Portugal. De entre la larga lista de artistas con los que Raposo, un imaginativo improvisador, ha colaborado, cabe destacar al músico portugués Carlos Santos (un disco conjunto: Insula Dulcamara), Marc Behrens (otro disco: Further Consequences Of Reinterpretation), Koji Asano, Kaffe Mathews y Carlos Zíngaro. Raposo, cuya obra Rizomas fue galardonada en la Experimental Media Foundation de Phil Niblock, llevará hasta el LEM una de sus últimas performances, Dust.
www.sirr-ecords.com - www.sirr-ecords.com/pauloraposo




CARLOS ZINGARO / JOAN SAURA (Lisboa / Barcelona)
viernes 1 de octubre 21h
La Pedrera (Auditori) - Passeig de Gràcia, 92
entrada libre

Zíngaro es uno de los nombres con mayor peso de la escena improvisadora mundial. Músico de formación clásica, este violinista ha participado en festivales dedicados al sonido experimental y puesto banda sonora a espectáculos de danza, cine y teatro; su obra grabada comprende casi 40 discos. Joan Saura, por su parte, procede de la escena alternativa barcelonesa de los años 70. Experto de los teclados y el sampler, Saura ha formado parte de algunos grupos esenciales en el panorama estatal de los últimos treinta años como Koniec, Rambla, Rambliolia y Blay Tritono. De su extensa obra grabada destaca su primer disco en solitario, Álbum. De la interacción entre estos dos veteranos sólo puede surgir un caudal de sonoridades inauditas, un ente en contínua mutación que habrá que capturar antes de que revolotee libre y se confunda con el espacio.

www.shef.ac.uk/misc/rec/ps/efi/mzingaro.html
www.granular.fm

HEIDRUN SCHRAMM (Hamburg)
sábado 2 de octubre 20h
La Pedrera (Auditori) - Passeig de Gràcia, 92
entrada libre

Un ordenador Macintosh G4, un acordeón roto, un violonchelo, diversos objetos y grabaciones de campo es todo lo que necesita la alemana Heidrun Schramm, coleccionista de sonidos, para crear su música. Heidrun es propietaria de una pequeña sala en Hamburgo y responsable de la programación de conciertos del Hoerbar, un club dedicado a la música electrónica experimental. No es Heidrun, por tanto, persona ajena al trabajo sobre los escenarios, que ha compartido con nombres de la importancia de Asmus Tietchens y Tom Fleischhauer. Actualmente en las postrimerías de una gira en la que, además de nuestro país, habrá visitado Francia, Alemania y Holanda, Heidrun, que gusta de los sonidos cálidos, los ritmos casuales y el ruido amable, demostrará a su paso por el LEM su enorme habilidad para extraer latidos, rítmica y paisajes sonoros de las muestras que acostumbra a capturar en prácticamente cualquier lugar y situación. www.digitalkranky.de/



SILK-GATE (Hamburg)
sábado 2 de octubre 20h45
La Pedrera (Auditori) - Passeig de Gràcia, 92
entrada libre

Como un atisbo del más allá entre brumas de éter, o como la suave ensoñación que pone epílogo a ese recuerdo lejano que se presenta sin previo aviso y desaparece al momento, paralizándonos, antes de que logremos aprehenderlo. Así es la música de Silk-Gate: un “déjà-vu” sonoro, un fantasma auditivo y fascinador que captura como el papel atrapamoscas y seduce como la promesa de un beso. Actriz, bailarina y pintora además de cantante, la alemana Silk-Gate es especialista en la raga hindú, todo y que en el proyecto unipersonal que lidera desde 1988 se centre en los recitados sobre bases electrónicas tenues. Las comparaciones con Laurie Anderson empiezan y terminan ahí. Silk-Gate habita en un mundo íntimo y personal en el que ocasionalmente deja entrar a los extraños, que de inmediato dejan de serlo. Electrónica ambiental, retazos de trip-hop… la magia hecha sonido. www.silk-gate.de



MAJA RATJKE (Trondheim)
sábado 2 de octubre 21h30
La Pedrera (Auditori) - Passeig de Gràcia, 92
entrada libre

