Caixafòrum
21 h.
Adriana Sá / Margarida Mestre (Portugal)
intermedia / escena portuguesa / presentación en Barcelona
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17
octubre Caixafòrum 21 h. Adriana Sá / Margarida Mestre (Portugal) intermedia / escena portuguesa / presentación en Barcelona |
Adriana Sá es la artista intermedia portuguesa de mayor proyección internacional. Su trabajo de experimentación artística abarca la performance, la instalación y el arte sonoro. Su obra, que puede considerarse un trabajo en progreso permanente, ha estado patrocinada por instituciones internacionales como la Fundaçao Calouste-Gulbenkian o la Experimental Intermedia Foundation, y ha sido presentada en numerosos países. Algunas de sus obras, como This is Just to Do o Interchange Format, se basan en la interacción con otros artistas. Este es el caso de su primera presentación en Barcelona, donde contará con la participación de Margarida Mestre, otra creadora portuguesa de trayectoria internacional en los ámbitos de la danza, el teatro, la voz y sus relaciones internas. Una colaboración excepcional para abrir el LEM 2002.
http://www.ps1.org/cut/volume/sa.html
17 octubre
Caixafòrum
22 h.
Zipper Spy (U.S.A.)
intermedia
Zipper Spy es un proyecto de la artista multimedia norteamericana Maria Moran, que incorpora proyecciones de video, esculturas de metal, sampling digital y, sí, también cremalleras. Zipper Spy es una performance llena de sensaciones, que mediante la mezcla de ámbitos analógicos y digitales desarrolla una poderosa actividad ante la que no podemos permanecer indiferentes. El resultado puede definirse como lo mejor de ambos mundos, una construcción de sonidos hallados y frecuencias ondulantes; una combinación que une arte visual, música y tecnología con una singular cohesión y que nos sitúa un poco más allá de la escena ruidista internacional, en un contexto donde el ruido deja de ser una prerrogativa exclusivamente masculina.
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17
octubre Caixafòrum 23 h. Convolution (U.S.A. / Barcelona) intermedia |
Mark Cunningham, nombre emblemático
de la llamada no wave neoyorquina hace ya tiempo que ha desarrollado una intensa
carrera musical en Europa; desde su base barcelonesa ha sido el elemento sonoro
central de los míticos Raeo, miembro de diversas formaciones dirigidas
por Pascal Comelade, y cuenta con una interesante trayectoria en solitario que
culmina con el cd Blood River Dust, en el cual se produce por primera vez la
participación sonora y visual de Silvia Mestres que desembocará
en el proyecto Convolution. Tras dos largas giras por Europa y Estados Unidos,
Convolution es un proyecto que se encuentra en su mejor momento: imágenes
y sonidos que crean atmósferas electroacústicas, opresivas a veces,
épicas otras y siempre de una gran intensidad.
Para
esta edicion de LEM, Convolution ha preparado un espectaculo unico con la colaboracion
especial de Edith Kelman
(Atlanta, GA, USA) con su FIBER & LIGHT © 2002 :: TRANSDUCTIVE ARRAY,
SMILING
a multi-dimensional installation
http://home.earthlink.net/~fiberandlight
http://www.arrakis.es/~silmes/
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18
octubre Salò d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia 21 h. Margarida Garcia (Portugal) improvisación / escena portuguesa |
Margarida Garcia comienza su trayectoria sonora en 1996, prodigándose en múltiples colaboraciones en el terreno musical y en el de la danza, el video, la performance y la instalación. Su trayectoria, vinculada estrechamente al sello lisboeta Headlights la lleva a poner su contrabajo eléctrico al servicio de los proyectos improvisativos más valientes de la capital portuguesa y a viajar a diversos países junto a músicos como Manuel Mota o Phill Niblock, y bailarines como Ludger Lamers o Isabelle Shad. Música de investigación de los estados de ánimo y defensora de la libertad interpretativa, su estilo alcanza en estos momentos un grado de personalidad y originalidad admirables.
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18
octubre Salò d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia 22 h. Akira Rabelais (U.S.A.) electrónica / presentación en Barcelona |
Resulta difícil en tan pocas líneas describir a este pionero e intelectual que ha llegado a ser fulminantemente conocido como creador de un software capaz de fascinar a músicos como Terre Thaemlitz, Kim Cascone o Scanner: El Argeïphontes Lyre, elemento de creación sonora totalmente innovador que puede haber eclipsado su propia producción musical: discos como Elongated Pentagonal Pyramid (Ritornell,1999), Eisoptrophobia (2001) o Spellewauerynsherde (2002) y su apasionada aproximación a la filosofía y la literatura, patente en los textos que acompañan sus creaciones o en su propio sitio en internet. Un espíritu poético que enriquece su trabajo musical desmarcándolo del nihilismo electrónico al uso y que ha despertado el interés de la crítica mundial, mediante comparaciones nada ingenuas con creadores de la talla de Erik Satie. Atención, pues, a su primer concierto en España.
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18
octubre Pati de la Seu del Districte de Gràcia 23 h. Osso Bucco (U.S.A.) off / electrónica |
Este es el nombre que toma el proyecto sonoro individual de Gregg Kowalsky, creador norteamericano nacido en Florida del Sur y que tras diferentes etapas neoyorquinas decide instalarse en Barcelona en el año 2001. Interesado en la música creada por computador, su estilo recorre los lugares comunes de la creación actual: minimalismo electrónico, música de texturas y abstracciones, aunque claramente alejada del mainstream e impregnada de una aproximación poética a los ambientes húmedos, las nieblas, las serpientes y los huracanes de su región natal. En su trabajo se aprecian interesantes relaciones entre el ruido electrónico y la armonía. Su reciente incorporación al sello barcelonés ooze.bâp le sitúa ahora mismo en un lugar de atención en la escena electrónica local.
