 |
17
octubre Caixafòrum 21 h. Adriana Sá / Margarida Mestre (Portugal) intermèdia / escena portuguesa / presentació a Barcelona |
Adriana Sá és l'artista intermèdia portuguesa de major projecció internacional. El seu treball d'experimentació artística abraça la performance, la instal·lació i l'art sonor. La seva obra, que podem considerar un treball en progrés permanent, ha estat patrocinada per institucions internacionals com la Fundaçao Calouste-Gulbenkian o l'Experimental Intermedia Foundation, i ha estat presentada a diversos països. Algunes de les seves obres, com This is Just to Do o Interchange Format, es basen en la interacció amb altres artistes. Aquest és el cas de la seva primera presentació a Barcelona, on comptarà amb la participació de Margarida Mestre, una altra creadora portuguesa de trajectòria internacional en els àmbits de la dansa, el teatre, la veu i les seves relacions internes. Una col·laboració excepcional per obrir el LEM 2002.
http://www.ps1.org/cut/volume/sa.html
17 octubre
Caixafòrum
22 h.
Zipper Spy (U.S.A.)
intermèdia
Zipper Spy és un projecte de l'artista multimèdia nordamericana Maria Moran, que incorpora projeccions de vídeo, escultures de metall, sampling digital i, sí, també cremalleres. Zipper Spy és una performance plena de sensacions, que mitjançant la mescla d'àmbits analògics i digitals desenvolupa una poderosa activitat davant la qual no podem restar indiferents. Podríem definir el resultat com el millor de tots dos mons, una construcció de sons trobats i freqüències ondulants; una combinació que uneix art visual, música i tecnologia amb una singular cohesió i que ens situa una mica més enllà de l'escena sorollista internacional, en un context en què el soroll deixa de ser una prerrogativa exclusivament masculina.
 |
17
octubre Caixafòrum 23 h. Convolution (U.S.A. / Barcelona) intermèdia |
Mark Cunningham, nom
emblemàtic de l'anomenada no wave novaiorquesa, fa temps que ha desenvolupat
una intensa carrera musical a Europa; des de la seva base barcelonina ha estat
element sonor central dels mítics Raeo, membre de diverses formacions
dirigides per Pascal Comelade, i compta amb una interessant trajectòria
en solitari que culmina amb el cd Blood Rivers Dust, en el qual es produeix
per primer cop la participació sonora i visual de Sílvia Mestres,
que desembocarà en el projecte Convolution. Després de dues llargues
gires per Europa i els Estats Units, Convolution és un projecte que es
troba en el seu millor moment: imatges i sons que creen atmosferes electroacústiques,
opressives a cops, èpiques en altres i sempre d'una gran intensitat.
Per aquesta edició
del LEM, Convolution ha preparat un espectacle único amb la col.laboració
especial d'Edith Kelman
(Atlanta, GA, USA) amb FIBER & LIGHT © 2002 :: TRANSDUCTIVE ARRAY,SMILING
a multi-dimensional installation.
http://home.earthlink.net/~fiberandlight
http://www.arrakis.es/~silmes/
 |
18
octubre Saló d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia 21 h. Margarida Garcia (Portugal) improvisació / escena portuguesa |
Margarida Garcia comença la seva trajectòria el 1996, prodigant-se en múltiples col·laboracions en el terreny musical i en el de la dansa, el vídeo, la performance i la instal·lació. La seva trajectòria, vinculada estretament al segell lisboeta Headlights, la porta a posar el seu contrabaix elèctric al servei dels projectes improvisatius més valents de la capital portuguesa i a viatjar a diversos països al costat de músics com Manuel Mota o Phill Niblock i de ballarins com Ludger Lamers i Isabelle Shad. Música d'investigació dels estats d'ànim i defensora de la llibertat interpretativa, el seu estil assoleix en aquests moments un grau de personalitat i originalitat admirables.
http://www.geocities.com/headlights_h/mg.html
 |
18
octubre Saló d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia 22 h. Akira Rabelais (U.S.A.) electrònica / presentació a Barcelona |
Resulta difícil, en tan poques ratlles, de descriure aquest pioner i intel·lectual que ha arribat a ser fulminantment conegut com a creador d'un software capaç de fascinar músics com Terre Thaemlitz, Kim Cascone o Scanner: El Argeïphontes Lyre, element de creació sonora totalment innovador que pot haver eclipsat la seva pròpia producció musical: discos com Elongated Pentagonal Pyramid (Ritornell, 1999), Eisoptrophobia (2001) o Spellewauerynsherde (2002) i la seva apassionada aproximació a la filosofia i la literatura, patent en els textos que acompanyen les seves creacions o en el seu propi lloc a internet. Un esperit poètic que enriqueix el seu treball musical, la qual cosa el desmarca del nihilisme electrònic en voga, i que ha despertat l'interès de la crítica mundial, mitjançant comparacions gens ingènues amb creadors de la talla d'Erik Satie. Atenció, doncs, al seu primer concert a Espanya.
 |
18
octubre Pati de la Seu del Districte de Gràcia 23 h. Osso Bucco (U.S.A.) off / electrònica |
Aquest és el nom que pren el projecte sonor individual de Gregg Kowalsky, creador nordamericà nascut a Florida del Sud i que després de diferents etapes novaiorqueses decideix instal·lar-se a Barcelona l'any 2001. Interessat en la música creada per computador, el seu estil recorre els llocs comuns de la creació actual: minimalisme electrònic, música de textures i abstraccions, encara que clarament allunyada del mainstream i impregnada d'una aproximació poètica als ambients humits, les boires, les serps i els huracans de la seva regió natal. En el seu treball s'aprecien interessants relacions entre el soroll electrònic i l'harmonia. La seva recent incorporació al segell barceloní ooze.bâp el situa ara com ara en un lloc d'atenció en l'escena electrònica local.