La riqueza de los sonidos nacidos de la garganta humana son imposibles de emular por ningún instrumento. Los medios electrónicos de grabación, del dictáfono al disco duro pasando por el sampler y el minidisc, son sin embargo herramientas imprescindibles a la hora de confeccionar abruptos collages de susurros, gritos, parlamentos, scats y demás ejercicios de contorsionismo vocal como los encontrados en Voice, un disco de revelador título que lleva la firma de la cantante, violinista e intérprete de theremin Maja Ratjke. Maja, que como componente de los grupos Spunk y Fe-Mail cuenta con tres discos en su haber, debuta en solitario prescindiendo por completo de cualquier instrumento artificial, optando por ejercer de funambulista de las cuerdas vocales oscilando en perfecto equilibrio entre la calma y el histrionismo, el grito primario y la sofisticación del discurso coherente. www.ratkje.com

MASTER CLASS
viernes 8 de octubre 16h30
Auditori de l'Estació de França, Universitat Pompeu Fabra - Passeig de la Circumval.lació, 8
entrada libre

David Shea salva el hueco entre el museo y la calle, oriente y occidente, la alta cultura y la cultura popular merced a un abanico de intereses que va de la electrónica contemporánea de Berio, Feldman y Xenakis a las partituras de Morricone, Delerue y Herrmann; del taoismo a la tradición del Viejo Mundo. Colaborador habitual de John Zorn, Shea ha participado en varios de sus álbumes. Tiene Shea asimismo un buen número de discos a su nombre repartidos en sellos como Avant, Tzadik, Staalplaat y Sub Rosa. Trabajos como Shock Corridor, Hsi-Yu-Chi, Satyricon o Tryptich ponen de relieve el innovador uso que Shea hace del sampler, los secuenciadores y los giradiscos, tecnología que en sus manos destila pasajes de inquietante belleza, inauditos juegos de texturas e imprevisibles, armónicos collages de materiales a priori antitéticos. Este concierto presenta por primera vez la versión orquestal de Alpha, pieza de recreación de la banda sonora del mítico film Alphaville de Jean-Luc Godard. www.dshea.net/

Belga, aunque afincado en Barcelona, Alain Wergifosse es autor de Deep Gray Organics, uno de los mejores compactos de música electrónica libre editados en España en los últimos años. Si bien el número de grabaciones a su nombre es relativamente escasa, el número de músicos con los que Alain, un maestro de la creación electrónica a tiempo real, ha colaborado, es apabullante: un somero repaso arroja, entre otros nombres, los de Cluster, Macromassa, Albert Giménez, Nad Spiro, Marcel-lí Antúnez, Enric Cervera y DJ Zero. Alain, tercera parte del trío de improvisación salvaje Obmuz, pertenece a esa extraña clase de músicos que se sienten igual de cómodos trabajando en su laboratorio que actuando ante el público. El azar y la distorsión forman parte esencial del “modus operandi” de un creador cuyo talento sólo tiene parangón en su enorme sentido del humor. www.experimentaclub.com/data/alain_wergifosse/



URU / EQUIPO ELEVADOR (Madrid)
viernes 8 de octubre 22h
Saló d´actes de la Seu del Districte de Gràcia - Plaça de Rius i Taulet, 2
entrada libre

Uru es un colectivo multidisciplinar que, al igual que los gases volátiles, se expande (hacia diversos campos creativos) e inflama (la imaginación). Su obra hace uso extensivo de las ilimitadas posibilidades de la electrónica, tanto a nivel musical como visual, para extender los significados de elementos cotidianos (los zapatos, los surcos, el suelo, etc.), sacándolos de contexto y transformándolos así en ítems de importante carga simbólica. Uru, que ha publicado dos discos y trabaja actualmente en un ambicioso proyecto de arte por internet, presentará en el LEM un espectáculo de 60 minutos de duración compuesto por cinco piezas. Con soporte de imágenes, el Equipo Elevador (una de las divisiones sonoras de Uru), presentará en concierto novedosos instrumentos como el Módulo Electro Percutivo y el SV-1, un sintetizador audiovisual que ellos mismos han desarrollado. www.numen.tv/uru



MONTEVIDEO 10 (Bordeaux / Bilbao)
viernes 8 de octubre 23h30
Bar Elèctric - Travessera de Gràcia, 233
entrada libre

Quizá como pequeño rasgo de humor, Montevideo 10 toman su nombre de la dirección en la que vive Lorenzo Gabrielli, uno de sus componentes. Gabrielli lleva más de diez años actuando como DJ, componiendo música para teatro, danza y performance. Sus compañeros son Julien Duzer, técnico de sonido, miembro del colectivo UMC (Canadá) y Son AR (Francia), músico de gran experiencia e interesado en la interacción entre instrumentación clásica y electrónica, y Christophe Lalanne-Claux, diplomado en artes plásticas, autor de bandas sonoras para cortometrajes, participante en numerosas instalaciones de sonido y vídeo y también miembro de Son Ar. El objetivo primario de Montevideo 10 es la creación de ambientes sonoros, la plasmación aural de distintos estados de ánimo. En sus tenues audiominiaturas se dan cita el jazz atmosférico, la electroacústica, el repetitivismo y el ambient según Brian Eno.