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19
octubre Salò d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia 21 h. Manon Anne Gillis (Francia) figuras clave de la música contemporánea / presentación en Barcelona |
Desde que en 1984 apareciera Lxgrin, su primer disco, nació para el público una de las artistas más personales, distintas y excepcionales que han surgido en el país vecino. Los cinco títulos posteriores han confirmado este extremo, así como sus performances, siempre distintas, construidas como piezas cerradas de temáticas internas y delicuescentes. El sonido sintético se funde con los sonidos corporales, los sueños se asoman al consciente, mientras ella explora la materia con el microscopio de su imaginación, haciendo crecer las moléculas de su voz, metamorfoseando con su cuerpo todo aquello que proviene del exterior. Sueños amnióticos y sueños cibernéticos, procesados por su digestión y por su deseo. Anne Gillis presentará su nueva performance Oyshoss y os podemos asegurar que esta va a ser una ocasión realmente única.
http://www.eternalnetwork.org/erratum/gillis.html
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19
octubre Salò d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia 22 h. Tore Honoré Bøe (Noruega) electrónica / presentación en Barcelona |
Miembro desde 1990 del colectivo Origami Republika y vinculado al sello Safe As Milk, este artista noruego podría ser considerado como la conexión entre Dadá, Merz o la larga tradición del collage y la música concreta: en ocasiones valiéndose de objetos cotidianos amplificados, en otras de grabaciones de campo y mediante el procesamiento de todo ello, Bøe crea un sonido personal, cristalino y diáfano, construído a partir de elementos microfísicos, del azar y del riesgo. Un creador personal cuyo estilo es difícilmente comparable y cuya predilección por los formatos inusuales le ha llevado a trabajar con vinilos, disquetes o microcassettes. La singular belleza de su música responde a estas premisas, pero también a la atmósfera emocional de los espacios en que produce sus acciones en directo.
19 octubre
Cafè del Sol
23,30 h.
Sonora Mty (Barcelona)
off / electrónica
A partir de su interés
por el sonido, tanto instrumental como concreto, por las nuevas corrientes electrónicas
y por otros muchos estilos, este barcelonés residente actualmente en
Monterrey (México), que comenzó en la música a través
de la guitarra, concibe este proyecto a partir de la creación funcional
de música para diversas empresas, que simultanea con su trabajo de diseñador
web. A partir de esa inquietud nace Sonora Mty, un trabajo de exploración
sonora de espacios y sentimientos, una actitud totalmente abierta a la autotransformación
por el propio impulso creador desde una perspectiva situacionista.
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19
octubre Mi Bar 24 h. Javier Hernando (Barcelona) audiomenú |
Durante los 80, al mando de Los Silencios de la Radio, ejemplar emisión radiofónica que cosechó el respeto de propios y extraños, y a lo largo de dos décadas, con una carrera musical que arranca con los míticos Xeerox y pasa por Melodinamika Sensor, hasta llegar a su actual etapa, bajo su propio nombre, en la colección Micrograma del sello Geometrik, Hernando posee una de las mentes más lúcidas y menos divulgadas de la invariablemente obviada escena histórica barcelonesa. La oportunidad de escuchar una sesión concebida especialmente para la ocasión por el creador de Luz Nacarina, significa simplemente un lujo. Atención al menú...
http://www.experimentaclub.com/data/javier_hernando
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25
oct. Centre Artesà Tradicionàrius (CAT) 21 h. Roberto Robao (Argentina) cabaret / instrumentos singulares / presentación en Barcelona |
El Cabaret Electroacústico de Roberto Robao es un proyecto experimental desconcertante para un nuevo milenio. Robao, nacido en Buenos Aires, estudioso del folklore tradicional y fundador de algunos de los grupos de teatro ahora históricos en Argentina, se instala en Francia a finales de los años setenta y alterna sus giras de música latina con la creación de nuevos instrumentos, la toma de contacto con las músicas electroacústicas y la puesta en escena de Los Campos Magnéticos, obra central del surrealismo. Introducido en el concepto de teatro automático, desarrolla posteriormente su Cabaret Electroacústico, una dimensión patafísica de la música electrónica que incluye elementos coreográficos, instrumentos extraordinarios y una alquimia visual-sonora sorprendente. En definitiva, algo que no habría que dejarse perder si te identificas con el espíritu de este festival.