 |
19
octubre Saló d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia 21 h. Manon Anne Gillis (França) figures clau de la música contemporània / presentació a Barcelona |
Des que el 1984 va aparèixer Lxgrin, el seu primer disc, va néixer per al públic una de les artistes més personals, distintes i excepcionals que han sorgit mai al país veí. Els cinc títols posteriors han confirmat aquest extrem, així com les seves performances, sempre diferents, construïdes com a peces tancades de temàtiques internes i deliquescents. El so sintètic es fon amb els sons corporals, els somnis s'aboquen al conscient, mentre ella explora la matèria amb el microscopi de la seva imaginació, fent créixer les molècules de la seva veu, metamorfosant amb el seu cos tot allò que prové de l'exterior. Somnis amniòtics i somnis cibernètics, processats per la seva digestió i pel seu desig. Anne Gillis presentarà la seva nova performance Oyshoss i us podem assegurar que aquesta serà una ocasió realment única.
http://www.eternalnetwork.org/erratum/gillis.html
 |
19
octubre Saló d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia 22 h. Tore Honoré Bøe (Noruega) electrònica / presentació a Barcelona |
Membre des de 1990 del col·lectiu Origami Republika i vinculat al segell Safe As Milk, aquest artista noruec podria ser considerat com la connexió entre Dadà, Merz o la llarga tradició del collage i la música concreta: en ocasions valent-se d'objectes quotidians amplificats, en altres d'enregistraments de camp i mitjançant el processament de tot plegat, Bøe crea un so personal, cristal·lí i diàfan, contruït a partir d'elements microfísics, de l'atzar i del risc. Un creador personal l'estil del qual és difícilment comparable i la predilecció pels formats inusuals del qual l'ha portat a treballar amb vinils, disquets i microcassettes. La singular bellesa de la seva música respon a aquestes premisses, però també a l'atmosfera emocional dels espais en els quals produeix les seves accions en directe.
19 octubre
Cafè del
Sol
23,30 h.
Sonora Mty (Barcelona)
off / electrònica
A partir del seu interès pel so, tant instrumental com concret, pels nous corrents electrònics i per molts altres estils musicals, aquest barceloní resident actualment a Monterrey (Mèxic), que va començar en la música a través de la guitarra, concep aquest projecte a partir de la creació funcional de música per a diverses empreses, que simultanieja amb el seu treball de dissenyador web. A partir d'aquesta inquietud neix Sonora Mty, un treball d'exploració sonora d'espais i sentiments, una actitud totalment oberta a l'autotransformació pel propi impuls creador des d'una perspectiva situacionista.
 |
19
octubre Mi Bar 24 h. Javier Hernando (Barcelona) audiomenú |
Durant els 80, al capdavant de Los silencios de la Radio, exemplar emissió radiofònica que va recollir el respecte de propis i estranys, i al llarg de dues dècades, amb una carrera musical que arrenca amb els mítics Xeerox i passa per Melodinamika Sensor, fins a arribar a la seva actual etapa, sota el seu propi nom, en la col·lecció Micrograma del segell Geometrik, Hernando posseeix una de les ments mús lúcides i menys divulgades de la invariablement obviada escena històrica barcelonina. L'oportunitat d'escoltar una sessió concebuda especialment per a l'ocasió pel creador de Luz Nacarina significa simplement un luxe. Atenció al menúÖ
http://www.experimentaclub.com/data/javier_hernando
 |
25
oct. Centre Artesà Tradicionàrius (CAT) 21 h. Roberto Robao (Argentina) cabaret / instruments singulars / presentació a Barcelona |
El Cabaret Electroacústico de Roberto Robao és un projecte experimental desconcertant per a un nou mil·lenni. Robao, nascut a Buenos Aires, estudiós del folklore tradicional i fundador d'alguns grups de teatre ara històrics a l'Argentina, s'instal·la a França a finals dels anys setanta i alterna les seves gires de música llatina amb la creació de nous instruments, la presa de contacte amb les músiques electroacústiques i la posada en escena de Els Camps Magnètics, obra central del surrealisme. Introduït en el concepte de teatre automàtic, desenvolupa posteriorment el seu Cabaret Electroacústico, una dimensió patafísica de la música electrònica que inclou elements coreogràfics, instruments extraordinaris i una alquímia visual-sonora sorprenent. En definitiva, res a bandejar si t'identifiques amb l'esperit d'aquest festival.
 |
25
oct. Centre Artesà Tradicionàrius (CAT) 22 h. Markus Breuss (Suïssa) instruments singulars / noves músiques suïsses |
Aquest multi-instrumentista, conegut a Espanya per ser un dels fundadors del mític grup Clónicos, factoria que ha produït una extensa diàspora de talents en els darrers anys, presenta Taiyou Kaigan, el seu projecte en solitari més madur i arriscat. Una infinitat d'instruments (des d'un kang-ling, trompeta tibetana feta a partir d'un fèmur humà, fins al més sofisticat arsenal digital) al servei d'una música que també viatja sense descans, que travessa temps i espai, transportant-nos pels territoris del jazz més còsmic, revisitant l'electroacústica, iniciant-nos en folklores ignots i oferint-nos l'oportunitat d'assistir al naixement d'altres encara no inscrits al registre de la música universal.