Tras BH Project se encuentra Javier Maculet, joven creador que firma también como MTC. Javier ha producido material sonoro para internet y otros soportes como instalaciones y CD-ROMs, webs e Instalaciones. La música de Javier se puede encontrar en discos como Cáñamo, Break & Beat Sessions, Músicas Del Amanecer y Diez Mares, además de compactos autoproducidos como Lesson 5, Gala y Pakistaní. BH Project es un grupo interesado en producir música electrónica, principalmente para multimedia, arquitectura (sus Melnikov Series) y cibercultura, y presentará en el LEM una actuación titulada Time Stretching, basada en el proceso de estiramiento sonoro (stretching) de diversas fuentes, procedentes algunas del campo del pop electrónico. www.bhproject.org



THE LINN YOUKI PROJECT (Barcelona)
sábado 9 de octubre 22h
Centre Artesà Tradicionarius (CAT) - Travessia de Sant Antoni, 6-8
Precio: 9 euros / Amigos del C.A.T.: 6 euros

Dos bajos, dos baterías y un concepto: de un modo tan conciso, y a la vez explicativo, definen The Linn Youki Project su operativa y línea de actuación. En activo desde 2002, el grupo nace como prolongación de las inquietudes del italiano Marco Morgione, ex bajista de Glissando y Fluzo y ex guitarrista de La Ferita Di Elora y Vinile Viola. Fascinado por un personaje de animación, Morgione da vida al proyecto con la intención de “crear una banda sonora de vanguardia y lo-fi para dibujos animados minimalistas, utilizando samplings de baterías y diálogos de películas, un bajo con la afinación cambiada y multitud de efectos”. El invento adquiere en 2003 calidad de grupo con la entrada del bajista Xavi Caparrós, el batería Javi Martí y el trompetista Xavi Tort. El Linn Youki Project ha editado un disco, actuado en el MACBA y en varios festivales, y su concierto se enmarca en la velada que el LEM dedica cada año al “otro rock”
www.thelinnyoukiproject.com



SIGHTINGS (New York City)
sábado 9 de octubre 23h
Centre Artesà Tradicionarius (CAT) - Travessia de Sant Antoni, 6-8
Precio: 9 euros / Amigos del C.A.T.: 6 euros

El rock nunca ha estado muerto, mal que les pese a los agoreros, a los falsos profetas y a los vendedores de humo. Bien al contrario: está vivo y goza de buena salud. Música híbrida donde las haya, el rock del nuevo milenio se bifurca en mil direcciones transmutando en nuevos animales, alternativos y formidables; inauditas bestias dignas de la imaginación salvaje de Borges. Tal es el caso de Sightings, trío neoyorquino de free-rock que, partiendo de las premisas deconstructivas de Einstürzende Neubauten y Mainliner, erigen en directo (también en disco: escúchese Absolutes, publicado por el sello Loads) una sinfonía ruidista en honor del caos que a buen seguro pondría en fuga, o haría ver la luz, a más de un acomodado crítico con gafas de pasta de tener el arrojo de prestarle oídos. Guitarra, bajo y batería nunca serán instrumentos obsoletos si tienen la suerte de caer en las manos adecuadas.

AFTER LEM RELAX TIME - DJ FELIPE (Barcelona)
sábado 9 de octubre 00h30
Mi Bar - Guilleries, 6
entrada libre

Cuarta y última noche de relax sugerido antes de la fiesta de clausura. Consoliden sus relaciones y disfruten.

