Hi ha una teoria que afirma que si alguna vegada algú descobrís exactament per a què serveix l’Univers i per què existeix, aquest desapareixeria instantàniament i seria reemplaçat per quelcom molt més estrany i inexplicable. Hi ha una altra teoria que afirma que això ja ha succeït.

(Douglas Adams, “The Restaurant at the End of the Universe”)

LEM 2011

cartografia submarina

Tens a les mans el programa de la setzena edició del LEM, el dispositiu que Gràcia Territori Sonor activa anualment per compartir el resultat de les recerques, processos i intuïcions que experimentem al llarg de l’any. Durant nou dies us proposem recórrer el trajecte vital de la nostra entitat, des del passat (el patrimoni) fins al futur (els projectes i les idees emergents), a través del territori (la xarxa). Així, trobareu artistes consagrats i joves creadors, concerts en els petits espais dels col·lectius i associacions de Gràcia i també en equipaments públics i en espais emblemàtics de la ciutat. Explorarem els límits entre la música i la textualitat, la performance, la gastronomia… i la música mateixa. Descobrirem el treball dels artistes procedents dels programes de residència i seguiment que realitzem anualment, també ens trobarem amb veterans experimentadors de França i Portugal i, no ho dubteu, prestarem una gran atenció a l’escena local, especialment als nous projectes que s’hi couen darrerament.

La cartografia del LEM et permet, si vols, assistir a tots els concerts. No hi ha superposicions ni massificacions ni distàncies insalvables ni preus inassequibles. Mentre ens segueixis aquests dies, el LEM estarà instal·lat benèvolament sobre la ciutat, inserit en les seves geografies urbanes i, quan acabi aquesta edició, en lloc d’elevar-se a tota velocitat fins a desaparèixer en el cel, com un ovni, es diluirà i es reintegrarà al territori, que és d’on neix cada any. Perquè, essencialment, el LEM és petit, igual que semblen petits els personatges de les il·lustracions que acompanyen aquest programa, comparats amb els gegants de les profunditats marines. La nostra voluntat és que el LEM sigui humà, ergonòmic, sostenible i de proximitat. Condicions ineludibles per poder aproximar-se a les músiques més noves, diferents, excitants i secretes que, fugint dels gèneres i la uniformitat dictada per la indústria, s’atreveixen a provocar-nos sorpresa, emocions i plaer.

l’equip de Gràcia Territori Sonor

CASTELLANO

El dispositivo LEM da inicio este próximo miércoles 19 de octubre. Durante esta primera semana trazaremos una cartografía sonora llena de parajes sostenibles, propuestas a la medida de las necesidades humanas y numerosos descubrimientos a través de 12  acciones en 10 espacios y un relato musical y psicogeográfico que incluye improvisación, danza, hypnofunk, laboratorios sinestésicos, orfebrería electrónica y muchas más sorpresas …

ENGLISH

The LEM device starts this Wednesday 19 October. During this first week we’ll draw  a  sound contours full of sustainable landscapes, proposals to suit human needs and many discoveries through 12 actions in 10 places and a psychogeographical and musical story that  musical improvisation, dance, hypnofunk, laboratories synaesthetic, silver electronics and many more surprises …

LA MOSCA

Girona

Dimecres 19 d’octubre / Miércoles 19 de octubre / Wednesday 19 of october

19 h Circuit Torçat (Terol, 8, baixos)

CATALÁ

L’exploració musical de Jordi Contreras es pot considerar com un esforç primigeni, una espeleologia que vol aprofundir i assaborir tot el que té d’emotiu i d’intuïtiu el so en el seu estat més pur. Amb aquest objectiu, ha fet del vol de La Mosca un trajecte brunzent i metòdic que, encetat a mig camí entre Barcelona i L’Havana i amb dos treballs discogràfics ja editats (Pasajes i Estado), busca fer de la composició i la manipulació sonores una via per transgredir la correcció i l’acomodament. Experimentant amb la nuesa i reduint el marge per als formalismes, la música de La Mosca només passa comptes a si mateixa i la seva circumstància: pura fenomenologia sonora.

CASTELLANO
La exploración musical de Jordi Contreras puede considerarse como un esfuerzo primigenio, una espeleología que quiere profundizar y saborear todo lo que tiene de emotivo y de intuitivo el sonido en su estado más puro. Con este objetivo, ha hecho del vuelo de La Mosca un trayecto zumbante y metódico que, iniciado a medio camino de Barcelona y La Habana y con dos trabajos discográficos ya editados (Pasajes y Estado), busca hacer de la composición y la manipulación sonoras una vía para transgredir la corrección y el acomodamiento. Experimentando con la desnudez y reduciendo el margen para los formalismos, la música de La Mosca solo rinde cuentas consigo misma y su circunstancia: pura fenomenología sonora.

ENGLISH
Jordi Contreras’ musical adventure could be seen as a primitive urge, an explorer eager to fathom and savour the emotion and intuition of sound in its purest state. With this in mind, La Mosca set off on its flight halfway between Barcelona and Havana and has already released two albums (Pasajes and Estado) along the course of its melodic, buzzing journey, using composition and playing with sound to transgress good manners and correctness. By stripping things down and reducing the scope for formalisms, La Mosca’s music only answers to itself and its circumstance: pure sound phenomenology.

DUOT

Barcelona

Dimecres 19 d’octubre / Miércoles 19 de octubre / Wednesday 19 of october

20h. Espai EArt (Torrijos, 68)

CATALÁ

No és un disbarat pensar que, malgrat les aparences, a Ramon Prats (bateria) i Albert Cirera (saxos) l’estricta denominació de duet els queda petita. Així com també les tradicionals relacions entre ritme i melodia o entre composició i improvisació. Des del 2006, Duot no deixa de furgar en aquests binomis: intercanvia papers instrumentals, contamina d’improvisació lliure repertoris aparentment controlats i construeix situacions musicals cada cop més difícils de catalogar si no és amb les pautes de l’energia alliberada o de la llibertat més energètica. El 2008 van enregistrar el seu primer disc homònim, i des del 2010 són grup resident (i referent) al club Robadors23. I ara, per fi, també són al LEM.

CASTELLANO
No es descabellado pensar que, a pesar de las apariencias, a Ramon Prats (batería) y Albert Cirera (saxos) la estricta denominación de dúo se les queda corta. Así como también las tradicionales relaciones entre ritmo y melodía o entre composición e improvisación. Desde 2006, Duot no deja de hurgar en estos binomios: intercambia papeles instrumentales, contamina de improvisación libre repertorios aparentemente controlados y construye situaciones musicales cada vez más difíciles de catalogar si no es con las pautas de la energía liberada o de la libertad más energética. En 2008 grabaron su primer disco, homónimo, y desde 2010 son grupo residente (y referente) en el club Robadors23. Y ahora, por fin, también están en el LEM.

ENGLISH
You might well think that, contrary to appearances, the name of this duo made up of Ramon Prats (drums) and Albert Cirera (sax) doesn’t really do them justice. The same could be said of the traditional relationships between rhythm and melody or between composition and improvisation. Duot has been prying apart the cracks between these pairings since 2006: they swap the roles of instruments, they flood seemingly controlled repertoires with free improvisation and they create musical situations that are increasingly difficult to classify except by the standards of free energy or the most energetic freedom. In 2008 they recorded their first eponymous album and since 2010 they have been the resident (and benchmark) group at Robadors23 club. Now, finally, they’re at LEM too.

SOIZU

Vitoria

Dimecres 19 d’octubre / Miércoles 19 de octubre / Wednesday 19 of october

21 h. La Caldera (Torrent d’en Vidalet, 43)

CATALÁ

El projecte conjunt d’Iker Ormazábal i Amaia Garrosa esmola les arestes més crues del butoh, una dansa creada al Japó post-Hiroshima per Tatsumi Hijikata i destinada a explorar experiències primordials a través de l’esquinçament i el dolor d’un cos que ha furgat la devastació fins al moll de l’os. A Soyzu, aquest viatge metòdic i cruel guanya espai i textura, integrat en un dens paisatge en què el so és la traducció d’un aire carregat de cendres i la dansa l’expressió d’un món atrapat en el pànic. Soyzu és un curtcircuit, la descàrrega d’una Història transformada en la impossibilitat de tota història. És possible fer dansa després de la bomba atòmica? Aquí teniu una possible resposta.

CASTELLANO
El proyecto conjunto de Iker Ormazábal y Amaia Garrosa afila las aristas más crudas del butoh, una danza creada en el Japón post-Hiroshima por Tatsumi Hijikata y destinada a explorar experiencias primordiales a través del desgarro y el dolor de un cuerpo que ha escarbado la devastación hasta su médula. En Soizu, este viaje metódico y cruel gana espacio y textura, integrado en un denso paisaje en el que el sonido es la traducción de un aire cargado de cenizas y la danza la expresión de un mundo atrapado en el pánico. Soizu es un cortocircuito, la descarga de una historia transformada en la imposibilidad de toda historia. ¿Es posible hacer danza después de la bomba atómica? Aquí tenéis una posible respuesta.

ENGLISH
Iker Ormazábal and Amaia Garrosa’s joint project sharpens the rawest edges of butoh, a dance form created in post-Hiroshima Japan by Tatsumi Hijikata to explore primitive experiences through the pain of a body torn asunder by utter devastation. In Soizu, this cruel, methodical trip expands in space and texture, integrated into a dense landscape where sound is the translation of air laden with ash and dance is the expression of a world trapped in panic. Soizu is a short circuit, the electric shock of History transformed to the point where stories become impossible.

MIREIA TEJERO & ADELE MADAU

Barcelona / Cagliari

Dimecres 19 d’octubre / Miércoles 19 de octubre / Wednesday 19 of october

22 h. Eat Meat Raw Gallery (Alzina, 10)

CATALÁ

Mireia Tejero i Adele Madau entenen la música i l’execució instrumental com un viatge que travessa la barrera del so i arriba, per mitjà d’una emocionalitat extrema, fins al terreny de l’acció i la performance. El laboratori d’aquestes dues humanitats viscerals es nodreix del saxo, el violí, el violoncel i tota una enginyeria d’efectes i perversions que els permet investigar, improvisar i arribar a conclusions desconcertants i provocadores. Oblideu les versions més amables de l’instrument i les nocions més empolainades de la posada en escena: Tejero i Madau escorcollen, furguen, estomaquen; ballen al límit del penya-segat i no deixen alternativa. Com bé diuen, Si no fossis tu, seria jo.