http://www.experimentaclub.com/data/markus_breuss
 |
25
oct. Elèctric 23,30 h. Marc Egea (Barcelona) off / instruments singulars |
Recopilador de composicions, adaptador de moltes i diferents músiques, compositor, Marc Egea ha esdevingut clau ineludible per saber de la vida actual d'un instrument tan especial i de tan increïble sonoritat com la viola de roda. Veritable artífex de la seva recuperació al nostre país i incansable investigador, deixeble dels millors mestres hongaresos i francesos, la faceta compositiva d'Egea és la que més ens interessa dins del context del festival: composicions lluminoses de desenvolupament hipnòtic que ens traslladen a temps sospesos de meditacions mítiques, com Cuando el universo entero estaba concentrado en un punto o Relatad el horizonte, peça que s'estrena al festival. Més enllà de la revitalització d'un instrument folklòric, ens trobem davant d'un treball poderosament interessant i actual. Una delícia per als qui busquen alguna cosa realment nova.
http://usuarios.tripod.es/marcegea
 |
26
oct. Centre Artesà Tradicionàrius (CAT) 21 h. Balago (Barcelona) rock |
Format el 1998 per Guim Serradesanferm, David Crespo i Jordi Soldevila, és ara com ara el flamant grup emblema de l'inquiet segell Foehn Records, amb el primer treball dels quals, Erm, han demostrat que trobar noves vies d'exploració a l'aparentment arxiconegut territori del rock és només qüestió d'imaginació i de feina. Podríem dir que en aquests anys la seva carrera ha ascendit fulminantment i que la seva intel·ligent aposta per la coexistència d'ambient, apropiacionisme, electrònica i guitarres ha despertat l'interès de públic i crítica. Dins la seva ininterrompuda sèrie de concerts d'aquest any 2002, Balago passaran pel LEM per projectar la seva música multifacetada, feta d'energia i subtilesa, que ens obre les portes a aquest ìmés enllàî del rock.
 |
26
oct. CAT 22 h. 12twelve (Barcelona) rock |
I si considerem que l'entrada al temple de l'out rock barceloní se sosté per dues columnes, l'altra és de totes totes 12twelve, un grup també nascut el 1998, i dreçat per les ments de Jaime Pantaleón, Jose Roselló, Javier García i Jens Neumaier. Un projecte que ells defineixen d'ìexperimentació controladaî i que es nodreix de la llibertat del jazz tant com de l'exploració psicodèlica. Tot això és el que podem trobar al seu primer cd Tears, Complaints and Spaces, editat per Boa: música intensa, climàtica i en ocasions punyent. Una vegada més ens trobem amb un projecte que viu el seu millor moment: reconeixement internacional, admiració de la crítica i un posicionament clar davant els atzucacs dels folklores elèctrics: és només quan creem noves vies exporatives i ens hi submergim que podem trobar-nos en el futur. Ells ja ho estan fent.
http://www.boa-music.com/promocion/12twelve/12twelve.html
 |
26
oct. Cafè del Sol 23,30 h. C.D. (Argentina) off / electrònica |
Àmplia trajectòria sonora, la d'aquest plunderfonista argentí, finalista del concurs Luigi Russolo el 1998 i del Pierre Schaefer el 1999, membre de diferents i mítiques formacions com Nuégado de Serpientes i Reynols, que es va donar a conèixer amb un primer cd, Yo Vibro, i amb la formació Lens Cleaner Trio, al costat de Marcelo Aguirre i José Marchi. Ha col·laborat també al Brasil amb el projecte El apareamiento de las psicotruchas i ha participat en la producció d'Elliot Sharp State of the Nation 2001. La música de C.D., denominada per ell mateix com rock electroacústic, és orgànica, psicotròpica, polimòrfica; hi conviuen, en ella, l'ambient de les antigues bandes sonores de ciència ficció i les textures caòtiques i mesmèriques de la música d'avui dia.
 |
26
oct. Mi Bar 24 h. Francesc Feliu (Barcelona) audiomenú |
Col·laborador
de la revista Mondo Sonoro des de finals de l'any 2000, Francesc Feliu ha seguit
quasi minut a minut l'evolució d'aquests estils més enllà
del rock als quals el festival dedica aquesta nit, encara que en el seu catàleg
de predileccions no falten les músiques postindustrials dels 80 i 90
i moltes altres experimentacions de les darreres dècades. Per tant, el
menú promet ser dens, intens i amb cert gust d'esoterisme sonor.
 |
14
nov. Saló d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia Sinsal / Flexo (Vigo) 21 h. electrònica / presentació a Barcelona |
Ens trobem davant la cèl·lula sonora del col·lectiu de Vigo SINSALaudio, formada per Julio Neboiño, Chiu Longina i Luis Campos, tres imprescindibles factòtums de l'activitat artística a la ciutat gallega. Vinculats al molt actiu club Vademecwm i a molts projectes radiofònics, editorials i de dinamització urbana, treballen amb l'àudio com a matèria plàstica i orgànica i alhora com a expressió lúdica i hedonista o com a material d'investigació antropològica. La seva activitat va des de les sessions experimentals de free-audio a la manipulació dels suports. Els mons analògic i digital conviuen en el seu treball en directe: scratch, gravacions de camp, investigació rítmica. Temps real i interacció amb el públic a través de la seva col·laboració amb el col·lectiu de performers Flexo completen la previsió.