El abaratamiento del coste de los equipos electrónicos ha facilitado que, parafraseando a Robert Fripp, “pequeñas células autónomas e inteligentes” tengan la oportunidad de expresarse, reduciendo gastos y potenciando la creatividad. Cumpliendo con la misma función que en los 80 desempeñaran los teclados de bolsillo, y los samplers en los 90, los ordenadores portátiles tipo laptop han abierto las compuertas por las que se han colado incontables proyectos de pequeño formato y largo alcance. Incite, dúo electrónico creado en 2002, es uno de ellos. Kera Nagel y Andre Aspelmeier se sirven de dos laptop y un sistema de control MIDI para, según sus palabras, “investigar patrones repetitivos y percusiones minimales”. Incite, que han actuado junto a artistas como Fibla, DAT Politics y Geoff Matters, aterrizan en el LEM tras pasear sus ritmos fragmentados y paisajes abstractos por Europa y EEUU. www.incite.gradcom.org



COEVAL (Madrid)
jueves 14 de octubre 22h
Saló d´actes de la Seu del Districte de Gràcia - Plaça de Rius i Taulet, 2
entrada libre

A lo largo de su breve aunque abigarrada historia (conciertos, diseño de sonido para proyectos audiovisuales, instalaciones, etc.) el proyecto Coeval ha atravesado etapas de muy distinto cariz; ligadas, eso sí, por el común denominador de los sonidos sintéticos contemporáneos. Coeval inicia sus actividades suscribiendo música relajada para después evolucionar hacia un sonido anguloso en el que la síntesis digital se funde con las grabaciones de campo manipuladas. Como resultado de sus investigaciones, la música del dúo ha adquirido tintes inquietantes y sombríos. Coeval han paseado sus gélidas abstracciones sonoras por festivales tan poco afines entre así como el de Benicàssim, el Espárrago Rock, Observatori (Valencia), Elektronikaldia (Donosti) y Ausklangfestival (Hamburgo). A su paso por el LEM, Coeval presentarán el material de su nuevo trabajo, Drop + Drop. www.coeval.org


TENDRUMS (Celrà)
jueves 14 de octubre 23h30
Cafè del Sol - Plaça del Sol, 16
entrada libre

Tras este nombre se encuentra Lluís Sala, disc-jockey, productor musical, activista electrónico y organizador de actividades relacionadas con el arte, la cultura y el sonido sintético. La lista de proyectos en los que Lluís ha tomado parte es variopinta y prolija, e incluye su participación en el grupo de música industrial SCM, su labor como músico en el grupo teatral GRIP y su ininterrumpida faceta de DJ especializado en vertientes modernas de la música de baile como el electro, el clicks ‘n’ cuts y el breakcore. Ha actuado en el festival No Limits (Celra), en el de Música Electrónica de Lladó, el Ciclo de Música Experimental Nicolaus (Girona) y como telonero del afamado Mad Professor a su paso por la localidad de Salt el pasado año. Lluís aprovechará su presencia en el LEM para presentar el material de su nuevo CD autoproducido, Especialitats Comarcals, una mirada irónica que Tendrums extiende sobre los tipismos gerundenses.

La cocina debería ser considerada como un arte mayor. En ella confluyen la estimulación del gusto, del tacto, de la vista y del olfato. Gracias a la artista sevillana María Durán, también el oído podrá ser a partir de ahora seducido por la cocina. Licenciada en Bellas Artes bajo la especialidad de diseño y grabado, y poseedora de un máster en artes digitales por la universidad Pompeu Fabra de Barcelona, María es responsable de un original proyecto de “cuisine concrète” en el que los sonidos producidos por la elaboración de distintos platos propician una insólita sinfonía ruidista. Como ella misma dice, “el número de composiciones sonoras posibles es igual al número de recetas conocidas, y dentro de éstas las variaciones son infinitas, en función de la proporción entre los distintos ingredientes”. El pensamiento Fluxus pasado por el tamiz culinario. ¡Buen provecho!



SEBASTIAN ESCOFET (Buenos Aires)
viernes 15 de octubre 21h
Saló d´actes de la Seu del Districte de Gràcia - Plaça de Rius i Taulet, 2
entrada libre

Aunque la producción discográfica de Sebastián Escofet sea relativamente corta (dos álbumes a su nombre: el clasicista Meditaciones y el más ambiental Ahora, además de colaboraciones puntuales en discos de, entre otros, Jorge Drexler, Kronos Quartet y Futura Bold), la carrera de este guitarrista y compositor extiende sus tentáculos hacia el mundo de la producción y las remezclas, el teatro, el cine y la publicidad. Escofet, artista de formación académica e intereses múltiples (su trabajo con el sampler y las grabaciones avalan ampliamente una vocación experimentalista que, en conjunción con un marcado gusto por el pop avanzado, da como resultado una música tan culta y sofisticada como asequible y grata), declara con su música inexistentes las barreras entre arte culto y arte popular, difuminando las fronteras, creando un espacio libre en el que todo sonido tiene cabida. asterisco.org/