CASTELLANO
Mireia Tejero y Adele Madau entienden la música y la ejecución instrumental como un viaje que atraviesa la barrera del sonido y llega, por medio de una emocionalidad extrema, hasta el terreno de la acción y la performance. El laboratorio de estas dos humanidades viscerales se nutre del saxo, el violín, el violonchelo y toda una ingeniería de efectos y perversiones que les permite investigar, improvisar y llegar a conclusiones desconcertantes y provocadoras. Olvidad las versiones más amables del instrumento y las nociones más emperifolladas de la puesta en escena: Tejero y Madau husmean, hurgan, zurran; bailan al límite del acantilado y no dejan alternativa. Como bien dicen, Si no fueras tú, sería yo.

ENGLISH
Mireia Tejero and Adele Madau see music and instrumental performance as a sound-barrier-breaking journey through extreme emotions to reach the land of action and performance. In their lab, these two visceral human spirits take sax, violin, cello and a whole array of effects and perversions to carry out research, improvise and come to provocative, disconcerting conclusions. Forget the instrument’s friendlier versions and the fancier notions of staging: Tejero and Madau sniff around, root out and wallop; they dance on the clifftops and leave no alternative. As they aptly say, If it weren’t you, it’d be me.

LIBAS TRAUM TRIO

Barcelona

Dijous, 20 d’octubre / jueves 20 de octubre / tuesday 20 of october

21 h La Fontana (Gran de Gràcia, 190-192)

CATALÁ

Libas Traum Trio és la reunió de tres elements bàsics de la improvisació musical, dotats d’un poderós pes específic. Liba Villavecchia (saxos), Paul Stouthamer (violoncel) i Caspar Hodgkinson (bateria) treballen amb una matèria sonora tan lligada al jazz com a la incertesa de cambra i la converteixen en un experiment que, com bé suggereix el seu nom, és com un somieig, a vegades extàtic i contemplatiu i d’altres decididament frenètic. I, com el savi Jack Torrance afirma, “els somnis no acaben, sinó que s’interrompen”. Libas Traum Trio és precisament això, una història somniada en constant represa, una experiència musical inacabable.

CASTELLANO
Libas Traum Trio es la reunión de tres elementos básicos de la improvisación musical, dotados de un poderoso peso específico. Liba Villavecchia (saxos), Paul Stouthamer (violonchelo) y Caspar Hodgkinson (batería) trabajan con una materia sonora tan ligada al jazz como a la incerteza de cámara y la convierten en un experimento que, como sugiere su nombre, es como una ensoñación, a veces extática y contemplativa, otras veces decididamente frenética. Y, como el sabio Jack Torrance afirma, “los sueños no acaban, sino que se interrumpen”. Libas Traum Trio es precisamente eso, una historia soñada en constante reanudación, una experiencia musical inacabable.

ENGLISH
The Libas Traum Trio brings together the three basic ingredients for musical improvisation, each of which packs a hefty punch. Liba Villavecchia (sax), Paul Stouthamer (cello) and Caspar Hodgkinson (drums) fashion sound from material linked as much to jazz as tentative chamber music and (as their name suggests) turn it into a dreamlike experiment, at times ecstatic and contemplative, at others decidedly frenetic. As the wise Jack Torrance said, “dreams don’t end; they just get interrupted”. Libas Traum Trio is exactly that, a tale in a dream forever taken up anew, a never-ending musical experience.

RESIDUAL GURUS

Barcelona

Dijous, 20 d’octubre / jueves 20 de octubre / tuesday 20 of october

22 h. La Fontana (Gran de Gràcia, 190-192)

CATALÁ

Amb un peu en l’esperit més clown del teatre de carrer i amb l’altre a les estratègies i bricolatges instrumentals de l’industrial, Residual Gurus és aquestes dues coses i força més. Un comando format per Raúl Pérez, David Sitges-Sardà, Jaume Coll, Àlex Guitart i Ramon Rodríguez que converteix el detritus i la deixalla en un laboratori de percussions i aquest, en un viatge màntric que té pulsions d’electrònica meditativa, ritual d’improvisació i també ball desenfrenat. I tot, amb un punt d’elegància canalla que els permet capbussar-se en el salvatgisme tribal sense afluixar-se la corbata ni perdre el telèfon mòbil.

CASTELLANO
Con un pie en el espíritu más clown del teatro callejero y con el otro en las estrategias y bricolajes instrumentales del industrial, Residual Gurus es estas dos cosas y bastantes más. Un comando formado por Raúl Pérez, David Sitges-Sardà, Jaume Coll, Àlex Guitart y Ramon Rodríguez que convierte el detrito y el desperdicio en un laboratorio de percusiones y este, en un viaje mántrico que tiene pulsiones de electrónica meditativa, ritual de improvisación y también baile desenfrenado. Y todo, con un punto de elegancia canalla que les permite sumergirse en el salvajismo tribal sin aflojarse la corbata ni perder el teléfono móvil.

ENGLISH
With one foot in the most clownish street theatre and the other in the instrumental strategies and inventions of industrial music, Residual Gurus is both these things and a fair few more. This commando unit made up of Raúl Pérez, David Sitges-Sardà, Jaume Coll, Àlex Guitart and Ramon Rodríguez turns waste and debris into a percussion lab which they then take on a mantric trip to the beat of meditative electronica, improvised ritual and wild dancing. All this with a touch of rogue elegance that lets them explore tribal savagery without loosening their tie or losing their mobile phone.

CHUPACONCHA

Verona / Barcelona

Dijous, 20 d’octubre / jueves 20 de octubre / tuesday 20 of october

23 h. La Fontana (Gran de Gràcia, 190-192)

CATALÁ

Armat amb la bateria de Giorgio Fausto Menossi i la trompeta elèctrica de Giuliano Gius Cobelli, Chupaconcha és un bòlid desenfrenat, bastit amb una carrosseria de funk i psicodèlia i un comptador de revolucions que viatja sense descans per sinuoses carreteres ambient. Retrobats a Barcelona el 2007 després de diverses aventures per Itàlia, els dos protagonistes d’aquest duet fan de l’hypnofunk la particular banda sonora d’una intriga musical amb el nervi i la tensió propis d’una incessant persecució signada a mitges per Sam Peckinpah i Brian Eno. Si imaginar-vos aquest viatge us resulta estimulant, espereu a embarcar-vos-hi en temps real de la mà del seu directe…

CASTELLANO
Armado con la batería de Giorgio Fausto Menossi y la trompeta eléctrica de Giuliano Gius Cobelli, Chupaconcha es un bólido desenfrenado, construido con una carrocería de funk y psicodelia y un contador de revoluciones que viaja sin descanso por sinuosas carreteras ambient. Reencontrados en Barcelona en 2007 después de diversas aventuras por Italia, los dos protagonistas de este dúo hacen del hypnofunk la particular banda sonora de una intriga musical con el nervio y la tensión propios de una incesante persecución firmada a medias por Sam Peckinpah y Brian Eno. Si imaginaros este viaje os resulta estimulante, esperad a embarcaros en él en tiempo real de la mano de su directo…

ENGLISH
Armed up with Giorgio Fausto Menossi’s drums and Giuliano Gius Cobelli’s electric trumpet, Chupaconcha is a madcap racing car whose bodywork is made out of funk and psychedelics and whose rev counter whirls along winding ambient roads. Back together again in Barcelona since 2007 after a series of adventures in Italy, the two members of this duo take hypnofunk to create an original soundtrack to a nerve-wracking musical thriller with an air of incessant persecution at the hands of Sam Peckinpah and Brian Eno. If you’re thrilled by the thought of this trip, just wait to get on board in real time when you see them live…

MURCOF & PHILIPPE PETIT feat. MARK CUNNINGHAM

Paris / Barcelona

Divendres, 21 d’octubre / Viernes 21 de octubre / Friday 21 of october

21 h.  Caixafòrum Auditori (Av Marqués de Comillas, s/n)

CATALÁ

El LEM porta al CaixaFòrum una expedició sonora a tres bandes que uneix diferents territoris i paisatges: l’electrònica evanescent i minimalista del mexicà Javier Corona (aka Murcof), la recerca concreta i apropiacionista de Philippe Petit i la no wave transmutada de Mark Cunningham. El que trobareu fruit d’aquest encontre és tan fructífer com imprevisible: potser la banda sonora espectral d’un món creat específicament per a l’ocasió, o tal vegada l’exploració musical d’un imaginari que uneix diversos rastres i sendes de l’underground, els que cada un d’ells ha transitat al costat de gent com Erik Truffaz, Lydia Lunch, Barry Adamson o Christian Marclay, per citar-ne només alguns.

CASTELLANO
El LEM trae al CaixaFòrum una expedición sonora a tres bandas que une diferentes territorios y paisajes: la electrónica evanescente y minimalista del mexicano Javier Corona (aka Murcof), la búsqueda concreta y apropiacionista de Philippe Petit y la no wave transmutada de Mark Cunningham. Lo que encontraréis fruto de este encuentro es tan fructífero como imprevisible: quizás la banda sonora espectral de un mundo creado específicamente para la ocasión, o tal vez la exploración musical de un imaginario que une diversos rastros y sendas del underground, los que cada uno de ellos ha transitado al lado de gente como Erik Truffaz, Lydia Lunch, Barry Adamson o Christian Marclay, por citar solo algunos.

ENGLISH
At CaixaFòrum LEM leads a three-sided sound foray linking different terrains and landscapes: Mexican Javier Corona’s (aka Murcof) minimal, evanescent electronica, Philippe Petit’s precise, appropriationist search, and Mark Cunningham’s transmuted No Wave. The result of this encounter is as fruitful as it is unpredictable: perhaps the spectral soundtrack to a world created especially for the occasion, or maybe a musical incursion into an imaginary underground world combining different paths and trails taken alongside the likes of Erik Truffaz, Lydia Lunch, Barry Adamson and Christian Marclay, to name but a few.

TED DANIEL & CHARLIE COLLINS

New York / Sheffield

Dissabte, 22 d’octubre / sábado, 22 de octubre / saturday, 22 of october

21 h. Macba Auditori (Plaça dels Àngels, 1)

CATALÁ

El LEM d’enguany torna al MACBA amb una proposta d’improvisació sorgida d’una feliç troballa en el decurs del London Jazz Festival del 2009. El duet format per Ted Daniel (trompeta) i Charlie Collins (bateria i percussió) treballa en un espectre sonor de confluències entre diverses línies de l’experimentació musical contemporània, una zona on hi tenen espai Archie Sheep i Gavin Bryars, Derek Bailey i Industrial Records. Després d’involucrar-se en projectes de col•laboració amb altres artistes, Daniels i Collins recuperen en aquest duet les seves instrumentacions originals per desplegar un trencaclosques de combustions espontànies i d’intensitat en creixement exponencial.