 |
14
nov. Saló d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia 22 h. Marek Choloniewsky (Polònia) electrònica / figures clau de la música contemporània / presentació a Barcelona |
(Masterclass: 15 de
novembre a les 18 h. Auditori de l'Estació de França, Universitat
Pompeu Fabra, Passeig de la Circumvalació, 8)
Des de 1976 treballa a l'Estudi d'Electroacústica de l'Acadèmia de Música de Cracòvia, del qual actualment és director. Fundador d'alguns dels col.lectius més importants de Polònia, com la societat Muzyka Centrum i el projecte ArtBoat, Choloniewskly ha desenvolupat una incansable activitat, amb col·laboracions amb músics com Krzysztof Knittel o Marcel Chyrzynski, i ha realitzat concerts i workshops a Europa, els Estats Units i Canadà. Ha compost música instrumental i electrònica per a teatre, cinema i ràdio. Des de 1997 ha desenvolupat el MCOS (Multi Controller Optical System), un sistema per traslladar qualsevol moviment que es produeix en un espai il·luminat al llenguatge sonor i convertir-lo en complexes estructures audibles. Per aquest mitjà ha realitzat nombrosos treballs, entre ells la sèrie Dark & Light Zone, composta especialment per a l'Arditti Quartet.
http://www.studiomch.art.pl
http://www.cyf-kr.edu.pl/~zbcholon/mch/
 |
14
nov. Elèctric 23, 30 h. Don Simón & Telefunken (Tarragona) off / cabaret |
De Tarragona Helsinki, passant per Altafulla i Vilabella, aquesta formació amb dos anys d'existència s'ha donat a conèixer mitjançant un senzill manifest, iconoclasta i potser irrebatible: ìBuscamos la felicidad en la cultura senit e infantil, porque Cage es tan divertido como los payasos de la teleî: Cansats d'un folklore que diuen no sentir com a propi, investiguen ìen el inconsciente colectivo para encontrar la música tradicional espacial que todos llevamos dentroî. Integrants i instruments s'enumeren així: Don Simón: batuta i sifó. I: maraca i anís. Telefunken: castanyola i pippermint. Diuen que porten tocant telepàticament milions d'anys, però físicament tan sols dos. El LEM els recomana. Els espectadors hauran de jutjar (o no).
15 nov.
Saló d'Actes
de la Seu del Districte de Gràcia
Bravo - Laginestra
(Madrid)
21 h.
improvisació
/ escena Madrid
Aquest projecte sorgeix de la trobada entre dos improvisadors de llarga trajectòria residents tots dos a Madrid: Antonio Pérez Bravo (guitarra), procedent de Galícia, i Merran Laginestra (piano, sintetitzadors i veu), procdent d'Austràlia, encara que resideix a Madrid després de llargues estades a la Índia i a Berlín. Bravo ha treballat amb Maria Joao, Greg Moore, Carlos Beceiro, Carlo Actis Dato, Peter Kowald, Phil Durrant i Jorge Pardo. Laginestra ha compost música per a teatre i dansa, ha col·laborat en projectes seminals de la capital d'Espanya, com els grups Clónicos i Mil Dolores Pequeños, i ha tocat amb Wolfgang Fuchs, Lê Quan Ninh, Xavier Charles i Benjamin Dupe. Una trobada de dos imprvisadors del qual sorgeix un espai sonor irrepetible.
 |
15
nov. Saló d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia Druhb (Madrid) 22 h. electrònica / escena Madrid / presentació a Barcelona |
Projecte totalment electrònic i instrumental de Jaime Munárriz i Javier Piñango, artífexs de Destroy Mercedes, una formació que compta amb una respectada trajectòria que els situa en algun lloc indeterminat entre l'electrònica i el rock de culte. Al contrari, en Druhb es fonen l'ambient i les estructures rítmiques minimalistes per crear una música més cerebral, que explora la tensió sonora i la improvisació i alhora tracta de defugir les etiquetes en voga. Tot plegat està magníficament reflectit en el seu primer cd Cone Of Silence (Geometrik, 2002), on l'evolució del duo resulta patent en tractar-se d'un resum dels seus concerts dels dos darrers anys. Música, per tant, en constant canvi i deutora del moment.
http://www.experimentaclub.com/data/druhb
 |
15
nov. Oníria Buick (Veneçuela) 23,30 h. off |
Buick és el projecte
electrònic de Leo Cayuela, músic veneçolà de versàtil
bagatge: entre 1986 i 1994, composició, harmonia, cant i baix elèctric
amb professors cubans i veneçolans. El 1995 s'introdueix en l'art sonor
i el software compositiu i inicia el seu treball com a solista. En els seus
treballs, hi resta la impressió dels seus anys a Veneçuela, ja
que hi manté la percussió llatina i altres elements de la seva
música autòctona, encara que inicia una sèrie de performances
sonores concebudes totalment d'acord al lloc on s'han de realitzar. Així
tenen lloc en els darrers anys Gira funk en los restaurantes chinos, Concierto
para una cocina en exhibición o Concierto para una estación de
servicio. Del 1999 ençà neix el projecte Buick, un espai obert
a l'experimentació en el qual treballa el soroll harmònicament
i rítmicament, des de perspectives afro i llatinoamericanes.
 |
16
nov. L'Espai 22 h. Steamboat Switzerland (Suïssa) noves músiques suïsses / presentació a Barcelona |
De la trobada entre Dominik Blum (orgue Hammond, piano, electrònica), Marino Pliakas (baix elèctric, electrònica) i Lucas Niggli (percussió), neix una de les bandes suïsses més impactants del moment. Mantenint una alternància constant entre un indubtable virtuosisme, la improvisació més poderosa i la intepretació de compositors contemporanis, Steamboat Switzerland és una màquina sonora colpidora i perfectament greixada que fa del directe el seu principal atractiu, com han demostrat en les seves intenses gires per Europa i USA. Rock, metal, hardcore i improvisació lliure dins una estructura pròpia de la música contemporània per construir un hammond-trio del segle XXI. Benvinguts a l'huracà.
http://www.dominikblum.ch/steamboat_e.html
http://www.marinopliakas.com/steamboatswitzerland
16 nov.