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25
oct. Centre Artesà Tradicionàrius (CAT) 22 h. Markus Breuss (Suíza) instrumentos singulares / nuevas músicas suízas |
Este multi-instrumentista, conocido en España por ser uno de los fundadores del mítico grupo Clónicos, factoría que ha producido una extensa diáspora de talentos geniales en los últimos años, presenta Taiyou Kaigan, su proyecto en solitario más maduro y arriesgado. Un sinfín de instrumentos (desde un kang-ling, trompeta tibetana hecha a partir de un fémur humano, hasta el más sofisticado arsenal digital) al servicio de una música que también viaja sin descanso, que atraviesa tiempo y espacio, transportándonos por los territorios del jazz más cósmico, revisitando la electroacústica, iniciándonos en folklores ignotos y ofreciéndonos la oportunidad de asistir al nacimiento de otros todavía no inscritos en el registro de la música universal.
http://www.experimentaclub.com/data/markus_breuss
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25
oct. Elèctric 23,30 h. Marc Egea (Barcelona) off / instrumentos singulares |
Recopilador de composiciones, adaptador de muchas y diferentes músicas, compositor, Marc Egea se ha convertido en clave ineludible para saber de la vida actual de un instrumento tan especial y de tan increíble sonoridad como la zanfoña. Verdadero artífice de su recuperación en nuestro país e incansable investigador, discípulo de los mejores maestros húngaros y franceses, la faceta compositiva de Egea es la que más nos interesa dentro del contexto del festival: composiciones luminosas de desarrollo hipnótico que nos trasladan a tiempos suspendidos de meditaciones míticas, como Cuando el universo entero estaba concentrado en un punto o Relatad el horizonte, pieza que se estrena en el festival. Más allá de la revitalización de un instrumento folklórico, nos encontramos ante un trabajo poderosamente interesante y actual. Una delicia para quienes buscan algo realmente nuevo.
http://usuarios.tripod.es/marcegea
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26
oct. Centre Artesà Tradicionàrius (CAT) 21 h. Balago (Barcelona) rock |
Formado en 1998 por Guim Serradesanferm, David Crespo y Jordi Soldevila, es ahora mismo el flamante grupo emblema del inquieto sello Foehn Records, con cuyo primer trabajo, Erm, han demostrado que encontrar nuevas vías de exploración al aparentemente archiconocido territorio del rock es sólo cuestión de imaginación y trabajo. Podríamos decir que en estos años su carrera ha ascendido fulminantemente y su inteligente apuesta por la coexistencia de ambient, apropiacionismo, electrónica y guitarras ha despertado el interés de público y crítica. Dentro de su ininterrumpida serie de conciertos de este año 2002, Balago pasarán por el LEM para proyectar su música multifacetada, hecha de energía y sutileza, que nos abre las puertas a ese ìmás alláî del rock.
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26
oct. CAT 22 h. 12twelve (Barcelona) rock |
Y si consideramos que la entrada al templo del out rock barcelonés se sostiene por dos columnas, la otra es sin duda 12twelve, un grupo también nacido en 1998, y pergeñado por las mentes de Jaime Pantaleón, Jose Roselló, Javier García y Jens Neumaier. Un proyecto que ellos definen de ìexperimentación controladaî y que se nutre de la libertad del jazz tanto como de la exploración psicodélica. Todo ello puede encontrarse en su primer cd Tears, Complaints and Spaces, editado por Boa: música intensa, climática y en ocasiones desgarradora. Una vez más nos encontramos con un proyecto que vive su mejor momento: reconocimiento internacional, admiración de la crítica y un posicionamiento claro frente a los callejones sin salida de los folklores eléctricos: sólo creando nuevas vías explorativas y sumergiéndonos en ellas podemos encontrarnos en el futuro. Ellos ya lo están haciendo.
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26
oct. Cafè del Sol 23,30 h. C.D. (Argentina) off / electrónica |
Amplia trayectoria sonora la
de este plunderfonista argentino, finalista del concurso Luigi Russolo en 1998
y del Pierre Schaefer en 1999, miembro de diferentes y míticas formaciones
como Nuégado de Serpientes o Reynols, que se dió a conocer con
un primer cd, Yo Vibro y con la formación Lens Cleaner Trio, junto a
Marcelo Aguirre y José Marchi. Ha colaborado también en Brasil
con el proyecto El apareamiento de las psicotruchas y ha participado en la producción
de Elliot Sharp State of the Nation 2001. La música de C.D., denominada
por él mismo como rock electroacústico, es orgánica, psicotrópica,
polimórfica, en ella conviven el ambiente de las antiguas bandas sonoras
de ciencia ficción y las texturas caóticas y mesméricas
de la música de hoy día.
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26
oct. Mi Bar 24 h. Francesc Feliu (Barcelona) audiomenú |
Colaborador de la revista Mondo Sonoro desde finales del año 2000, Francesc Feliu ha seguido casi minuto a minuto la evolución de esos estilos más allá del rock a los que el festival dedica esta noche, aunque en su catálogo de predilecciones no faltan las músicas post-industriales de los 80 y 90 y muchas otras experimentaciones de las últimas décadas. Por lo tanto, el menú promete ser denso, intenso y con cierto sabor de esoterismo sonoro.
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14
nov. Salò d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia Sinsal / Flexo (Vigo) 21 h. electrónica / presentación en Barcelona |
Nos encontramos con la célula sonora del colectivo vigués SINSALaudio, formada por Julio Neboiño, Chiu Longina y Luis Campos, tres imprescindibles factótums de la actividad artística en la ciudad gallega. Vinculados al muy activo club Vademecwm y a muchos proyectos radiofónicos, editoriales y de dinamización urbana, trabajan con el audio como materia plástica y orgánica, al mismo tiempo que como expresión lúdica y hedonista o como material de investigación antropológica. Su actividad va desde las sesiones experimentales de free-audio a la manipulación de los soportes. Los mundos analógico y digital conviven en su trabajo en directo: scratch, grabaciones de campo, investigación rítmica. Tiempo real e interacción con el público a través de su colaboración con el colectivo de performers Flexo, completan la previsión.
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14 nov.