SAMI ABADI (Buenos Aires)
viernes 15 de octubre 22h
Saló d´actes de la Seu del Districte de Gràcia - Plaça de Rius i Taulet, 2
entrada libre

A lo largo de las distintas ediciones del LEM hemos tenido ocasión de presenciar cómo artistas de muy diverso rango aprovechaban las posibilidades de los juguetes, ya como fuente primaria de sonidos que, convenientemente modificados por medios electrónicos, componen la base de la música, ya como modesto complemento sonoro de la misma. Los artistas, partiendo de tan humildes materiales, demuestran los límites de su imaginación, su capacidad para aportar matices a una forma de operar popularizada por John Cage y, claro está, su sentido del humor. Sami Amadi, compositor, violinista, artista interdisciplinar y experto en pedagogía musical, se sirve de la electrónica y la juguetería para crear piezas que navegan entre las aguas de la musique concrète y la ambiental, volátiles fragmentos oníricos que él define como neo-psicodelia. Música incidental y climática.

www.samiabadi.com.ar/
www.musicaexperimental.com.ar



FERNANDO JOBKE (Buenos Aires) acompañado de EL GRAN NELSON
presenta "D Fernando Jobke Fantastic Low Tech Ensamble"
viernes 15 de octubre 23h30
Biblioteca Vila de Gràcia - Torrent de l´Olla, 104
entrada libre

El extenso currículo de Jobke, da fe de la preparación de un autor que, partiendo del mundo académico, ha tendido puentes con la música contemporánea y las instalaciones. En el primer apartado, cabe destacar que algunas de sus obras (entre las que sobresale Bocinódromo En Documento Articulado, localizable en disco) se han presentado en diversos festivales organizados por la universidad de Quilmes y la de Stanford, en Uruguay; en el segundo apartado, merece la pena dirigir la atención sobre su trabajo musicando las muestras de Sitearte (www.sitearte.com). Jobke coordinó el seminario Composición En Acto dictado por Óscar Edelstein en Quilmes; es fundador del ensemble de música contemporánea no académica Clark Nova, y actualmente desempeña su labor como instrumentista en distintas formaciones, mientras ejerce como compositor independiente.
www.flatusvocis.com/voces/fernando_jopke/Fernando.htm#

RANMA 1/2 <artista resident 2004> (Sant Feliu de Codines)
sábado 16 de octubre 20h
Garatge LUXOR - Neptú, 10
entrada libre

Deben su nombre a una popular heroína de los dibujos animados, pero su música no tiene nada de infantil. Aleix Ruiz, el artista anteriormente conocido como Jacques Le Guitarriste (alias bajo el que consiguió la residencia LEM 2004 en el pasado festival) se ocupa del bajo, la voz y los samplers; Oriol López, antaño compañero suyo en una banda hardcore, se centra en la batería. Ambos forman parte del grupo Bushido Code y afirman estar trabajando en el material de un EP de inminente aparición. Todo y admitir el dúo su gusto por bandas como Godflesh, Isis, Ministry, Melt Banana y Black Dice, los mejores referentes para ubicar la música de Ranma 1/2 son la primera ola de sonido industrial, los juguetones audio-collages de Renaldo & The Loaf y The Residents, y el abstracto sonido ambiental de modernos electroartistas como B12, Aphex Twin y Mu-Ziq. www.hartodevino.es.kz



MIRA CALIX (London)
sábado 16 de octubre 21h
Garatge LUXOR - Neptú, 10
entrada libre

Mira Calix es el nombre artístico de la surafricana Chantal Passamonte, residente en Inglaterra desde 1991. Tras obtener un empleo en la discográfica Warp Records (hogar de, entre otros, Autechre, Aphex Twin y Plaid), e inspirada por la innovadora forma de éstos de entender el proceso creativo, Chantal tomaría la decisión de crear su propia música. A finales de 1996 aparece su primer disco, un 10” titulado Ilanga. La dificultad de compaginar su labor creativa con su trabajo con Warp movería a la ya bautizada como Mira Calix a escoger entre ambas cosas: elegiría la primera. Desde entonces, Chantal ha editado álbumes tan deliciosos como One On One, participado en discos colectivos (Extreme Music From Women, We Are Reasonable People), remezclado a Seefeel e incluso teloneado a Radiohead (durante la gira de su álbum Kid A). Su presencia en el LEM, un lujo. www.miracalix.com/