CASTELLANO
El LEM de este año vuelve al Macba con una propuesta de improvisación surgida de un feliz hallazgo en el transcurso del London Jazz Festival del 2009. El dúo formado por Ted Daniel (trompeta) y Charlie Collins (batería y percusión) trabaja en un espectro sonoro de confluencias entre diversas líneas de la experimentación musical contemporánea, una zona en la que tienen espacio Archie Sheep y Gavin Bryars, Derek Bailey e Industrial Records. Después de involucrarse en proyectos de colaboración con otros artistas, Daniels y Collins recuperan en este dúo sus instrumentaciones originales para desplegar un rompecabezas de combustiones espontáneas y de una intensidad en crecimiento exponencial.

ENGLISH
This year’s LEM returns to the Macba with an improvisation initiative that sprang from a chance discovery at the 2009 London Jazz Festival. The duo made up of Ted Daniels (trumpet) and Charlie Collins (drums and percussion) works in a sound spectrum spanning different lines of contemporary musical exploration, an area that takes in Archie Sheep and Gavin Bryars, Derek Bailey and Industrial Records. After working on collaborative projects with other artists, Daniels and Collins now return to their original setup to dazzle with a puzzle of spontaneous combustion of an evergrowing intensity.

RAGUL

Barcelona

Diumenge, 23 d’octubre / domingo 23 de octubre / sunday 23 of october

20 h NIU (Almogàvers, 208)

CATALÁ

Des de la Barcelona més ex-cèntrica, i procedent del fèrtil circuit netlabel, Ragul suposa tot un descobriment, amb una curta però intensa carrera musical. Després del seu pas pel Sónar del 2011, Ragul arriba al LEM per presentar el seu darrer EP (El colectivo individualista) editat pel segell DiscontinuRecords. Ragul proposa un intens viatge a un estrany món en el qual l’encert i l’error són tractats per igual, fórmula bàsica i al mateix temps secreta de l’experimentació sonora. Tot això, assaonat amb un desordre creador i no pas destructor, gratament immadur, disposat a treure a ballar fins al més circumspecte i melancòlic. A tota la resta, també.

CASTELLANO
Desde la Barcelona más ex-céntrica, y procedente del fértil circuito netlabel, Ragul supone todo un descubrimiento, con una corta pero intensa carrera musical. Después de su paso por el Sónar del 2011, Ragul llega al LEM para presentar su último EP (El colectivo individualista), editado por el sello DiscontinuRecords. Ragul propone un intenso viaje a un extraño mundo en el cual el acierto y el error son tratados por igual, fórmula básica y al mismo tiempo secreta de la experimentación sonora. Todo eso, sazonado con un desorden creador y no destructor, gratamente inmaduro, dispuesto a sacar a bailar hasta al más circunspecto y melancólico. A todo el resto, también.

ENGLISH

From the most eccentric Barcelona fringes, and the fertile netlabel circuit, comes a real revelation with a short but intense musical career: Ragul. After their appearance at this year’s Sónar, Ragul are at LEM to present their latest EP (El colectivo individualista), released on DiscontinuRecords. Ragul takes listeners on a trip to a strange world in which correct and incorrect answers are equally valid – a basic formula and at the same time the secret to sound experimentation. All this seasoned with creative not destructive disorder, pleasantly immature, ready to get even the most circumspect, melancholic listeners up to dance. And the rest as well.

VERNIER 1418

Barcelona

Diumenge, 23 d’octubre / domingo 23 de octubre / sunday 23 of october

21 h. NIU (Almogàvers, 208)

CATALÁ

Silvia Limones i Alberto Fernández Calleja són els dos cervells operatius rere aquesta plataforma de recerca i creació en què hi prenen part activa tot el seu bagatge i les inquietuds en el camp de la producció, la composició, el disseny de so i fins i tot els sets de dj. Part integrant dels laboratoris transdisciplinaris 1KgBox i Miniature Films, Vernier 1418 empelta ciència i misteri: la seva música, que ha estat editada pel segell japonès Field Noise Records (Hojas), és com l’eina de la qual pren el nom (aka peu de rei): un dispositiu de precisió que instiga i mesura petits paisatges sonors; allà on es fan visibles estrats i textures ocultes a partir d’una molt particular filosofia del collage i l’enregistrament de camp.

CASTELLANO
Silvia Limones y Alberto Fernández Calleja son los dos cerebros operativos tras esta plataforma de investigación y creación en la que toman parte activa todo su bagaje y las inquietudes en el campo de la producción, la composición, el diseño de sonido e incluso los set de dj. Parte integrante de los laboratorios transdisciplinares 1KgBox y Miniature Films, Vernier 1418 injerta ciencia y misterio: su música, que ha sido editada por el sello japonés Field Noise Records (Hojas), es como la herramienta de la que toma el nombre (aka pie de rey): un dispositivo de precisión que instiga y mide pequeños paisajes sonoros; allí donde se hacen visibles estratos y texturas ocultas a partir de una muy particular filosofía del collage y la grabación de campo.

ENGLISH
Silvia Limones and Alberto Fernández Calleja are the two operational brains behind this research and creation platform that combines all their expertise and interests in the field of production, composition, sound design and even dj sets. An integral part of crosscutting labs 1KgBox and Miniature Films, Vernier 1418 grafts science and mystery; their music, released on the Japanese label Field Noise Records (Hojas), is like the tool from which they take their name (aka calliper): a precision device that probes and measures small sound landscapes to reveal hidden strata and textures through a unique philosophy of collage and field recording.

2a  SETMANA

CATALÁ

El dispositiu LEM 2011 activa la seva segona fase exploratòria d’universos sonors i espècies musicals inaudites. Una segona setmana en què podreu lliscar per les crestes de la improvisació i l’electroacústica, submergir-vos a pulmó lliure en la maratoniana ocupació de Ràdio Gràcia i deixar anar àncores en el decurs d’una cloenda poblada d’exemplars capaços de nedar a contracorrent o de llampegar en les profunditats abissals. Agafeu aire, encara no ho heu descobert tot.

CASTELLANO

El dispositivo LEM 2011 activa su segunda fase exploratoria de universos sonoros y especies musicales inauditas. Una segunda semana en la que podréis deslizaros por las crestas de la improvisación y la electroacústica, bucear a pulmón libre en la maratoniana ocupación de Ràdio Gràcia y soltar anclas en el transcurso de una clausura poblada de ejemplares capaces de nadar en contracorriente o de relampaguear en las profundidades abisales. Tomad aire, aún no lo habéis descubierto todo.

ENGLISH

The dispositif LEM  2011 activates its second exploratory phase of sound universes and unprecedented musical species. A second week in which you can slide by the crests of improvisation and electroacoustic, free lung dive in the marathonian occupation of Ràdio Gràcia and drop anchor in the course of a closure populated by specimen that can swim countercurrent or  flash in the abyssal depths. Take air, you have not already discovered everything.

SIN ANESTESIA

Barcelona

Dijous, 27 d’octubre / Jueves, 27 de octubre / Tuesday, 27 of october

18 h. CC El Coll – La Bruguera (Aldea, 15)

Ocupació de Ràdio Gràcia (107.7 fm)

CATALÁ

Arran del projecte documental The Most Infamous Saxophone Players, bolcat pel cronista Jack Torrance al seu bloc Overlook Hotel, saxofonistes provinents de les més diverses selves locals de la improvisació, l’experimentació i el llibertarisme musical (Pepino Pasqual, Ferran Besalduch, El Pricto, Agustí Martínez, Liba Villavecchia, Lluís Vallès, Xavier Díaz Herrera, Albert Cirera, Tom Chant i Alfonso Muñoz) han format l’esquadró de vents i metalls més letal i imprevisible que us pugueu imaginar. Una ràtzia en constant mutació que s’espargirà per les entranyes del Centre Cívic El Coll – La Bruguera (y també a les ones de Ràdio Gràcia, al 107.7 fm) en una operació que promet no deixar rastre d’indiferència ni de presoners.

CASTELLANO
A raíz del proyecto documental The Most Infamous Saxophone Players, volcado por el cronista Jack Torrance en su bitácora Overlook Hotel, saxofonistas provenientes de las más diversas selvas locales de la improvisación, la experimentación y el libertarismo musical (Pepino Pasqual, Ferran Besalduch, El Pricto, Agustí Martínez, Liba Villavecchia, Lluís Vallès, Xavier Díaz Herrera, Albert Cirera, Tom Chant y Alfonso Muñoz) han formado el escuadrón de vientos y metales más letal e imprevisible que pueda imaginarse. Una razia en constante mutación que se esparcirá por los entresijos del Centre Cívic El Coll – La Bruguera (y también en las ondas de Ràdio Gràcia, en el 107.7 fm) en una operación que promete no dejar rastro de indiferencia ni de prisioneros.

ENGLISH
Thanks to the documentary The Most Infamous Saxophone Players posted by chronicler Jack Torrance on his blog Overlook Hotel, saxophonists from the wildest local jungles of improvisation, experimentation and musical freedom (Pepino Pasqual, Ferran Besalduch, El Pricto, Agustí Martínez, Liba Villavecchia, Lluís Vallès, Xavier Díaz Herrera, Albert Cirera, Tom Chant and Alfonso Muñoz) have joined forces to create the most lethal and unpredictable wind and brass squad you could possibly imagine. A constantly mutating raid that will storm through the nooks and crannies of the El Coll – La Bruguera Civic Centre (and also at Ràdio Gràcia, 107.7 fm)in an operation that promises to leave no-one indifferent and to take no prisoners.

BARCELONA ERA LA BOMBA (MARC VIAPLANA, XAVIER THEROS)

Barcelona

Dijous, 27 d’octubre / Jueves, 27 de octubre / Tuesday, 27 of october

19 h. CC El Coll – La Bruguera (Aldea, 15)

Ocupació de Ràdio Gràcia (107.7 fm)

CATALÁ

Barcelona és una ciutat que esborra fàcilment les seves empremtes i que genera nombrosos espectres històrics que cal arrencar del seu catau. Amb un ànim tan detectivesc com literari, Xavier Theros i Marc Viaplana han signat dues cròniques que instiguen a fer exercicis de memòria. Al Centre Cívic El Coll – La Bruguera presentaran La Sisena Flota a Barcelona i La Barcelona de la dinamita, el plomo y el petróleo respectivament, dos viatges amb itineraris canallescos i fetor de guerres i revoltes. Ciutats “altres” poblades per anarquistes, militars ociosos, barres americanes i bombes casolanes. Entre prodigis i prodigis, Barcelona ha viscut interregnes que no surten als mapes. Aquests en són dos. Seguiu-los al peu del canó o a la freqüència de Ràdio Gràcia, al 107.7 fm.