Mi Bar
24 h.
Chop Suey (Barcelona)
audiomenú
Productor, compositor, vocalista i dj, des de l'estudi Wan Tun Lab, al barri de Gràcia, produeix els seus propis discs (el seu primer àlbum, Coin-operated feelings, o el debut de Shiva Sound, a més de música publicitària, sintonies per a tv, remesclesÖ). La seva trajectòria paral·lela com a dj l'ha portat als millors clubs i chill-outs d'aquesta i d'altres ciutats, i és el que el porta al LEM. Eclèctic, encara que sempre amb un peu en la música elegant (lounge, per exemple), i expert ambientalista.
http://www.cosmosrecords.com/artistas/bios/chop_suey.htm
 |
17
nov. L'Espai 19 h. Schizotrope (França) electrònica / figures clau de la música contemporània / presentació a Barcelona |
És un honor per a aquest festival comptar amb la presència de Richard Pinhas, un dels creadors i intel·lectuals més decisius de la música europea. Deixeble (i posteriorment amic) de Gilles Deleuze des de 1968, creador de Heldon, el grup que va dur a terme les primeres experiències electròniques a França i que va produir no només una generació de nous músics sinó que va influir les següents generacions. Introductor del concepte de minimalisme tal com l'entenem ara, Richard Pinhas ha prefigurat l'electrònica industrial i altres corrents actuals, mentre s'estenia en col·laboracions amb els escriptors Norman Spinrad i Maurice G. Dantec, o amb els compositors John Livengood i David Bowie. Reconegut universalment com una pedra angular de la música actual, Pinhas presenta la seva nova formació, en la qual també trobem Antoine Paganotti (del grup Magma) i Jérôme Schmidt (computador), que crea un so que convoca els referents literaris i artístics que apuntalen tota la nostra cultura actual.
http://www.multimania.com/heldon/index.htm
 |
21
nov. Saló d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia 21 h. Cat Hope (Austràlia) electrònica / presentació a Barcelona |
A partir de la seva participació en el disc Extreme Music from Women, els seus concerts en solitari s'han produït en el continent australià, els Estats Units i Anglaterra, paral·lelament als seus projectes col·lectius, Lux Mammoth i Gata Negra. Especialista en l'ús extrem del baix elèctric, amb el qual obté de l'instrument distorsions o loops i crea una atmosfera inquietant impregnada d'un teatre obscur i ferotge, Cat Hope ha estat considerada com una turntablist del baix elèctric la música de la qual va del subliminal al multidimensional. Ha col·laborat amb Ikue Mori, Stellarc i Jon Rose entre molts d'altres artistes. Soroll intel·ligent, murs sonors i sensacions cícliques per a un trànsit poderós i sense concessions de música psicològica i industrial.
(NOTA BENE: tradueixo ìtranceî per ìtrànsitî, entenent que no és la paraula anglesa, que hauria de dur cometes o cursiva. si es tracta del ìtranceî anglès, llavors es queda igual. :-)
 |
21
nov. Saló d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia 22h. Laura Kavanaugh & Ian Birse (Canadà) electrònica / presentació a Barcelona |
Laura Kavanaugh arriba a l'art sonor a mitjan anys 90, quan decideix proveir d'immediatesa la seva activitat visual. A partir del treball en temps real, comença a experimentar amb el piano i el violí preparats i la veu. En la següent etapa de la seva carrera, explora la possibilitat del material enregistrat, el feedback i la generació electrònica de sons, idoni per simultaniejar-lo amb el seu treball en vídeo experimental. D'ençà de l'any 2000 ha presentat el seu treball a Europa i Canadà, sovint en col·laboració amb Ian Birse, músic que prové de la música popular i la improvisació i que troba en la creació d'imatges un camí que el conduirà al sampling, a l'amplificació d'objectes i al tractament electrònic del so. L'encontre entre ambdós produirà com a resultat aquest projecte d'imatge i so en constant transformació.
 |
21
nov. Pati de la Seu del Districte de Gràcia 23 h. Mortenson.Nosnetrom (Dinamarca) off / electrònica |
A partir d'una educació tradicional que incloïa l'estudi de l'acordió (segons la seva nota biogràfica és conseqüència de l'activitat de la seva família, ja que el pare era mecànic d'automòbils i la seva mare organista), Heidi Mortenson estudia dansa contemporània i coreografia, practica el piano i la guitarra acústica i decideix finalment viatjar a Itàlia, la qual cosa la porta a residir a 8 ciutats diferents fins a instal·lar-se a Barcelona. Descobreix un nou univers sonor en la música electrònica i una escena creativa i diferent. Comença per estudiar a fons la Roland 505 mentre grava la seva veu en l'interior d'una rentadora. Posteriorment, el sampler, i a partir d'aquí, un renovat interès pel folk que li fa combinar tots aquests instruments amb la melòdica i la veu. Música màgica i malencònica equidistant del soroll i de la melodia.