Salò d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia 22 h. Marek Choloniewsky (Polonia) electrónica / figuras clave de la música contemporánea / presentación en Barcelona |
(Masterclass: 15 de noviembre a las 18 h. Auditori de l'Estació de França, Universitat Pompeu Fabra, Passeig de la Circumvalació, 8)
Desde 1976, trabaja en el Estudio de Electroacústica de la Academia de Música de Cracovia, del que actualmente es director. Fundador de algunos de los colectivos más importantes de Polonia, como la sociedad Muzyka Centrum, y el proyecto ArtBoat, Choloniewsly ha desarrollado una incansable actividad, colaborando con músicos como Krzysztof Knittel o Marcel Chyrzynski y realizando conciertos y workshops en Europa, Estados Unidos y Canadá. Ha compuesto música instrumental y electrónica para teatro, cine y radio. Desde 1997 ha desarrollado el MCOS (Multi Controller Optical System), un sistema para trasladar cualquier movimiento que se produce en un espacio iluminado al lenguaje sonoro y convertirlo en complejas estructuras audibles. Por este medio ha realizado numerosos trabajos, entre ellos la serie Dark & Light Zone, compuesta especialmente para el Arditti Quartet.
http://www.studiomch.art.pl
http://www.cyf-kr.edu.pl/~zbcholon/mch/
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14
nov. Elèctric 23, 30 h. Don Simón & Telefunken (Tarragona) off / cabaret |
De Tarragona a Helsinki, pasando
por Altafulla y Vilabella, esta formación con dos años de existencia
se ha dado a conocer mediante un sencillo manifiesto, iconoclasta y quizá
irrebatible: ìBuscamos la felicidad en la cultura senil e infantil, porque
Cage es tan divertido como los payasos de la teleî. Cansados de un folklore
que dicen no sentir como propio, investigan ìen el inconsciente colectivo
para encontrar la música tradicional espacial que todos llevamos dentroî.
Integrantes e instrumentos se enumeran así: Don Simón: batuta
y sifón. Y: maraca y anís. Telefunken: castañuela y pippermint.
Dicen que llevan tocando telepáticamente millones de años, pero
físicamente sólo dos. El LEM los recomienda. Los espectadores
deben juzgar (o no).
15 nov.
Salò d'Actes de la Seu
del Districte de Gràcia
Bravo - Laginestra (Madrid)
21 h.
improvisación / escena
Madrid
Este proyecto surge del encuentro entre dos improvisadores de larga trayectoria residentes en Madrid: Antonio Pérez Bravo (guitarra), procedente de Galicia, y Merran Laginestra (piano, sintetizadores y voz), procedente de Australia, aunque residente en Madrid después de largas estancias en la India y Berlín. Bravo ha trabajado con Maria Joao, Greg Moore, Carlos Beceiro, Carlo Actis Dato, Peter Kowald, Phil Durrant o Jorge Pardo. Laginestra ha compuesto música para teatro y danza, ha colaborado en proyectos seminales de la capital de España, como los grupos Clónicos y Mil Dolores Pequeños y ha tocado con Wolfgang Fuchs, Lê Quan Ninh, Xavier Charles y Benjamin Dupe. Un encuentro de dos improvisadores del que surge un espacio sonoro irrepetible.
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15
nov. Salò d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia Druhb (Madrid) 22 h. electrónica / escena Madrid / presentación en Barcelona |
Proyecto totalmente electrónico e instrumental de Jaime Munárriz y Javier Piñango, artífices de Destroy Mercedes, una formación que cuenta con una respetada trayectoria que les sitúa en algún lugar indeterminado entre la electrónica y el rock de culto. Por el contrario, en Druhb se funden el ambient y las estructuras rítmicas minimalistas para crear una música más cerebral, que explora la tensión sonora y la improvisación, al mismo tiempo que trata de huir de las etiquetas al uso. Todo ello está magníficamente reflejado en su primer cd Cone Of Silence (Geometrik, 2002), donde la evolución del dúo resulta patente al tratarse de un resumen de sus conciertos de los dos últimos años. Música, por tanto, en constante cambio y deudora del momento.
http://www.experimentaclub.com/data/druhb
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15
nov. Oníria Buick (Venezuela) 23,30 h. off |
Buick es el proyecto electrónico de Leo Cayuela, músico venezolano de versátil bagaje: entre 1986 y 1994, composición, armonía, canto y bajo eléctrico con profesores cubanos y venezolanos. En 1995 se introduce en el arte sonoro y el software compositivo e inicia su trabajo como solista. En sus trabajos permanece la impresión de sus años en Venezuela, ya que se mantienen la percusión latina y otros elementos de su música autóctona, aunque inicia una serie de performances sonoras concebidas totalmente de acuerdo al lugar donde se deben realizar. Así tienen lugar en los últimos años Gira funk en los restaurantes chinos, Concierto para una cocina en exhibición o Concierto para una estación de servicio. A partir de 1999 nace el proyecto Buick, un espacio abierto a la experimentación en el cual se trabaja el ruido armónica y rítmicamente, desde perspectivas afro y latinoamericanas.