CASTELLANO
Barcelona es una ciudad que borra fácilmente sus huellas y que genera numerosos espectros históricos que hay que arrancar de su limbo. Con un ánimo tan detectivesco como literario, Xavier Theros y Marc Viaplana han firmado dos crónicas que instigan a hacer ejercicios de memoria. En el Centre Cívic El Coll – La Bruguera presentarán La Sisena Flota a Barcelona y La Barcelona de la dinamita, el plomo y el petróleo respectivamente, dos viajes con itinerarios canallescos y hedor de guerras y revueltas. Ciudades “otras” pobladas por anarquistas, militares ociosos, barras americanas y bombas caseras. Entre prodigios y prodigios, Barcelona ha vivido interregnos que no aparecen en los mapas. Estos son dos de ellos. Seguidlos al pie del cañón o en la frecuencia de Ràdio Gràcia, en el 107.7 fm.

ENGLISH
Barcelona is a city that quickly heals its scars and creates a number of historical spectres to be wrenched from their limbo. In a detective and literary spirit, Xavier Theros and Marc Viaplana have written two chronicles to get the cogs whirring back in time. At the El Coll – La Bruguera Civic Centre, they will present La Sisena Flota a Barcelona and La Barcelona de la dinamita, el plomo y el petróleo, respectively – two journeys with rogue itineraries and the stench of war and uprisings. “Different” cities populated by anarchists, idle soldiers, singles bars and homemade bombs. Between wonders and marvels, Barcelona has experienced periods that don’t appear on the maps. These are two of them. Follow them in the line of fire and also on the frequency of Ràdio Gràcia, at 107.7 fm.

JACQUI DÈTRAZ & CAROLA ORTIZ feat. BERNARD DONZEL – GARGAND

Annecy / Barcelona

Dijous, 27 d’octubre / Jueves, 27 de octubre / Tuesday, 27 of october

22 h CC El Coll – La Bruguera (Aldea, 15)

Ocupació de Ràdio Gràcia (107.7 fm)

CATALÁ

Jacqui Détraz arriba dels Alps francesos, però la seva música ve transportada de molt més lluny, dels cursos hipnòtics i els vasts enigmes sonors que poblen la memòria i l’imaginari dels territoris orientals, especialment de l’Índia. Per la seva banda, Carola Ortiz, resident de GTS aquest 2011, també ancora bona part del seu treball en aquestes màgiques línies de flotació. En aquest episodi de l’ocupació del Centre Cívic El Coll – La Bruguera, les percussions de Détraz i el clarinet d’Ortiz s’obriran a una lectura i descobriment mutus, embastats per les fórmules electroacústiques servides per Bernard Donzel – Gargand. Si la música és l’expressió del món com a misteri, aquí teniu uns intercessors perfectes. I recordeu, podeu seguir la intercessió també a Ràdio Gràcia, al 107.7 fm.

CASTELLANO
Jacqui Détraz llega de los Alpes franceses, pero su música viene transportada de mucho más lejos, de los cursos hipnóticos y los vastos enigmas sonoros que pueblan la memoria y el imaginario de los territorios orientales, especialmente de la India. Por su parte, Carola Ortiz, residente de GTS este 2011, también ancla buena parte de su trabajo en estas mágicas líneas de flotación. En este episodio de la ocupación del Centre Cívic El Coll – La Bruguera, las percusiones de Détraz y el clarinete de Ortiz se abrirán a una lectura y descubrimiento mutuos, hilvanados por las fórmulas electroacústicas servidas por Bernard Donzel -Gargand. Si la música es la expresión del mundo como misterio, aquí tenéis a unos intercesores perfectos. Y recordad, podéis seguir la intercesión también a través de Ràdio Gràcia, en el 107.7 fm

ENGLISH
Jacqui Détraz arrives from the French Alps, but his music comes from much further away, from the hypnotic courses and vast sound enigmas that populate the memory and imagination of eastern lands, especially India. And Carola Ortiz, GTS resident this year, also anchors much of her work along these magical waterlines. In this episode from the occupied El Coll – La Bruguera Civic Centre, Détraz’s percussions and Ortiz’s clarinet offer a mutual reading and joint discovery, woven together by electroacoustic formulas supplied by Bernard Donzel – Gargand. If music is the expression of the world as a mystery, what you have here are two perfect prophets. And remember, you can also follow them on Ràdio Gràcia, at 107.7 fm.

ZINGR ELECTROACOUSTIC ENSEMBLE

Lisboa

Divendres, 28 d’octubre / Viernes, 28 de octubre / Friday 28 of october

21 h. Macba Auditori (Pl dels Àngels, 1)

CATALÁ

La segona nit LEM al Macba presenta una cartografia molt representativa de l’experimentació sonora a Portugal. El ZNGR Electro-acoustic Ensemble és la joint venture musical engegada per l’històric Carlos Zíngaro al costat d’alguns dels noms més valuosos i reconeguts d’aquesta escena, sota el paraigua de l’associació Granular. Al violí de Zíngaro, s’hi uneixen les guitarres d’Emidio Buchino i els dispositius de Carlos Santos (laptop, micròfons de contacte) per donar forma a una equació sonora treballada amb els vímets de la improvisació i al mateix temps travessada per l’exploració electrònica. Matemàtica de les incerteses per a un viatge musical ple de coneixement.

CASTELLANO
La segunda noche LEM en el Macba presenta una cartografía muy representativa de la experimentación sonora en Portugal. El ZNGR Electro-acoustic Ensemble es la joint venture musical gestada por el histórico Carlos Zíngaro junto con algunos de los nombres más valiosos y reconocidos de esta escena, bajo el paraguas de la asociación Granular. Al violín de Zíngaro se le unen las guitarras de Emidio Buchino y los dispositivos de Carlos Santos (laptop, micrófonos de contacto) para dar forma a una ecuación sonora tejida con las mimbres de la improvisación y al mismo tiempo atravesada por la exploración electrónica. Matemática de las incertidumbres para un viaje musical lleno de conocimiento.

ENGLISH
LEM’s second night at the Macba presents a detailed map of sound experimentation in Portugal. The ZNGR Electro-acoustic Ensemble is a joint venture managed by the legendary Carlos Zíngaro together with some of the most highly acclaimed names on the scene, under the umbrella of the Granular association. Zíngaro’s violin is joined by Emidio Buchino’s guitars and Carlos Santos’s devices (laptop and contact microphones) to come up with a sound equation woven together by improvisation and shot through with electronic exploration. The mathematics of uncertainties for a musical trip bursting with knowledge.

CARGO

Bruxelles / Barcelona

Dissabte, 29 d’octubre / Sábado, 29 de octubre / Saturday, 29 of october

21 h La Fontana (Gran de Gràcia, 190)

CATALÁ

Nico Roig (Rabbit, Os Meus Shorts, The Crappy Mini Band) i Raül Fernández (aka Refree) ja fa temps que es coneixen, s’instiguen i col•laboren, ja sigui en enregistraments conjunts o maquinant improvisacions arran de terra. Cargo és una aventura que ja ha tingut nombrosos avatars i que ha conegut diverses identitats, a banda d’haver rebut passatgers convidats com Eric Thielemans, Lynn Cassiers i Els Vandeweyer. Per a aquest trajecte, Cargo ha optat per un equipatge que, sense deixar de banda les imprescindibles guitarres, afegeix detalls propis d’un creuer de luxe: objectes manipulats, cassets, teclats… i els mateixos Nico Roig i Raül Fernández. Pugeu a la coberta de La Fontana i deixeu-vos gronxar.

CASTELLANO
Nico Roig (Rabbit, Os Meus Shorts, The Crappy Mini Band) y Raül Fernández (aka Refree) ya hace tiempo que se conocen, se instigan y colaboran, ya sea en grabaciones conjuntas o maquinando improvisaciones a ras del suelo. Cargo es una aventura que ya ha tenido numerosos avatares y conocido diversas identidades, además de haber recibido pasajeros invitados como Eric Thielemans, Lynn Cassiers y Els Vandeweyer. Para este trayecto, Cargo ha optado por un equipaje que, sin dejar de lado las imprescindibles guitarras, añade detalles propios de un crucero de lujo: objetos manipulados, casetes, teclados… y los mismos Nico Roig y Raül Fernández. Subid a la cubierta de La Fontana y dejaos balancear.

ENGLISH
Nico Roig (Rabbit, Os Meus Shorts, The Crappy Mini Band) and Raül Fernández (aka Refree) have known each other, worked together and spurred each other on for some time now, be it through joint recordings or plotting grass-roots improvisations. Cargo is an adventure which has already had many twists and turns and been through several different identities, as well as welcoming guest passengers like Eric Thielemans, Lynn Cassiers and Els Vandeweyer. For this journey, Cargo has not only packed the essential guitars but also added items worthy of a luxury cruise: manipulated objects, cassettes, keyboards… and Nico Roig and Raül Fernández themselves. Come up on deck on La Fontana and let yourself sway.

GRAVES

Barcelona

Dissabte, 29 d’octubre / Sábado, 29 de octubre / Saturday, 29 of october

22 h 
La Fontana (Gran de Gràcia, 190)

CATALÁ

La història del LEM i la d’aquesta formació, integrada en l’actualitat per Julius Name (guitarra elèctrica i veus), Charles Malson (baix elèctric i veus) i Pau CR (bateria), comencen el mateix any, el 1996, i era lògic que en un moment o altre es trobessin. Graves és un projecte històric que, com el LEM, defuig també tot etiquetatge: rock magnètic, ciència improvisativa, onirisme punk, jazz alienígena i un esperit de poesia revoltada on són presents Salvat Papasseit i el griot Sebastià Roure. Malgrat no ser gaire pròdigs en directe, Graves sempre han estat aquí, i en aquesta cloenda del LEM demostraran com de necessari suposa que així sigui.

CASTELLANO
La historia del LEM y la de esta formación, integrada en la actualidad por Julius Name (guitarra eléctrica y voces), Charles Malson (bajo eléctrico y voces) y Pau CR (batería), empiezan el mismo año, en 1996, y era lógico que en un momento u otro se encontraran. Graves es un proyecto histórico que, como el LEM, rehuye también todo etiquetado: rock magnético, ciencia improvisativa, onirismo punk, jazz alienígena y un espíritu de poesía sublevada donde están presentes Salvat Papasseit y el griot Sebastià Roure. A pesar de no ser muy pródigos en directo, Graves siempre han estado aquí, y en esta clausura del LEM demostrarán cuán necesario supone que así sea.

ENGLISH
Given that both LEM and this band, currently made up of Julius Name (electric guitar and voice), Charles Malson (electric bass and voice) and Pau CR (drums) date back to 1996, it was only a question of time before they ran into each other. Graves is a historic project which, like LEM, eschews all labels: magnetic rock, improvised science, punk dreaming, alien jazz and a spirit of rebellious poetry with Salvat Papasseit and griot Sebastià Roure. Although they don’t give many live shows, Graves have always been here and at this closing event for LEM they’ll prove how much they’re needed just the way they are.