 |
22
nov. Saló d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia 21 h. Teleform & Marcus Maeder (Suïssa) electrònica / noves músiques suïsses |
La història d'aquest duo està lligada a la del segell Domizil, creat a mitjan anys 90 per Marcus Maeder i Bernd Schurer. Concebut com a plataforma de coordinació, intercanvi i cooperació, centrat en la producció sonora, practiquen una extensa exploració sonora de la cultura digital, els seus sons, els seus continguts socials i els seus mètodes. Aquesta estructura multidisciplinar altament compromesa produeix música que conté missatges concisos sobre les estructures de l'art i de la cultura, practica l'intercanvi i l'experimentació, com a plataforma per a tots aquells artistes que d'una manera o altra estan fora del focus respecte a la indústria. Per a una societat que ha canviat força més del que ens creiem, calen estructures noves que tinguin en compte aquests canvis i que n'explorin els possibles futurs. Com un futur possible més, sorgeix la música d'aquest duo.
 |
22
nov. Saló d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia 22 h. Duo des autres (Catherine Jauniaux & Carole Rieussec) (Bèlgica - França) electrònica / improvisació / figures clau de la música contemporània |
Quan la veu de Catherine Jauniaux i l'univers sonor de Carole Rieussec protagonitzen aquests breus encontres invisibles que acoloreixen la música, es creen àrees de sentit instantani, que potser després desapareixeran. Carole Rieussec practica música electroacústica i concreta, Catherine Jauniaux canta amb una veu intransferible. La primera ha posat els seus dispositius sonors al servei de col·laboracions amb Luc Ferrari, Lê Quan Ninh, Martine Altenburger, Xavier Charles, Kaffe Matthews... la segona ha format part de brillants experiments en les darreres dècades, al costat de Aksak Maboul, The Work, Tom Cora, Lindsay Cooper, Heiner Goebbels, Steven Brown, Nick Didkowsky, Barre Philips, Erik M., Fred Frith ... i tot aquest passat no aconsegueix explicar quina música tan extraordinària tindrem el luxe d'escoltar...
http://perso.club-internet.fr/stellast/sh/jauniaux/cj0.htm
http://kristoffk.roll.free.fr/Kris_K/Carole.htm
22 nov.
Oníria
23,30 h.
Blue (Barcelona)
off / electrònica
Bateria i baixista de crush-core en el passat, dj i manipulador de fonts sonores en l'actualitat, membre de d_inf, M&D i d'altres projectes de culte a Barcelona. Pels seus plats passen moltes de les fites que construeixen una altra història dels sons i que podem enumerar, sense ser exhaustius: constructivisme, turntablism, música concreta, minimalisme, soroll, Duchamp, Coleman, psicodèlia, futurisme, Edison, Buñuel, ambientÖ el so concebut com a eina d'immersió i de trànsit. Profunditat, apnea, nova respiracióÖ
http://www.geocities.com/hazrec/hazard/artists/artists.htm
 |
23
nov. Saló d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia 21 h. LT Caramel (França) electrònica / presentació a Barcelona |
Basat en el seu estudi Actéon d'Annecy, el Lieutenant (tinent) Caramel compon música acusmàtica des de 1986, data en la qual publica La Boîte de Pandore. Abans d'aquest començament ìoficialî quedaven tres anys sota la identitat de Denier du Culte, un nom mític en l'escena de mail-music dels anys vuitanta. No menys mític és el del LT Caramel, membre del jurat del premi Luigi Russolo de la fundació Russolo-Pratella des que va guanyar-ne el tercer premi el 1992 amb Et sonner les coucous. Caramel concep la creació com un acte de resistència contra el pensament únic i d'un sol ús. I ens recorda: ìCom Rabelais s'interessava en la vida tan horrible del Gran Gargantua, en les meves músiques m'agrada manifestar la condició humana a bocinsî. Com diu el títol de la seva composició guanyadora del premi France Musique el 1994: L'infern és un petit principi.
 |
23
nov. Saló d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia 22 h. Main (Anglaterra) electrònica / figures clau de la música contemporània / presentació a Barcelona |
Els orígens de Main es remunten a 1986, quan Robert Hampson forma Loop, una banda que fou reconeguda com a seminal en el pop anglès (inicis post-funk, final arcà) i que experimentà successius canvis, realitzà gires i discs fins al 1991, data en la qual es va disoldre. En aquell moment, Hampson comença el projecte Main al mateix temps que s'incorpora a Godflesh, un altre nom clau de la música popular dels 90, encara que per poc temps. A Main, Hampson treballarà al costat de Scott Dawson, que ja era a Loop, fins a la seva retirada durant la darrera gira europea, la qual cosa no ha impedit a Hampson de continuar amb el projecte, que compta amb vint-i-quatre títol publicats i una infinitud de col·laboracions amb músics de la talla de David Shea, Paul Schutze i Bruce Gilbert. Main és un dels noms imprescindibles en la història de l'aïllacionisme, i molt més.
 |
23
nov. Cafè del Sol 23,30 h. Álvaro Cabrera (Granada) off / electrònica |
Artista plàstic, poeta i autor teatral (ha realitzat nombroses exposicions i publicacions, va guanyar el premi Federico García Lorca el 1999 per l'obra El dia que nos conocimos i el Fray Luis de León el 2000 per Pentalogía del amor aflictivo), Álvaro Cabrera s'introdueix en la creació sonora amb Simétricas de Percusión Electrónica, el projecte que presenta al LEM. Un treball que aprofundeix en el concepte de simetria per crear palíndroms sonors, geometries auditives en què mitjançant l'acumulació, disgregació, inversióÖ obté desenvolupaments orgànics que resulten subliminalment familiars.
 |
23
nov. Mi Bar 24, 30 h. k23 (Sevilla / Barcelona) audiomenú |
Aquest col·lectiu de nombre inestable es proclama heterogeni i ambigu; nascuts a partir de la necessitat de coneixement i de comunicació, conceben l'electrònica com un fenomen autodidacte i vital en el qual la llibertat constitueix l'ingredient més important. Formats en raves i trobades alternatives, es troben amb l'objectiu comú que creativitat i imaginació consitueixin el millor camí de reivindicació, protesta i coherència.