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16
nov. L'Espai 22 h. Steamboat Switzerland (Suíza) nuevas músicas suízas / presentación en Barcelona |
Del encuentro entre Dominik Blum (órgano Hammond, piano, electrónica), Marino Pliakas (bajo eléctrico, electrónica) y Lucas Niggli (percusión), nace una de las bandas suízas más impactantes del momento. Manteniendo una alternancia constante entre un indudable virtuosismo, la improvisación más poderosa y la interpretación de compositores contemporáneos, Steamboat Swtizerland es una máquina sonora aplastante y perfectamente engrasada que hace del directo su principal atractivo, como han demostrado en sus intensas giras por Europa y USA. Rock, metal, hardcore e improvisación libre dentro de una estructura propia de la música contemporánea para construir un hammond-trio del siglo XXI. Bienvenidos al huracán.
http://www.dominikblum.ch/steamboat_e.html
http://www.marinopliakas.com/steamboatswitzerland
16 nov.
Mi Bar
24 h.
Chop Suey (Barcelona)
audiomenú
Productor, compositor, vocalista y dj, desde el estudio Wan Tun Lab, en el barrio de Gracia, produce sus propios discos (su primer album, Coin-operated feelings o el debut de Shiva Sound, además de música publicitaria sintonías para tv, remezclas...). Su trayectoria paralela como dj le ha llevado a los mejores clubs y chill-outs de esta y otras ciudades, y es lo que le trae al LEM. Ecléctico, aunque siempre con un pie en la música elegante (lounge, por ejemplo) y experto ambientalista.
http://www.cosmosrecords.com/artistas/bios/chop_suey.htm
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17
nov. L'Espai 19 h. Schizotrope (Francia) electrónica / figuras clave de la música contemporánea / presentación en Barcelona |
Es un honor para este festival contar con la presencia de Richard Pinhas, uno de los creadores e intelectuales más decisivos de la música europea. Discípulo (y posteriormente amigo) de Gilles Deleuze desde 1968, creador de Heldon, el grupo que llevó a cabo las primeras experiencias electrónicas en Francia y produjo no sólo una generación de nuevos músicos, sino que influyó a las siguientes generaciones. Introductor del concepto de minimalismo tal como lo entendemos ahora, Richard Pinhas ha prefigurado la electrónica industrial y otras corrientes actuales, mientras se extendía en colaboraciones con los escritores Norman Spinrad y Maurice G. Dantec, o los compositores John Livengood y David Bowie. Reconocido universalmente como una piedra angular de la música actual, Pinhas presenta su nueva formación, en la que también encontramos a Antoine Paganotti (del grupo Magma) y a Jérôme Schmidt (computador), creando un sonido que convoca los referentes literarios y artísticos que apuntalan toda nuestra cultura actual.
http://www.multimania.com/heldon/index.htm
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21
nov. Salò d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia 21 h. Cat Hope (Australia) electrónica / presentación en Barcelona |
A partir de su participación en el disco Extreme Music from Women, sus conciertos en solitario se han producido en el continente australiano, los Estados Unidos e Inglaterra, paralelamente a sus proyectos colectivos, Lux Mammoth y Gata Negra. Especialista en el uso extremo del bajo eléctrico, obteniendo del instrumento distorsiones o loops y creando una atmósfera inquietante impregnada de un teatro oscuro y feroz, Cat Hope ha sido considerada como una turntablist del bajo eléctrico cuya música va de lo subliminal a lo multidimensional. Ha colaborado con Ikue Mori, Stellarc o Jon Rose entre otros muchos artistas. Ruido inteligente, muros sonoros y sensaciones cíclicas para un trance poderoso y sin concesiones de música psicológica e industrial.
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21
nov. Salò d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia 22h. Laura Kavanaugh & Ian Birse (Canadá) electrónica / presentación en Barcelona |
Laura Kavanaugh llega al arte sonoro a mediados de los 90, cuando decide proveer de inmediatez a su actividad visual. A partir del trabajo en tiempo real, comienza a experimentar con el piano y el violín preparados y la voz. En la siguiente etapa de su carrera, explora la posibilidad del material grabado, el feedback y la generación electrónica de sonidos, idóneo para simultanearlo con su trabajo en video experimental. A partir del año 2000 ha presentado su trabajo en Europa y Canadá, frecuentemente en colaboración con Ian Birse, músico que proviene de la música popular y la improvisación y que encuentra en la creación de imágenes un camino que le conducirá al sampling, a la amplificación de objetos y al tratamiento electrónico del sonido. El encuentro entre ambos producirá como resultado este proyecto de imagen y sonido en constante transformación.
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21
nov. Pati de la Seu del Districte de Gràcia 23 h. Mortenson.Nosnetrom (Dinamarca) off / electrónica |
A partir de una educación tradicional que incluía el estudio del acordeón (según su nota biográfica es consecuencia de la actividad de su familia, ya que su padre era mecánico de automóviles y su madre organista), Heidi Mortenson estudia danza contemporánea y coreografía, practica el piano y la guitarra acústica, y decide finalmente viajar a Italia, residiendo en 8 ciudades distintas hasta instalarse en Barcelona. Descubre un nuevo universo sonoro en la música electrónica y una escena creativa y diferente. Comienza por estudiar a fondo la Roland 505 mientras graba su voz en el interior de una lavadora. Posteriormente, el sampler, y a partir de ahí, un renovado interés por el folk que le hace combinar todos esos instrumentos con la melódica y la voz. Música mágica y melancólica equidistante del ruido y la melodía.