INSTITUT FATIMA

Darmheim / Furzhausen / Barcelona

Dissabte, 29 d’octubre / Sábado, 29 de octubre / Saturday, 29 of october

23 h. La Fontana (Gran de Gràcia, 190)

CATALÁ

Acrònim d’Institut For Advanced Technologies In Music and Arts, aquesta plataforma de recerca creada el 2005 per dos barcelonins d’origen alemany, Carsten Galle i Paul Rose, treballa sobre l’exigència de la hiperactivitat i una fèrtil patologia de personalitat múltiple. Inciten al “ball fiducial” amb la seva particular recepta de música electrònica, exploren l’espai a través d’instal•lacions, exerceixen de lutiers futuristes i fins i tot condueixen programes de ràdio. Renaixentistes consumats, Institut Fatima no és només un projecte sonor; és una autèntica filosofia de vida, un ecosistema creatiu que pensa i evoluciona. Mens futura in corpore fanatico…

CASTELLANO
Acrónimo de Institut For Advanced Technologies In Music and Arts, esta plataforma de investigación creada en 2005 por dos barceloneses de origen alemán, Carsten Galle y Paul Rose, trabaja sobre la exigencia de la hiperactividad y una fértil patología de personalidad múltiple. Incitan al “baile fiducial” con su particular receta de música electrónica, exploran el espacio a través de instalaciones, ejercen de lutieres futuristas e incluso conducen programas de radio. Renacentistas consumados, Institut Fatima no es sólo un proyecto sonoro; es una auténtica filosofía de vida, un ecosistema creativo que piensa y evoluciona. Mens futura in corpore fanatico…

ENGLISH
An acronym for Institut For Advanced Technologies In Music and Arts, this research platform was set up in 2005 by hyperactive Barcelona-based Germans Carsten Galle and Paul Rose, fuelled by a fertile multiple-personality pathology. They lead a “fiducial dance” through their unique electronic music recipe, explore space through installations, work as futurist luthiers and even present radio programmes. Consummate Renaissance men, Institut Fatima is more than a sound project; it’s a whole life philosophy, a creative, thinking, evolving ecosystem. Mens futura in corpore fanatico…

GONZO

Barcelona

Dissabte, 29 d’octubre / Sábado, 29 de octubre / Saturday, 29 of october

00 h.  La Fontana (Gran de Gràcia, 190)

CATALÁ

GRÀCIA TERRITORI SONOR

activa el dispositiu

LEM ocupant les ones de

DIJOUS 27 D’OCTUBRE

EL LEM OCUPA LES ONES DE RÀDIO GRÀCIA, AL 107.7 FM

i TAMBÉ LA SEVA SEU FÍSICA, EL CENTRE CÍVIC DEL COLL – LA BRUGUERA, AL CARRER ALDEA nº 15.

12 HORES ININTERROMPUDES D’EMISSIÓ EN PÚBLIC I EN DIRECTE, DE 12 A 0 H.

EDICIÓ ESPECIAL DEL PROGRAMA MÚSICA I QUÍMICA, TERTÚLIES ELECTROMAGNÈTIQUES, ENTREVISTES MESMÈRIQUES I UN GRAPAT D’ACTUACIONS.

DESAFIEU LA FÍSICA I LA GEOFRAFIA I VENIU A VEURE COM ES CONFECCIONA UN PROGRAMA FET  ÍNTEGRAMENT A MÀ,

AMB MATERIALS HUMANS DE PROXIMITAT I EXÒTICS CONDIMENTS ARTÍSTICS:

12 – 17.45 h: EDICIÓ ESPECIAL DE MÚSICA I QUÍMICA

amb la presència de:

JORDI OLIVERAS

SIMÓ CALVO

LES MALES HERBES

+

CONVIDATS SORPRESA

…

18 h: CONCERT

SIN ANESTESIA

9 SAXOS 9 !!!

PEPINO PASCUAL

FERRAN BESALDUCH

AGUSTÍ MARTÍNEZ

LIBA VILLAVECCHIA

EL PRICTO

ALFONSO MUÑOZ

LLUÍS VALLÈS

MIGUEL VILLAR “PINTXO”

TOM CHANT

…

19 h: BARCELONA ERA LA BOMBA

presentació dels llibres

“LA BARCELONA DE LA DINAMITA, EL PLOMO Y EL PETRÓLEO”, de MARC VIAPLANA

“LA 6a FLOTA A BARCELONA”, de XAVIER THEROS

i explosiva taula rodona amb els autors

…

22 h: CONCERT

JACQUI DÉTRAZ & CAROLA ORTIZ feat. BERNARD DONZEL-GARGAND (Annecy / Barcelona)

acabats d’arribar del Festival Le Bruit de la Neige

…

23 – 0 h: EDICIÓ DE CLOENDA DE MÚSICA & QUÍMICA

GRÀCIA TERRITORI SONOR

activa el dispositiu

LEM Emanacions

The Hrönir Factory

CATALÀ

La tasca exploratòria que Gràcia Territori Sonor duu a terme regularment en els paratges de la creació sonora local emergent es transmuta aquest proper divendres en un nou desembarcament a l’Espai Jove La Fontana. Quatre accions musicals a càrrec d’agents provocadors que treballen en els plecs clarobscurs de l’experimentació. Un viatge a racons ombrívols i fantàstics de la mà d’un conjunt de propostes directament arribades de l’inconscient musical més feréstec.

l’ 11 de l’11 de l’11, a partir de les 21 h, Gràcia Territori Sonor us obre les portes a d’altres dimensions sonores. Hi esteu tots convidats.

C-Utter

El seu nom no deixa lloc a l’engany: C-Utter és un mecanisme sonor esmolat que treballa en les nostres interioritats més amagades, tallant lligaments i alliberant pulsions subterrànies. Seguint un rastre de carmí que els ha dut del punk al noise i a l’industrial, C-Utter és un laboratori incansable on s’hi donen cita l’autogestió artística i la combativitat política, i que es materialitza en una proposta que opera en els entre-surts menys complaents de la performance, la videocreació i l’electrocució sonora. Acaben de ser inclosos a la compilació Saturación de mecanismos dedicada a l’experimentació industrial ibèrica i editat pel segell peruà Buh Records, al costat de noms com Francisco López, Macromassa o Carlos Villena.

Petit Comité del Terror

Es defineixen com un col·lectiu dedicat a la flagelació de l’art en qualsevol de les seves formes, la sublimació de l’absurd, l’hegemonia de l’error i la diversió onírica. Amb aquests ingredients, la farmacopea que s’en deriva no pot prendre una altra forma que la d’una Quimera sonora: bramuls electromagnètics, tronc d’instruments inèdits, urpes de circuit bending i una indòmita voluntat de reciclatge de l’inconscient. A més de les seves intervencions directes, que diseccionen a través de projectes com Contador Geiger o Lespectro, el Petit Comité del Terror és també una prolífica factoria de grimoris literaris i escriptures submergides. Una veritable cèl·lula d’intervenció que aquest divendres mostrarà tota la seva capacitat de proliferació.

Herpes

Herpes és un duet de sorollisme corporatiu format al 2009 per les entitats acròstiques P.S. i M.O, i que al 2010 va donar a conèixer el seu primer disc autoeditat, de títol homònim. La seva recerca es basa en l’exploració de les fondalades més ombrívoles del psiquisme humà, el contingut del qual fan brollar a la superfície per mitjà de calculades i gens compassives dosis de descàrrega sonora. L’objectiu d’aquesta operació és d’una lògica feréstega i contundent: exposar i curtcircuitar la placidesa amb què el món que ens rodeja ha esdevingut un camp de proves per a l’inhumanisme empresarial, la producció massiva i l’automatisme fabril. Y per a fer-ho, no dubten en emprar malèvolament algunes de les seves empremptes. El resultat: un trànsit hipnòtic com el sotragueig d’un transport de mercaderies donat a la fuga.

dj de la Muerte

Com si d’un personatge a mig camí dels deliris de Philip K Dick i l’slapstick fantacientífic de Douglas Adams es tractés, Javi Álvarez és un reconegut dandy del circuit bending -Néboa-, però també és un expert en les arrels gallegues del hip hop -Fluzo-, un delicat orfebre malencòlic -Dúo Cobra- i, també un psicotrònic oficiador de banquets musicals a partir de la seva perillosa habilitat amb els vinils. En aquesta ocasió es presenta en la seva versió solitària de dj per a signar l’epíleg d’aquesta nit d’aventures oníriques tot desxifrant els missatges ocults que s’amaguen sota l’alfabet de la seva particular fonoteca. Si penseu que el viatge a d’altres dimensions no inclou una invitació al ball, la seva sessió us treurà oportunament de l’error.

IMPRO-NIT # 25

CATALÁ

Liba Villavecchia – saxos

Spazzfrika Ehd – bateria

Josema Urós – guitarra

19 de gener de 2011

a les 22 h. Elèctric Bar, Travessera de Gràcia 133

En la primera Impronit de 2011 tres nous músics treballaran en l’habitual laboratori d’improvisació que es produeix el penúltim dimecres de cada mes.

breus biografies dels convidats:

Liba Villavecchia és un saxofonista de llarga i interessant trejectòria: es va iniciar en l’escena laietana dels últims anys amb el grup Casavella, després passa un llarg periode de temps als Estats Units, on perfecciona la tècnica del saxo i participa amb musics nordamericans en diversos projectes. De retorn a Barcelona, col·labora amb els injustament oblidats Gringos i posteriorment funda el col·lectiu IBA, amb Agustí Fernández i Joan Saura, amb els que forma el Trio Local. El seu nou projecte, amb Paul Stouthamer i Caspar Hodgkinson, porta el nom de Libas Traum Trio, i acaba de presentar el seu primer disc.

Spazzfrika Ehd és el cinquanta per cent d’un duet essencial a l’hora d’explicar què de veritablement nou està passant en l’escena barcelonina: ZA!, un projecte d’energia mutant i celebració epicúria del so, que després de presentar el seu darrer disc Macumba o Muerte, ha rebut la consideracio de ser qualificat com un dels millors directes d’Espanya segons la majoria de revistes especialitzades. Però la seva bateria no solament es pot escoltar en aquesta formació. Col·laboracions esporàdiques amb diversos experiments i fins i tot amb grups de pop i la seva participació a La Orquesta del Caballo Ganador, així ho indiquen.

Josep Manuel Urós, aka Josema Urós, aka Ebú, porta molts anys transitant els territoris més desconeguts de l’escena musical d’aquesta ciutat, des de la militància en l’underground dels 80 dins del grup Buildings i projectes propis com MCW, fins a col·laboracions amb Pascal Comelade. Va formar part del trio Altaba-Samsó-Urós i ha treballat dins el projecte audiovisual PAD, amb Panotxa, Lali Barrière i Ferran Conangle, i col·labora amb l’actual projecte de Barrière amb Ferran Fages: Grus. És un guitarrista camaleònic, un músic versàtil i sorprenent.