LE PETIT RAMÓN & LES FILLES DEL DOLOR (Barcelona / Illa de Guam )
sábado 16 de octubre 22h
Garatge LUXOR - Neptú, 10
entrada libre

Si percibimos a Johnny Rotten y Beck como cantautores en la misma medida que lo puedan ser Leonard Cohen y Serge Gainsbourg, entonces no nos costará ningún esfuerzo definir también como tal a Ramón Faura. El que fuera cantante de Azucarillo Kings (irreverente combo que pasaba por el tamiz del absurdo las canciones de Prodigy, REM y Cecilia) es actualmente voz, figura y pivote central de Le Petit Ramon & Les Filles del Dolor, un grupo que hace de la ironía y el doble filo herramientas imprescindibles para sobrevivir en el caótico mundo de hoy. El marco de referencias culturales (o no) que Le Petit Ramon cita como claves a la hora de conformar su particular universo incluye de Rauschemberg a Clint Eastwood, de The Count Five a Gogol, de Ovidi Montllor a Billy Wilder. Nada más gratificante que jugar a localizarlas en el primer álbum, recientemente editado, de este artista desconcertante.



CRISTIAN VOGEL (Barcelona)
dissabte 16 d´octubre 23h
sábado 16 de octubre 23h
Garatge LUXOR - Neptú, 10
entrada libre

Es el de la música de baile un terreno especialmente abonado para la creatividad, siempre y cuando se dispongan de ideas frescas y de una mente despierta y dispuesta a llevarlas a buen término. Ambos atributos se dan felizmente la mano en la persona de Christian Vogel. Británico, aunque nacido en Chile y residente en Barcelona, Vogel es autor de discos innovadores, a la vez que infalibles en la pista de baile, como Specific Momentific, editado por el sello Mille Plateaux, y los excelentes All Music Has Come To An End, Busca Invisibles y Dungeon Master, ídem por el sello Tresor. Vogel ha flirteado con el funk sintético (en el proyecto Super_Collider, junto al DJ y productor Jamie Lidell) y con la música latina en su álbum Rescate 137 (Novamute, 2000). La presencia de este imaginativo alquimista electrónico se postula como una de las más estimulantes y refrescantes de la presente edición del LEM. ¿Una cita inexcusable? Por supuesto. www.no-future.com



DJ FISH´N´FISH (Luzern)
domingo 17 de octubre 01h
Garatge LUXOR - Neptú, 10
entrada libre

Tiende a pensarse que el fenómeno de la cultura de los disc-jockeys es algo reciente. Craso error. Puede que el encumbramiento del DJ como eje central alrededor del cual se articula la noche sí sea una novedad, mas los jinetes de los discos llevan décadas haciendo de las veladas, merced a su mejor o peor criterio a la hora de seleccionar música y habilidad para servirla al oyente, un pasatiempo funcional o una experiencia reveladora. ¿Qué factores confluyen a la hora de elevar al DJ a la categoría de tótem musical, alguien capaz de encauzar gustos y modificar tendencias? Su mentalidad rupturista y destreza técnica. Ambos se dan en DJ Fish & Fish. Su labor tras los platos daba comienzo a principios de los 80, en un Londres inmerso en plena vorágine post-punk. Organizador de eventos y performances a lo largo de los 90, su rango estilístico abarca desde el punk a lo experimental y lo industrial.

www.colectivo.ch
www.darkentries.ch



DAS GUMMI (Luzern)
domingo 17 de octubre 02h30
Garatge LUXOR - Neptú, 10
entrada libre

Urs Rüegg, suizo, nació en 1972 y ha trabajado entre otras cosas de enfermero en un hospital y de encargado de luminotecnia en la Ópera de Zúrich. Muy digno. Ahora bien, lo que aquí nos interesa es su faceta de DJ, labor que ejerce desde hace aproximadamente tres años. Especialista en electrónica ambiental, experimental y ruidista, Urs cita como grupos preferidos a Coil, Die Form, Lustmord, Massive Attack, Somatic Responses y un largo y variopinto etcétera. Interesado por el cine de autor (Herzog, Polanski, Lynch y Pasolini entre otros) y miembro del colectivo afincado en Lucerna Kranke Musik Für kranke Leute / Sick Musick for Sick People, Das Gumi ha puesto banda sonora a los minutos post-concierto de artistas de talla internacional como Young Gods, Winterkalte, Nena, Skalpell y Synapscape. Un nutrido currículo, sin duda, para un DJ joven con muchas cosas aún por decir.

VJ TEAM: ROTOK
www.rotok.com