28 nov.
Saló d'Actes
de la Seu del Districte de Gràcia
21 h.
Ilios (Grècia)
electrònica
Durant els últims tres anys, Ilios ha desenvolupat una intensa activitat, tant per la seva participació en festivals internacionals d'arreu d'Europa com a través de la seva producció des del segell Antifrost; participació a compilacions, música per a dansa contemporània, espectacles multimèdia i fins i tot investigació audiovisual per a empreses. Cal situar el seu origen al 1992, quan sorprenen amb la seva aparició a Grècia i enceten la trilogia The Death of the Big Male. D'aquell any ençà, la proliferació de presentacions al seu país descobreix un cabdal creatiu inusual. Decidits a concebre espectacles per a ocasions úniques, i tot incorporant elements d'imatge electrònica així com teatrals, Ilios assoleix una maduresa que els projecta fora del seu país i els atorga un lloc important en la música electrònica actual amb un llenguatge propi de l'art contemporani.
 |
28
nov. Saló d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia 22 h. Gisella Frontero (Itàlia) electroacústica / presentació a Barcelona |
Compositora de música de cambra i electroacústica, Gisella Frontero és especialista en l'obra per a piano de John Cage. Com a pianista també ha interpretat un gran nombre de compositors italians, i ha realitzat gires per Europa i Estats Units. Ha estudiat dansa Butoh amb Ko Murobushi i realitza instal·lacions sonores per a l'artista visual Takeda Katsuya. La seva música se situa en un interessant encreuament, en el qual podem escoltar elements de les músiques tibetana, xinesa, índia i africana, de l'arte povera, Fluxus, el minimalisme o el budisme zen. Un territori, per tant, extremadament ric i suggerent en el qual Gisella Frontero pot bellugar-se com ben pocs artistes arriben a fer-ho.
http://composers21.com/compdocs/fronterg.htm
 |
28
nov. Pati de la Seu del Districte de Gràcia 23 h. Aries (Barcelona) off / electrònica |
k11135, error maker utilitza l'equip d'un dj, maneja el pitch com un dj, canvia temes com un dj, es mou com un dj, somriu com un dj, però sona com un obrellaunes elèctric a 120w. Què contenen, les llaunes? Certeses que res poden contra la filosofia de l'error. Aries és un projecte intel·ligent i suggerent de mutació sonora, on els resultats mai no es remeten a l'origen i en el qual el procés es converteix en obra.
 |
29
nov. Saló d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia 21 h. LCD (Brasil) improvisació / electrònica / presentació a Barcelona |
Format per Baulo Beto, sintetitzadors, samplers, kaos pad; Eloi Silvestre, dispositius electrònics autoconstruïts, computador; i Miguel Barella, guitarra analògica i loops digitals. Aquest grup amb base a São Paulo suma el concepte d'atzar als ambients texturals i a la incorporació del soroll en la música. La literatura i el cinema de ciència ficció tenen així mateix una gran influència en l'estètica de LCD; en la seva música preval l'espai per a la improvisació, de manera que l'espontaneïtat permeti la seva evolució atzarosa. Cada concert de LCD és únic i irrepetible i la seva discografia recull únicament moments de les seves activitats en directe: música instantània amb un important bagatge multidisciplinar que els porta a col·laborar amb artistes visuals locals en els països on actúen. Presentació del seu cd 20í of Free improvisation in Sao Paulo, editat per Testing Ground - Bside Projecte #4. Videoimprovisació a càrrec del col.lectiu Aerica, format per Carlos Aguado i Lili Marsans.
http://www.arrakis.es/~testinground/lcd_bio_english.html
 |
29
nov. Saló d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia 22 h. Kaffee Matthews (Anglaterra) electrònica |
(Masterclass: 28 de novembre, a les 18 h. Auditori de l'Estació de França, Universitat Pompeu Fabra, Passeig de la Circumvalació, 8)
Matthews produeix el caos i després el condueix mitjançant dispositius elctrònics fins a territoris inaudits valent-se de sistemes quadrafònics, reprocessant el so de la sala, sobreimpressionant el material sonor mitjançant el programa Lisa i valent-se, per suposat, del violí. Considerada com una de les artistes sonores més rellevants de l'escena anglesa, ha mantingut importants col·laboracions amb altres il·lustres exploradors com Christian Fennesz, Zeena Parkins, Neotropic, Charles Hayward, Jon Rose i Pan-sonic. En els darrers deu anys ha recorregut el planeta realitzant concerts en tota mena d'events, investigant els sons de l'espai exterior per gentilesa de la NASA o gravant música a partir de dades meteorològiques. La seva discografia és ara mateix un dels bocins més interessants de la música actual.
29 nov.
Oníria
23,30 h.
Lumen (Argentina)
off / electrònica
Francisco Mazza inicia la seva trajectòria musical el 1994 dins el grup industrial Prozak a Mendoza, Argentina, posteriorment es trasllada a Buenos Aires on forma Espectro, trio més orientat a l'ambient, que arriba a editar dos discs. Amb Remot, formació de dos integrants, explora aspectes sonors menys amables i més foscos i publica l'e.p. Error. Lumen és el seu projecte actual, ja en solitari, i neix quan s'instal·la a Anglaterra: construcció i deconstrucció sonora portades a cap mitjançant ingredients molt variats que van des de l'edició digital al sampleig lo-fi, passant pel soroll, la melodia o l'ús de la guitarra acústica i la veu.
 |
30
nov. L'Espai Banda Municipal de Barcelona composicions per a la Banda Municipal de Barcelona - concert de cloenda |
 |
Un any més, la Banda Municipal de Barcelona participa al LEM en el que ja es considera com el seu tradicional concert al festival. I aquí acaba la idea de tradició, ja que, des de 1997, la Banda s'enfronta amb les partitures que componen per a ella en exclusiva creadors com a mínim dubtosament convencionals i sovint molt innovadors. D'aquesta trobada anual sorgeixen nits memorables com la que sens dubte protagonitzaran enguany, durant el concert de cloenda del festival, els següents compositors:
programa
22 h.