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22
nov. Salò d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia 21 h. Teleform & Marcus Maeder (Suíza) electrónica / nuevas músicas suízas |
La historia de este dúo está ligada a la del sello Domizil, creado a mediados de los 90 por Marcus Maeder y Bernd Schurer. Concebido como plataforma de coordinación, intercambio y cooperación, centrado en la producción sonora, practican una extensa exploración sonora de la cultura digital, sus sonidos, sus contenidos sociales y sus métodos. Esta estructura multidisciplinar altamente comprometida produce música que contiene mensajes concisos sobre las estructuras del arte y de la cultura, practica el intercambio y la experimentación, como plataforma para todos aquellos artistas que de una u otra forma están fuera de foco con respecto a la industria. Para una sociedad que ha cambiado mucho más de lo que creemos, son precisas estructuras nuevas que tengan en cuenta esos cambios y exploren los posibles futuros. Como un futuro posible más, surge la música de este dúo.
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22
nov. Salò d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia 22 h. Duo des autres (Catherine Jauniaux & Carole Rieussec) (Bélgica - Francia) electrónica / improvisación / figuras clave de la música contemporánea |
Cuando la voz de Catherine
Jauniaux y el universo sonoro de Carole Rieussec protagonizan esos breves encuentros
invisibles que colorean la música, se crean áreas de sentido instantáneo,
que quizá después desaparezcan. Carole Rieussec practica música
electroacústica y concreta, Catherine Jauniaux canta con una voz intransferible.
La primera ha puesto sus dispositivos sonoros al servicio de colaboraciones
con Luc Ferrari, Lê Quan Ninh, Martine Altenburger, Xavier Charles, Kaffe
Matthews... la segunda ha formado parte de brillantes experimentos en las últimas
décadas, junto a Aksak Maboul, The Work, Tom Cora, Lindsay Cooper, Heiner
Goebbels, Steven Brown, Nick Didkowsky, Barre Philips, Erik M., Fred Frith ...
y todo este pasado no alcanza a explicar qué extraordinaria música
vamos a tener el lujo de escuchar...
http://kristoffk.roll.free.fr/Kris_K/Carole.htm
22 nov.
Oníria
23,30 h.
Blue (Barcelona)
off / electrónica
Batería y bajista en formaciones de crush-core en el pasado, dj y manipulador de fuentes sonoras en la actualidad, miembro de d_inf, M&D y otros proyectos de culto en Barcelona. Por sus platos pasan muchos de los hitos que construyen otra historia de los sonidos y que se pueden enumerar, sin ser exhaustivos: constructivismo, turntablism, música concreta, minimalismo, ruido, Duchamp, Coleman, psicodelia, futurismo, Edison, Buñuel, ambient... el sonido concebido como herramienta de immersión y trance. Profundidad, apnea, nueva respiración...
http://www.geocities.com/hazrec/hazard/artists/artists.htm
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23
nov. Salò d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia 21 h. LT Caramel (Francia) secció: electrònica / presentación en Barcelona |
Basado en su estudio Actéon de Annecy, el Lieutenant (teniente) Caramel compone música acusmática desde 1986, fecha en que publica La Boîte de Pandore. Antes de este comienzo ìoficialî quedaban tres años bajo la identidad de Denier du Culte, un nombre mítico en la escena de mail-music de los años ochenta. No menos mítico es el del LT Caramel, miembro del jurado del premio Luigi Russolo de la fundación Russolo-Pratella desde que ganara el tercer premio en 1992 con Et sonner les coucous. Caramel concibe la creación como un acto de resistencia contra el pensamiento único y desechable. Y nos recuerda: ìComo Rabelais se interesaba en la vida tan horrible del Gran Gargantua, en mis músicas me gusta manifestar la condición humana a pedazosî. Como reza el título de su composición ganadora del premio France Musique en 1994: El infierno es un pequeño principio.
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23
nov. Salò d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia 22 h. Main (Inglaterra) electrónica / figuras clave de la música contemporánea / presentación en Barcelona |
Los orígenes de Main se remontan a 1986, cuando Robert Hampson forma Loop, una banda que fue reconocida como seminal en el pop inglés (inicios post-punk, final arcano) y que experimentó sucesivos cambios, realizó giras y discos hasta 1991, fecha en que se disolvió. En ese momento, Hampson comienza el proyecto Main al mismo tiempo que se incorpora a Godflesh, otro nombre clave de la música popular de los 90, aunque por poco tiempo. En Main, Hampson trabajará junto a Scott Dawson, quien ya estaba en Loop, hasta su retirada durante la última gira europea, lo que no ha impedido a Hampson continuar con el proyecto, que cuenta con veinticuatro títulos publicados y un sinfín de colaboraciones con músicos de la talla de David Shea, Paul Schutze o Bruce Gilbert. Main es uno de los nombres imprescindibles en la historia del aislacionismo, y mucho más.
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23
nov. Cafè del Sol 23,30 h. Álvaro Cabrera (Granada) off / electrónica |
Artista plástico, poeta y autor teatral (ha realizado numerosas exposiciones y publicaciones, ganó el premio Federico García Lorca en 1999 por la obra El día que nos conocimos y el Fray Luis de León en 2000 por Pentalogía del amor aflictivo), Álvaro Cabrera se introduce en la creación sonora con Simétricas de Percusión Electrónica, el proyecto que presenta en el LEM. Un trabajo que profundiza en el concepto de simetría para crear palíndromos sonoros, geometrías auditivas en las que por medio de la acumulación, disgregación, inversión... obtiene desarrollos orgánicos que resultan subliminalmente familiares.