CASTELLANO

Liba Villavecchia – saxos

Spazzfrika Ehd – batería

Josema Urós – guitarra

19 de enero de 2011

a las 22 h. Elèctric Bar, Travessera de Gràcia 133

En la primera Impronit del 2011 tres nuevos músicos trabajarán en el habitual laboratorio de improvisación que se produce el penúltimo miércoles de cada mes.

breves biografías de los invitados:

Liba Villavecchia es un saxofonista de larga e interesante trateyctoria: se inició en la escena laietana de los últimos años con el grupo Casavella, después pasa un largo periodo de tiempo en los Estados Unidos donde perfecciona la técnica del saxo y participa con músicos norteamericanos en diversos proyectos. De regreso a Barcelona, colabora con los injustamente olvidados Gringos y posteriormente funda el colectivo IBA junto a Agustí Fernández y Joan Saura, con los que forma el Trío Local. Su nuevo proyecto, con Pete Stouthamer i Caspar Hodgkinson, lleva el nombre de Libas Traum Trio, y acaba de presentar su primer disco.

Spazzfrika Ehd es el cincuenta por ciento de un dúo esencial a la hora de explicar qué verdaderamente nuevo está pasando en la escena barcelonesa: ¡ZA!, un proyecto de energía mutante y celebración epicúrea del sonido, que después de presentar su último disco Macumba o Muerte!, ha recibido la consideración de ser calificado como uno de los mejores directos de España según la mayoría de revistas especializadas. Pero su batería no sólo se puede escuchar en esta formación. Colaboraciones esporádicas con diversos experimentos e incluso con grupos de pop y su participación en La Orquesta del Caballo Ganador, así lo indican.

Josep Manuel Urós, aka Josema Urós, aka Ebú, lleva muchos años transitando los territorios más desconocidos de la escena musical de esta ciudad, desde la militancia en el underground de los 80 dentro del grupo Buildings y proyectos propios como MCW, hasta colaboraciones con Pascal Comelade. Formó parte del trío Altaba-Samsó-Urós y ha trabajado dentro del proyecto audiovisual PAD, con Panotxa, Lali Barrière y Ferran Conangle, y colabora con el actual proyecto de Barrière con Ferran Fages: Grus. Es un guitarrista camaleónico, un músico versátil y sorprendente.

ENGLISH

Liba Villavecchia – saxos

Spazzfrika Ehd – drums

Josema Urós – guitar

19th of January 2011

at 22 h. Elèctric Bar, Travessera de Gràcia 133

In this first Impronit of 2011 three new musicians will work in the habitual improvisation laboratory that takes place on the penultimate wednesday of the month.

Liba Villavecchia is a saxophonist with a long and interesting trajectory: it began in the last years of laietana scene with the band Casavella, after that he spent a long period of time in the United States where he perfected his technique with the saxophone and played with North American musicians in several projects. Back in Barcelona he collaborated with the unjustly forgotten Gringos and later with the IBA collective, with Agustí Fernández and Joan Saura, with whom he formed Trio Local. His latest project, with Paul Stouthamer and Caspar Hodgkinson goes by the name Libas Traum Trio, and have just presented their first album.

Spazzfrica Ehd is fifty per cent of a duet which is essential to explain what is really new in the Barcelona scene: ZA!, a project of mutating energy and an epicurian celebration of sound that after presenting their latest album Macumba o Muerte,have been considered one of the best live acts in Spain according to the majority of specialized magazines. But his drumming can not only be heard in this formation. Sporadic collaborations and various experiments even with pop groups and his participation in La Orquesta del Caballo Ganador, indicate as such.

Josep Manuel Urós, aka Josema Urós, aka Ebú, has for many years been transiting the most unknown territories of the musical scene of this city,from the militancy of the 80’s underground in the Buildings group and own projects such as MCW, to collaborations with Pascal Comelade. He was a part of the trio Altaba-Samsó-Urós and has worked on the audiovisual project PAD, with Panotxa, Lali Barrière and Ferran Conangle, and is now collaborating with Barrière and Ferran Fages current project: Grus. He’s a chamelionlike guitarrist, a versatile and surprising musician.

IMPRO-NIT # 26

CATALÁ

16 de febrer de 2011

a les 22 h. Elèctric Bar, Travessera de Gràcia 133

Miquel Àngel Marín – clarinets

Oriol Roca – bateria

Mariona Sagarra – veu

Torna, com cada penúltim dimecres de mes, la impronit, el laboratori d’improvisació col·lectiva de Gràcia Territori Sonor. Aquest vegada, es trobaran per primer cop sobre l’escenari els clarinets del músic, poeta i activista Miquel Àngel Marín, la veu extraordinàriament personal de Mariona Sagarra i la bateria no menys versàtil i original d’Oriol Roca. Tres personalitats amb un gran pes específic que no s’havien trobat fins ara, malgrat la seva prolixitat en les diverses escenes d’experimentació a Catalunya.

CASTELLANO

16 de febrero de 2011

a las 22 h.Elèctric Bar, Travessera de Gràcia 133

Miquel Àngel Marín – clarinets

Oriol Roca – bateria

Mariona Sagarra – veu

Vuelve, como cada penúltimo mièrcoles de mes, la impronit, el laboratorio de improvisación colectiva de Gràcia Territori Sonor. En esta ocasión, se encontrarán por primera vez sobre el escenario los clarinetes del músico, poeta y activista Miquel Àngel Marín, la voz extraordinariamente personal de Mariona Sagarra y la bateria no menos versátil y original de Oriol Roca. Tres personalidades con un gran peso específico que no se habían encontrado hasta ahora, a pesar de su prolijidad en las diversas escenas de experimentación en Catalunya.

ENGLISH

16th of February 2011

at 22 h.Elèctric Bar, Travessera de Gràcia 133

Miquel Àngel Marín – clarinets

Oriol Roca – bateria

Mariona Sagarra – veu

Once more, as always, the Impronit collective improvisation laboratory organised by Gràcia Territori Sonor returns on the second to last wednesday of the month. On this ocasion the clarinets of musician, poet and activist Miquel Àngel Marín, the extraordinarily personal vocals of Mariona Sagarra and the no less versatile and original drumming of Oriol Roca will meet for the first time on stage. Three important personalities that haven’t met until now despite their prolific activity in the various experimental scenes of Catalunya.

IMPRO-NIT # 27

CATALÁ

dimecres 23 de març de 2011

a les 22 h. Elèctric Bar, Travessera de Gràcia 133

Victor Hurtado – guitarra, teclat

Oriol Rossell – electrònica

Xavi Carbonell – bateria, percussió

Les impronits arriben a l’edició 27. Des de 2008, tractem de provocar encontres sonors entre instruments que habitualment no es relacionen i entre músics provinents d’universos i llenguatges diferents.

En aquesta nova impronit es reuneixen la guitarra i el sintetitzador lisèrgics de Victor Hurtado (QA’A, Huan), l’electrònica a la recerca dels límits de l’audible d’Oriol Rossell i el fluxe hipnòtic dels dispositius rítmics de Xavi Carbonell (Mushka, Alquilbencil…). Una secció espai-temporal inèdita.

CASTELLANO

miércoles 23 de marzo de 2011

a las 22 h. Elèctric Bar, Travessera de Gràcia 133

Victor Hurtado – guitarra, teclado

Oriol Rossell – electrónica

Xavi Carbonell – batería, percusión

Las impronits llegan a la edición 27. Desde 2008, tratamos de provocar encuentros sonoros entre instrumentos que habitualmente no se relacionan y entre músicos provinentes de universos y lenguajes diferentes.

En esta nueva impronit se reúnen la guitarra y el sintetizador lisérgicos de Victor Hurtado (QA’A, Huan), la electrónica a la búsqueda de los límites de lo audible de Oriol Rossell y el flujo hipnótico de los dispositivos rítmicos de Xavi Carbonell (Mushka, Alquilbencil…). Una sección espacio-temporal inédita.

ENGLISH

Wednesday 23rd March 2011

at 22 h.Elèctric Bar, Travessera de Gràcia 133

Victor Hurtado – guitar, keyboard

Oriol Rossell – electronics

Xavi Carbonell – drums, percussion

The Impronits have arrived to their 27th edition. Since 2008 we have strived to create sonic encounters between instruments that  aren’t usually related and between musicians that come from different universes and languages. In this Impronit the lysergic guitars and synths of Víctor Hurtado (Qa’a, Huan), Oriol Rossell’s electronics that search for the limits of the audible and the hipnotic flow of Xavi Carbonell’s (Mushka, Alquilbencil…) rhythmic devices come together. An unprecedented cross section of time and space.

IMPRONIT #28

CATALÁ

dimecres 20 d’abril de 2011

a les 22 h. Elèctric Bar, Travessera de Gràcia 133

Ferran Besalduch – saxo baix i sopranino

Paul Stouthamer – violoncel

Alessandro Olla – dispositiu electroacústic

Una nova impronit, aquest cop es troben l’inquiet saxofonista Ferran Besalduch, activista sonor des de les mútiples facetes del projecte Freenètics, el violoncel del veterà improvisador Paul Stouthamer i els dispositius electroacústics del compositor sard Alessandro Olla. Una fascinant combinació tímbrica i de personalitats. No us ho perdeu.

CASTELLANO

miércoles 20 de abril de 2011 a las 22 h.

Elèctric Bar

Travessera de Gràcia 133

Ferran Besalduch – saxo bajo y sopranino

Paul Stouthamer – violonchelo

Alessandro Olla – dispositivo electroacústico

Una nueva impronit, esta vez se encuentran el inquieto saxofonista Ferran Besalduch, activista sonoro desde las mútiples facetas del proyecto Freenètics, el violonchelo del veterano improvisador Paul Stouthamer y los dispositivos electroacústicos del compositor sardo Alessandro Olla. Una fascinante combinación tímbrica y de personalidades. No os lo perdáis.

ENGLISH

Wednesday 20th April 2011 at 22 h.

Elèctric Bar

Travessera de Gràcia 133

Ferran Besalduch – bass and sopranino saxophones

Paul Stouthamer – cello

Alessandro Olla – electroacoustic device

(XAVIER THEROS, LUCAS QUEJIDO, MARCO BELLONZI)

Barcelona

Diumenge, 23 d’octubre / domingo 23 de octubre / sunday 23 of october

13 h Casa Almirall (Joaquín Costa, 33)

CATALÁ

Aquest diumenge, a la Casa Almirall, tornarem a menjar-nos l’ànima, els sentits i tots els humors que faci falta. El laboratori sinestèsic Àgape no falta a la cita d’aquest LEM i ho fa deixant el banquet en mans d’una tríada de gormands bregats en totes les formes del gaudi artístic: Xavier Theros, Lucas Quejido i Marco Bellonzi. Un vermut exploratori on s’hi donen cita l’enciclopedisme gastronòmic, la poètica de la cocció –i la cocció de la poètica–, l’art del còctel i la complexa robòtica de la tapa. I tota la resta de combinacions que us pugueu imaginar. Davant d’aquest ventall, l’única recepta que podem garantir és la que acompanya des de sempre aquest experiment: salut i Àgape!