Llorenç
Barber (Aielo de Malferit)
ENGENDRO DEL DEMONIO
No cal refrescar la memòria sobre un dels compositors més refrescants del panorama contemporani espanyol. Fundador de col·lectius imprescindibles en el passat, com l'ensemble Actum, el Taller de Música Mundana i el grup Flatus Vocis Trio, al costat de Fàtima Miranda i Bartomeu Ferrando, és en l'actualitat un dels nostres artistes més internacionals, i assagista preclar que ha analitzat Cage, Cagel i Satie amb el mateix rigor i el mateix sentit de l'humor que imprimeix en la seva intensa vida. Barber ha compost música per als campanaris de mig món, ha fet concerts amb les sirenes de flotes navals senceres i també ha treballat amb les bandes valencianes que tan bé coneix, precissament amb l'expert director Oscar Vidal, el qual col.laborarà igualment en aquesta estrena. Per tant, res més a dir. Simplement, no us el perdeu.
http://www.cult.gva.es/gcv/agua/agua.htm
http://www.babab.com/no01/llorenc_barber.htm
 |
22,
30 h. Sergi Jordà (Madrid) |
MACRURUS
Probablement molt conegut per idear alguns dels dispositius electrònics amb què s'han dotat alguns dels espectacles més populars de La Fura dels Baus o Marcel·lí Antúnez, Jordà compta amb una dilatada carrera en la qual sempre ha combinat investigació, pensament teòric i creació artística. Ha estat membre dels imprescindibles Clónicos, ha compost música per a cinema, vídeo, teatre i dansa, ha obtingut nombrosos premis per la creació de software audiovisual i ha compost partitures electroacústiques. En l'actualitat forma part del grup FMOL Trio, al costat de Cristina Casanova i Pelayo F. Arrizabalaga. En Macrurus, Jordà compta amb la col·laboració de Roberto López (arranjaments i direcció), compositor i artista visual que ha treballat freqüentment amb Jordà i que compta entre els seus mestres amb Cristóbal Halffter, Manfred Trojahn, Toshio Hosokawa i Eduardo Polonio, entre d'altres.
 |
23
h. Philippe Blanchard (França) |
UN SECRETO A VOCES
President del prestigiós Studio Forum d'Annecy, en el qual grava les seves composicions i des del qual produeix la música d'altres artistes, guanyador de nombrosos premis i encàrrecs per part de la ràdio i les institucions franceses i d'altres països (Bourges: Casimir, Radio France: Captain Cook, Música per a Là où ça fait mal de Christophe Pellet i Anastassia Politi, Praga: Monkey MusicÖ), Blanchard ha mantingut una intensa carrera com a compositor electroacústic i viatger, que l'ha dut a Síria, l'Uzbekistan, el Turkmenistan i l'Iran, on es trobava durant l'eclipsi de l'11 d'agost de 1999, on realitzà la legendària gravació enfront de la Mesquita de Mashad.
 |
23,
30 h. Yolande Harris (Anglaterra) |
TIDAL
Compositora i artista visual i interessada en les fronteres entre aquestes i altres disciplines, Yolande Harris treballa amb la performance i la improvisació. Les seves composicions prenen, sovint, la forma de partitures gràfiques o visuals que exploren els papers actualment intercanviables de compositor, performer i improvisador. Especialitzada en composició del segle XX, performance i arquitectura, ha viscut a diferents ciutats europees, on ha desenvolupat el seu treball d'investigació; la seva música ha estat interpretada per Joanna MacGregor, The Composers Ensemble i Evan Parker. Creadora del video-organ, un dispositiu capaç de manipular vídeo en temps real, ha realitzat nombroses actuacions, sovint amb la col·laboració de l'artista holandès Bert Bongers, sempre explorant la simbiosi entre so i espai en el qual es produeix.
http://www.meta-orchestra.net/metronom
 |
30
nov. Mi Bar 24 h. Games Addiction (Guadalajara) audiomenú / festa de cloenda |
El LEM 2002 arriba al
seu final i ho fa, com no podia ser d'altra manera, amb una festa de cloenda
en la qual tots aquells que hem treballat en el dia a dia del festival volem
celebrar-ho al costat dels artistes i professionals que durant tot l'any han
fet possible aquest sisè nivell o estat al qual ha accedit el projecte.
I per fer-ho, com ja comença a ser habitual, comptarem amb una sessió
protagonitzada per l'artista resident del 2002 i, per tant, guanyador de l'off-LEM
2001: Games Addiction, qui, pocs dies després de rebre la notícia
de la seva residència, guanyà el primer premi iberoamericà
d'electroacústica concedit per SGAE, i començava un any de gravacions
i concerts arreu d' Europa que culmina amb la sessió d'aquesta nit: des
de la seva tendència més abstracta a la predilecció pel
dub futurista, Games Addiction també pot sorprendre'ms amb alguna cosa
que no ens imaginem. Bona festa i fins al LEM 2003!