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23
nov. Mi Bar 24, 30 h. k23 (Sevilla - Barcelona) audiomenú |
Este colectivo de número inestable se proclama heterogéneo y ambiguo; nacidos a partir de la necesidad de conocimiento y de comunicación, conciben la electrónica como un fenómeno autodidacta y vital en el que la libertad constituye el ingrediente más importante. Formados en raves y encuentros alternativos, se encuentran con el objetivo común de que creatividad e imaginación constituyan el mejor camino de reivindicación, protesta y coherencia.
28 nov.
Salò d'Actes de la Seu
del Districte de Gràcia
21 h.
Ilios (Grecia)
electrónica
Durante los últimos tres años, Ilios ha desarrollado una intensa actividad, tanto por su participación en festivales internacionales de toda Europa, como a través de su producción desde el sello Antifrost; participación en compilaciones, música para danza contemporánea, espectáculos multimedia e incluso investigación audiovisual para empresas Hay que situar su origen en 1992, cuando sorprenden con su aparición en Grecia y dan inicio a la trilogía The Death of the Big Male. A partir de ese año, la proliferación de presentaciones en su país descubre un caudal creativo inusual. Decididos a concebir espectáculos para ocasiones únicas, e incorporando elementos de imágen electrónica así como teatrales, Ilios alcanza una madurez que les proyecta fuera de su país y les otorga un lugar importante en la música electrónica actual con un lenguaje propio del arte contemporáneo.
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28 nov. |
Compositora de música
de cámara y electroacústica, Gisella Frontero es especialista
en la obra para piano de John Cage. Como pianista también ha interpretado
a un gran número de compositores italianos, y ha realizado giras por
Europa y Estados Unidos. Ha estudiado la danza Butoh con Ko Murobushi y realiza
instalaciones sonoras para el artista visual Takeda Katsuya. Su música
se sitúa en una interesante encrucijada, en la que pueden encontrarse
elementos de las músicas tibetana, china, india y africana, del arte
povera, Fluxus, el minimalismo o el budismo zen. Un territorio, por tanto, extremadamente
rico y sugerente en el que Gisella Frontero puede moverse como pocos artistas
llegan a hacerlo.
http://composers21.com/compdocs/fronterg.htm
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28
nov. Pati de la Seu del Districte de Gràcia 23 h. Aries (Barcelona) off / electrónica |
k11135, error maker utiliza el equipo de un dj, maneja el pitch como un dj, cambia temas como un dj, se mueve como un dj, sonrie como un dj, pero suena como un abrelatas electrico a 120w. ¿Qué contienen las latas? Certezas que nada pueden contra la filosofía del error. Aries es un proyecto inteligente y sugerente de mutación sonora, donde los resultados nunca remiten al origen y en el cual el proceso se convierte en la obra.
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29
nov. Salò d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia 21 h. LCD (Brasil) improvisación / electrónica / presentación en Barcelona |
Formado por Paulo Beto, sintetizadores, samplers, kaos pad; Eloi Silvestre, dispositivos electrónicos autoconstruídos, computador y Miguel Barella, guitarra analógica y loops digitales. Este grupo con base en São Paulo suma el concepto del azar a los ambientes texturales y a la incorporación del ruido en la música. La literatura y el cine de ciencia ficción tienen así mismo una gran influencia en la estética de LCD; en su música prevalece el espacio para la improvisación, de manera que la espontaneidad permita su evolución azarosa. Cada concierto de LCD es único e irrepetible y su discografía recoge únicamente momentos de sus actividades en directo: música instantánea con un importante bagaje multidisciplinar que les lleva a colaborar con artistas visuales locales en los países donde actúan. Presentación de su cd "20´of Free improvisation in Sao Paulo" editado por Testing Ground - Bside Project #4. Improvisación de video: colectivo Aerica, formado por Carlos Aguado y Lili Marsans.
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29
nov. Salò d'Actes de la Seu del Districte de Gràcia 22 h. Kaffe Matthews (Inglaterra) electrónica |
(Masterclass: 28 de noviembre,
a las 18 h. Auditori de l'Estació de França,
Universitat Pompeu Fabra, Passeig de la Circumvalació, 8)
Matthews produce el caos y después lo conduce mediante dispositivos electrónicos hasta territorios inauditos valiéndose de sistemas cuadrafónicos, reprocesando el sonido de la sala, sobreimpresionando el material sonoro mediante el programa Lisa y valiéndose, por supuesto, del violín. Considerada como una de las artistas sonoras más relevantes de la escena inglesa, ha mantenido importantes colaboraciones con otros ilustres exploradores como Christian Fennesz, Zeena Parkins, Neotropic, Charles Hayward, Jon Rose o Pan-sonic. En los últimos diez años ha recorrido el planeta realizando conciertos en todo tipo de eventos, investigando los sonidos del espacio exterior por gentileza de la NASA o grabando música a partir de datos meteorológicos. Su discografía es ahora mismo uno de los pedazos más interesantes de la música actual.
29 nov.
Oníria
23,30 h.
Lumen (Argentina)
off / electrónica
Francisco Mazza inicia su trayectoria musical en 1994 dentro del grupo industrial Prozak en Mendoza, Argentina, posteriormente se traslada a Buenos Aires donde forma Espectro, trio más orientado al ambient, que llega a editar dos discos. Con Remot, formación de dos integrantes, explora aspectos sonoros menos amables y más oscuros y publica el e.p. Error. Lumen es su proyecto actual, ya en solitario, y nace cuando se instala en Inglaterra: construcción y deconstrucción sonora llevadas a cabo mediante ingredientes muy variados que van desde la edición digital al sampleo lo-fi, pasando por el ruido, la melodía o el uso de la guitarra acústica y la voz.