GRÀCIA TERRITORI SONOR

activa el

DISPOSITIU DE CAMP MAGNÈTIC

CATALÀ

Dispositiu de Camp Magnètic proposa una mirada sobre quatre àmbits diferenciats de l’experimentació musical que, no obstant això, comparteixen l’atreviment d’interrogar els processos de creació i producció de l’art sonor al marge de la uniformitat estilística de les tendències a l’ús, a través de l’experiència de proximitat del cos i de l’entorn: el bricolatge sonor, o com extreure música dels objectes quotidians no musicals; l’apropiacionisme sonor, o com atorgar una segona forma als sons preexistents; el paisatge sonor, o com entendre musicalment els sons que ens envolten, i la veu com instrument, o l’exploració sonora de les possibilitats del nostre cos.

Aquest dispositiu proposa quatre sessions monogràfiques dedicades, cadascuna d’elles, a un d’aquests quatre àmbits, a través d’intervencions de diferents formats, des del concert a la instal•lació passant per la performance i les activitats dirigides al públic familiar, i que permet aproximar-se al treball d’alguns dels més destacats i representatius artistes d’aquest vessant de l’exploració sonora.

Dies 3, 4 i 5 de novembre: Bricolatge sonor

Aproximacions a una deconstrucció de la instrumentació musical. Propostes que rede-fineixen les metodologies d’execució, en unes ocasions otorgant als objectes qualitats sonores inaudites i en d’altres desplaçant els usos habituals de l’instrument. El resultat és una forma d’experiència sonora lúdica, creativa i d’elevat component escènic.

Mil Peseta’s: Uni, Dori, Teri

Barcelona

03.11.11 – 20 h.

Kara Hraan – xilòfon i teclat

Lriol Ouna – bateria

Aoger Rtrofe – contrabaix

Pduard Mont de Ealol – guitarra

Cèl•lula d’intervenció musical que parteix d’un concepte sonor proper al cabaret dadà i al happening. Duen a terme els seus concerts en simbiosi amb l’espai en què es produeixen i el seu repertori mai és el mateix. Els seus integrants col•laboren de forma regular en els diversos projectes de Pascal Comelade.

Néboa: Datae Plus; Crujida Marcial

Galicia

04.11.11 – 20 h.

Néboa és el nom rera el qual s’amaga el músic, videoartista i escriptor Javi Álvarez. Format a l’àmbit de l’art conceptual, Néboa treballa a partir del mètode del circuit ben- ding, convertint les seus intervencions amb hardware i dispositius analògics modificats en un autèntic teatre d’objectes. Ha actuat en nombroses ocasiones al festival Sónar i es dj resident a diversos espais de Barcelona.

05.11.11 – 11:30 h

Xavi Lozano: Tubs del món

Badalona

Músic especialitzat en aerófonos tradicionals, ha treballat amb artistes tan diversos com Carles Santos, La Fura dels Baus o Cabo San Roque. També ha estat presentador i assessor de progames televisius d’educació musical i en l’actualitat dedica bona part del seu temps a la didàctica i la pedagogia, amb actuacions i tallers sobre com fer música a partir d’objectes i materials reciclats.

CASTELLANO

Dispositivo de Campo Magnético propone una mirada sobre cuatro ámbitos diferenciados de la experimentación musical que, sin embargo, comparten el atrevimiento de interrogar los procesos de creación y producción del arte sonoro al margen de la uniformidad estilística de las tendencias al uso, a través de la experiencia de proximidad del cuerpo y del entorno: el bricolaje sonoro, o cómo extraer música de los objetos cotidianos no musicales; el apropiacionismo sonoro, o cómo otorgar una segunda forma a los sonidos preexistentes; el paisaje sonoro, o cómo entender musicalmente los sonidos que nos rodean, y la voz como instrumento, o la exploración sonora de las posibilidades de nuestro cuerpo.

Este dispositivo propone cuatro sesiones monográficas dedicadas, cada una de ellas, a uno de estos cuatro ámbitos, a través de intervenciones de distintos formatos, desde el concierto a la instalación pasando por la performance y las actividades dirigidas al público familiar, y que permite aproximarse al trabajo de algunos de los más destacados y representativos artistas de esta vertiente de la exploración sonora.

Días 3, 4 y 5 de noviembre: Bricolaje sonoro

Aproximaciones a una deconstrucción de la instrumentación musical. Propuestas que redefinen las metodologías de ejecución, en unas ocasiones otorgando a los objetos cualidades sonoras inauditas y en otras desplazando los usos habituales del instrumento. El resultado es una forma de experiencia sonora lúdica, creativa y de elevado componente escénico.

03.11.11 – 20 h.

Mil Peseta’s: Uni, Dori, Teri

Barcelona

Kara Hraan – xilófono y teclado

Lriol Ouna – batería

Aoger Rtrofe - contrabajo

Pduard Mont de Ealol – guitarra

Célula de intervención musical que parte de un concepto sonoro y escénico cercano al cabaret dadá y al happening. Llevan a cabo sus conciertos en simbiosis con el espacio en que se llevan a cabo, y su repertorio jamás se repite. Sus integrantes colaboran de forma regular en los diversos proyectos de Pascal Comelade.

04.11.11 – 20 h.

Néboa: Datae Plus; Crujida Marcial

Galicia

Néboa es el nombre tras el que se oculta el músico, videoartista y escritor Javier Álvarez. Formado en el ámbito del arte conceptual, Néboa trabaja a partir del método de circuit bending, convirtiendo sus intervenciones con hardware y dispositivos analógicos modificados en un auténtico teatro de objetos. Ha actuado en numerosas ocasiones en el festival Sónar y es dj residente en diversos espacios de Barcelona.

05.11.11 – 11:30 h

Xavi Lozano: Tubs del món

Badalona

Músico especializado en aerófonos tradicionales, ha trabajado con artistas tan diversos como Carles Santos, La Fura dels Baus o Cabo San Roque. También ha sido presentador y asesor de programas televisivos de educación musical y en la actualidad dedica buena parte de su tiempo a la didáctica y la pedagogía, con actuaciones y talleres sobre cómo hacer música a partir de objetos y materiales reciclados.

ENGLISH

Dispositif of Magnetic Field proposes a look at four different areas from the musical experimentation that, nevertheless, share the presumption of interrogating the processes of creation and production of the sonorous art to the margin of the trendy stylistic uniformity, across the experience of proximity of the body and of the environment: the sonorous do-it-yourself, or how to extract music of the daily not musical objects; the sonorous apropiationism, or how to grant the second form to the preexisting sounds; the sonorous landscape, or how to understand musically the sounds that surround us, and the voice as instrument, or the sonorous exploration of the possibilities of our body.

This dispositif proposes four monographic meetings dedicated, each of them, to one of these four areas, across interventions of different formats, from the concert to the installation including the performance and the activities silvered for the familiar public, and that allows to come closer the work of some of the most outstanding and representative artists of this slope of the sonorous exploration.

Days 3, 4 and 5 of november: Sonorous do-it-yourself

Approximations to a deconstruction of the musical instrumentation. Proposals that redefine the methodologies of execution, in some occasions granting to the objects sonorous unheard-of qualities and in others displacing the habitual uses of the instrument. The result is a form of sonorous playful, creative experience and of high scenic component.

03.11.11 – 8 pm.

Mil Peseta’s Uni, Dori, Teri

Barcelona

Kara Hraan – xylophone & keyboards

Lriol Ouna – drums

Aoger Rtrofe – double bass

Pduard Mont de Ealol - guitar

Cell of musical intervention that departs from a sonorous and scenic concept nearby to Cabaret Dada and to the happening also. They carry out his concerts in symbiosis with the space in which they are playing, and his digest never repeats itself. His members collaborate regulary in the diverse projects of Pascal Comelade.

04.11.11 – 8 pm.

Néboa: Datae Plus; Crujida Marcial

Galicia

Néboa is the name behind which the musician, videoartist and writer Javier Álvarez hides himself. Formed in the area of the conceptual art, Néboa works from the method of circuit bending, turning his interventions with hardware and analog devices modified in an authentic theatre of objects. It has played in numerous occasions in the festival Sónar and is dj resident in diverse spaces of Barcelona.

05.11.11 – 11:30 am

Xavi Lozano Tubs del món

Badalona

Specialized musician in traditional air devices, he has worked with artists as diverse as Carles Santos, La Fura dels Baus or Cabo San Roque. Also he has been conducter and adviser of television programs of musical education and at present he dedicates good part of his time to the didactics and the pedagogy, with actions and workshops on how doing music from objects and recycled materials.

SEGONA SETMANA / SEGUNDA SEMANA / SECOND WEEK

CATALÀ 

Dispositiu de Camp Magnètic proposa una mirada sobre quatre àmbits diferenciats de l’experimentació musical que, no obstant això, comparteixen l’atreviment d’interrogar els processos de creació i producció de l’art sonor al marge de la uniformitat estilística de les tendències a l’ús, a través de l’experiència de proximitat del cos i de l’entorn: el bricolatge sonor, o com extreure música dels objectes quotidians no musicals; l’apropiacionisme sonor, o com atorgar una segona forma als sons preexistents; el paisatge sonor, o com entendre musicalment els sons que ens envolten, i la veu com instrument, o l’exploració sonora de les possibilitats del nostre cos.

Aquest dispositiu proposa quatre sessions monogràfiques dedicades, cadascuna d’elles, a un d’aquests quatre àmbits, a través d’intervencions de diferents formats, des del concert a la instal•lació passant per la performance i les activitats dirigides al públic familiar, i que permet aproximar-se al treball d’alguns dels més destacats i representatius artistes d’aquest vessant de l’exploració sonora.

Dies 17, 18 i 19 de novembre: Apropiacionisme

La cultura de l’apropiacionisme parteix de la reutilització de fonts sonores per a la seva posterior reel·laboració, creant noves situacions a partir d’elements pre-existents. L’apropiacionisme treballa a partir de la noció del collage mitjantçant dispositius electrònics com el sampler i està molt lligat a corrents com el radio-art.

17.11.11 – 20 h

Adrià Bofarull / Joan Saura

Barcelona

Una proposta intergeneracional de dos músics que treballen amb el sampler com a element central. Joan Saura és un dels mestres espanyols en aquest camp, amb una carrera de més de tres dècades en què ha transitat pel rock experimental, la improvisació i nombrosos projectes per a dansa i teatre. Bofarull, per la seva banda, és un dels joves sampleristes més consolidats i respectats de l’actualitat. El seu darrer disc, sota el nom artístic de Dargelos, Corte y confección, ha estat unànimament el·logiat per la crítica.