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30
nov. L'Espai Banda Municipal de Barcelona composiciones para la Banda Municipal de Barcelona - concierto de clausura |
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Un año más, la Banda Municipal de Barcelona participa en el LEM en lo que ya se considera como su tradicional concierto en el festival. Y aquí termina la idea de tradición puesto que, desde 1997, la Banda se enfrenta con las partituras que componen para ella en exclusiva creadores como mínimo dudosamente convencionales y a menudo muy innovadores. De ese encuentro anual surgen noches memorables como la que sin duda protagonizarán este año, durante el concierto de clausura del festival, los siguientes compositores:
programa
22 h.
Llorenç Barber (Aielo
de Malferit)
ENGENDRO DEL DEMONIO
No es preciso refrescar la memoria sobre uno de los compositores más refrescantes del panorama contemporáneo español. Fundador de colectivos imprescindibles en el pasado, como el ensemble Actum, el Taller de Música Mundana o el grupo Flatus Vocis Trio, junto a Fátima Miranda y Bartolomé Ferrando, es en la actualidad uno de nuestros artistas más internacionales, y ensayista preclaro que ha analizado a Cage, Cagel o Satie con el mismo rigor y el mismo sentido del humor que imprime a su intensa vida. Barber ha compuesto música para los campanarios de medio mundo, ha hecho conciertos con las sirenas de flotas navales enteras y también ha trabajado con las bandas valencianas que tan bien conoce, precisamente con el experto director Oscar Vidal, quien igualmente colaborará en este estreno. Por tanto, nada más que decir. Simplemente, no se lo pierdan.
http://www.cult.gva.es/gcv/agua/agua.htm
http://www.babab.com/no01/llorenc_barber.htm
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22,
30 h. Sergi Jordà (Madrid) |
MACRURUS
Probablemente muy conocido por idear algunos de los dispositivos electrónicos con que se han dotado algunos de los espectáculos más populares de La Fura dels Baus o Marcel.lí Antúnez, Jordà cuenta con una dilatada carrera en la que siempre ha combinado investigación, pensamiento teórico y creación artística. Ha sido miembro de los imprescindibles Clónicos, ha compuesto música para cine, video, teatro y danza, ha obtenido numerosos premios por la creación de software audiovisual y ha compuesto partituras electroacústicas. En la actualidad forma parte del grupo FMOL Trío, junto a Cristina Casanovas y Pelayo F. Arrizabalaga. En Macrurus, Jordà cuenta con la colaboración de Roberto López (arreglos y dirección) compositor y artista visual que ha trabajado frecuentemente con Jordà y que cuenta entre sus maestros con Cristóbal Halffter, Manfred Trojahn, Toshio Hosokawa y Eduardo Polonio, entre otros.
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23
h. Philippe Blanchard (Francia) |
UN SECRETO A VOCES
Presidente del prestigioso Studio Forum de Annecy, en el que graba sus composiciones y desde el cual produce la música de otros artistas, ganador de numerosos premios y encargos por parte de la radio y las instituciones francesas y de otros países (Bourges: Casimir, Radio France: Captain Cook, Música para Là où ça fait mal de Christophe Pellet y Anastassia Politi, Praga: Monkey Music...), Blanchard ha mantenido una intensa carrera como compositor electroacústico y viajero, que le ha llevado a Siria, Uzbekistán, Turkmenistán e Irán, en donde se encontraba durante el eclipse del 11 de agosto de 1999, donde realizó la legendaria grabación frente a la Mezquita de Mashad.
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23,
30 h. Yolande Harris (Inglaterra) |
TIDAL
Compositora y artista visual e interesada en las fronteras entre esas y otras disciplinas, Yolande Harris trabaja con la performance y la improvisación. Sus composiciones toman, a menudo, la forma de partituras gráficas o visuales que exploran los papeles actualmente intercambiables de compositor, performer e improvisador. Especializada en composición del siglo XX, performance y arquitectura, ha vivido en diferentes ciudades europeas, donde ha desarrollado su trabajo de investigación; su música ha sido interpretada por Joanna MacGregor, The Composers Ensemble y Evan Parker. Creadora del video-organ, un dispositivo capaz de manipular video en tiempo real, ha realizado numerosas actuaciones, a menudo con la colaboración del artista holandés Bert Bongers, siempre explorando la simbiosis entre el sonido y el espacio en el que se produce.
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30
nov. Mi Bar 24 h. Games Addiction (Guadalajara) audiomenú / fiesta de clausura |
El LEM 2002 toca a su fin y
lo hace, cómo no, con una fiesta de clausura en la que todos aquellos
que hemos trabajado en el día a día del festival queremos celebrarlo
junto a los artistas y profesionales que durante todo el año han hecho
posible este sexto nivel o estado al que ha accedido el proyecto. Y para hacerlo,
como ya viene siendo habitual, contaremos con una sesión protagonizada
por el artista residente del 2002 y por tanto, ganador del off-LEM 2001: Games
Addiction, quien a los pocos días de recibir la noticia de su residencia
ganaba el primer premio iberoamericano de electroacústica concedido por
SGAE, e iniciaba un año de grabaciones y conciertos por toda Europa que
culmina con la sesión de esta noche: desde su tendencia más abstracta
a la predilección por el dub futurista, Games Addiction también
puede sorprendernos con algo que no nos imaginamos. Feliz fiesta y hasta el
LEM 2003!