18.11.11 – 20 h.

Anki Toner File Under Toner; Resistance Emotional Mix

Barcelona

Històric de l’escena experimental,  membre fundador de la mítica banda Superelvis, és un dels majors especialistes i teòrics en l’àmbit de l’apropiacionisme. El seu treball musical al respecte es vehicula a través del projecte en solitari File Under Toner, en què desplega les possibilitats que es deriven de processar suposats rebuigs sonors de cd’s i vinils. Gestiona el segell musical Hazard Records, que edita exclusivament obres de domini públic, i es el coordinador de les activitats divulgatives d’Experimentaclub.

19.11.11 – 11:30 h

25 Hombres: T: R: A:

Menorca

Col·lectiu d’activisme artístic format en el camp del radio-art, el seu treball parteix de l’apropiacionisme i el collage sonor per a confeccionar denses i complexes obres dotades d’un fort component social. A l’actualitat tenen la seva base d’operacions a l’illa de Menorca, on, a través de l’associació Crtl Z, imparteixen nombrosos tallers de radio-art dirigits a tots els públics i ultimen la creació de la primera emissora municipal de Ciutadella.

CASTELLANO

Dispositivo de Campo Magnético propone una mirada sobre cuatro ámbitos diferenciados de la experimentación musical que, sin embargo, comparten el atrevimiento de interrogar los procesos de creación y producción del arte sonoro al margen de la uniformidad estilística de las tendencias al uso, a través de la experiencia de proximidad del cuerpo y del entorno: el bricolaje sonoro, o cómo extraer música de los objetos cotidianos no musicales; el apropiacionismo sonoro, o cómo otorgar una segunda forma a los sonidos preexistentes; el paisaje sonoro, o cómo entender musicalmente los sonidos que nos rodean, y la voz como instrumento, o la exploración sonora de las posibilidades de nuestro cuerpo.

Este dispositivo propone cuatro sesiones monográficas dedicadas, cada una de ellas, a uno de estos cuatro ámbitos, a través de intervenciones de distintos formatos, desde el concierto a la instalación pasando por la performance y las actividades dirigidas al público familiar, y que permite aproximarse al trabajo de algunos de los más destacados y representativos artistas de esta vertiente de la exploración sonora.

Días 17, 18 y 19 de noviembre: Apropiacionismo

La cultura del apropiacionismo parte de la reutilización de fuentes sonoras para su posterior reelaboración, creando nuevas situaciones a partir de elementos preexistentes. El apropiacionismo trabaja a partir de la noción del collage mediante dispositivos electrónicos, como el sampler y está muy ligado a corrientes como el radio-art.

17.11.11 – 20 h.

Adrià Bofarull / Joan Saura

Barcelona

Una propuesta intergeneracional de dos músicos que trabajan con el sampler como elemento central. Joan Saura es uno de los maestros españoles en este campo, con una carrera de más de tres décadas en las que ha transitado por el rock experimental, la improvisación y numerosos proyectos para danza y teatro. Bofarull, por su parte, es uno de los jóvenes sampleristas más consolidados y respetados de la actualidad. Su último disco bajo el nombre artístico de Dargelos, Corte y confección, ha sido unánimemente elogiado por la crítica.

18.11.11 – 20 h.

Anki Toner: File Under Toner; Resistance Emotional Mix

Barcelona

Històrico de la escena experimental, miembro fundador de la mítica banda Superelvis, es uno de los mayores especialistas y teórico en el ámbito del apropiacionismo. Su trabajo musical al respecto se vehicula a través del proyecto en solitario File Under Toner, en el que despliega las posibilidades que se derivan de procesar los supuestos desechos sonoros de cd y vinilos. Gestiona el sello musical Hazard Records, que edita exclusivamente obras de dominio público, y es el coordinador de las actividades divulgativas de Experimentaclub.

19.11.11 – 11:30 h

25 Hombres : T: R: A:

Menorca

Colectivo de activismo artístico formado en el campo del radio-art, su trabajo parte del apropiacionismo y el collage sonoro para confeccionar densas y complejas obras dotadas de un fuerte componente social. En la actualidad tienen su base de operaciones en la isla de Menorca, donde, a través de la asociación Crtl Z, imparten numerosos talleres sobre radio-art dirigidos a todos los públicos y ultiman la creación de la primera emisora municipal de Ciutadella.

ENGLISH

Dispositif of Magnetic Field proposes a look at four different areas from the musical experimentation that, nevertheless, share the presumption of interrogating the processes of creation and production of the sonorous art to the margin of the trendy stylistic uniformity, across the experience of proximity of the body and of the environment: the sonorous do-it-yourself, or how to extract music of the daily not musical objects; the sonorous apropiationism, or how to grant the second form to the preexisting sounds; the sonorous landscape, or how to understand musically the sounds that surround us, and the voice as instrument, or the sonorous exploration of the possibilities of our body.

This dispositif proposes four monographic meetings dedicated, each of them, to one of these four areas, across interventions of different formats, from the concert to the installation including the performance and the activities silvered for the familiar public, and that allows to come closer the work of some of the most outstanding and representative artists of this slope of the sonorous exploration.

Days 17, 18 and 19 of november: Apropiationism

The culture of the apropiationism departs from the reutilization of sonorous sources for his later reproduction, creating new situations from preexisting elements. The apropiationism works from the notion of the collage by means of electronic devices, as the sampler and is very tied to currents as the radio-art.

17.11.11 – 20 h.

Adrià Bofarull / Joan Saura

Barcelona

An intergenerational offer of two musicians who work with the sampler as central element. Joan Saura is one of the Spanish masters in this field, with a career of more than three decades in which it has passed along the experimental rock, the improvisation and numerous projects for dance and theatre. Bofarull, by his side, is one of the young samplerists much more consolidated and respected nowadays. His last disc under Dargelos’s alias, Corte y confección, has been unanimously praised by the critique.

18.11.11 – 8 pm.

Anki Toner: File Under Toner; Resistance Emotional Mix

Barcelona

Historical of the experimental scene, charter member of the mythical band Superelvis, he is one of the major specialists and theoreticals in the area of the apropiationism. His musical work in this matter goes across the single project File Under Toner, in which he displays the possibilities that stem of processing the supposed sonorous garbage of CD and vinyls. He manages the music label Hazard Records, which edits exclusively works of public domain, and he’s the coordinator of Experimentaclub’s divulgative activities.

19.11.11 – 11:30 am

25 Hombres: T: R: A:

Menorca

Group of artistic activism formed in the field of the radio – art, his work items from apropiationism and the sonorous collage to make dense and complex works provided of a strong social component. At present day they have his operational headquarters in the island of Minorca, where, across the association Crtl Z, give numerous workshops on radio – art directed to all public and also finalizing the creation of the first wireless municipal issuer of Ciutadella.

TERCERA SETMANA / TERCERA SEMANA / THIRD WEEK

CATALÀ

Dispositiu de Camp Magnètic proposa una mirada sobre quatre àmbits diferenciats de l’experimentació musical que, no obstant això, comparteixen l’atreviment d’interrogar els processos de creació i producció de l’art sonor al marge de la uniformitat estilística de les tendències a l’ús, a través de l’experiència de proximitat del cos i de l’entorn: el bricolatge sonor, o com extreure música dels objectes quotidians no musicals; l’apropiacionisme sonor, o com atorgar una segona forma als sons preexistents; el paisatge sonor, o com entendre musicalment els sons que ens envolten, i la veu com instrument, o l’exploració sonora de les possibilitats del nostre cos.

Aquest dispositiu proposa quatre sessions monogràfiques dedicades, cadascuna d’elles, a un d’aquests quatre àmbits, a través d’intervencions de diferents formats, des del concert a la instal•lació passant per la performance i les activitats dirigides al públic familiar, i que permet aproximar-se al treball d’alguns dels més destacats i representatius artistes d’aquest vessant de l’exploració sonora.

Dies 1, 2 i 3 de desembre: Paisatge sonor

La noció de paisatge sonor parteix del camp de la música concreta, i pretén redefinir l’experiència sonora i l’escolta a partir de l’ús d’elements objectius de l’entorn, dotant-los d’una nova dimensió estètica. El paisatge sonor busca la complicitat de l’oient a partir de l’anàlisi de l’espai circumdant, i promou una nova aproximació a l’entorn sonor, incloent aquell més quotidià i generalment desapercebut.

1.12.11 – 20 h.

Francisco López

Francisco López és un els exponents mundials del paisatgisme sonor i amb una obra que s’estén en el decurs d’una discografia de més de 200 títols, per la que ha estat guardonat en diverses ocasions al prestigiós certàmen Ars Electronica. Francisco López canalitza els seus coneixements científics en el camp de la biologia i dels ecosistemes treballant a partir d’enregistraments de camp en entorns naturals de tot el món i reutilitzant-los en contextos en els quals busca intervenir directament sobre les percepcions del públic.

2 – 4.12.11

Albert Guitart; Rumor

Músic i enginyer de so, Albert Guitart s’ha especialitzat en les relacions entre el so i l’espai físic, així com les vinculacions d’aquests amb la matemàtica i d’altres camps de la ciència. Com a músic ha editat treballs i actuat a diversos països europeus. És un dels integrants del projecte DOMUS, instal•lat al centre comercial Illa Diagonal i que ha substituït el tradicional fil musical per un dispositiu capaç d’autogenerar situacions sonores a partir de múltiples paràmetres d’interacció amb l’entorn arquitectònic. Rumor és una peça que vol incitar a la reflexió sobre les relacions entre la saturació informativa i la pèrdua de significació del missatge en el context actual, especialment en l’àmbit del discurs polític.

3.12.11 – 11:30 h

Sons de Barcelona; Jo, So, Cosa

Sons de Barcelona és un col•lectiu de pedagogia sonora, sorgit del projecte Freesound al Grup de Recerca en Tecnologia Musical de la Universitat Pompeu Fabra, a Barcelona, l’any 2008. Els tallers de Sons de Barcelona, realitzats a escoles, centres d’art, biblioteques… son exploracions creatives de la rellevància i possibilitats d’allò sonor, dissenyats amb un públic general en ment. Som sonors (pica de mans i digues “aaaaa”), i les coses al voltant nostre també ho son. Un paraigües sona com les ales d’un drac, i dos cocos com un cavall al galop. Podem produir sons, escoltar-los (les coses sonen diferent si s’escolten) gravar-los i manipular-los. Què és un paisatge sonor?

CASTELLANO

Dispositivo de Campo Magnético propone una mirada sobre cuatro ámbitos diferenciados de la experimentación musical que, sin embargo, comparten el atrevimiento de interrogar los procesos de creación y producción del arte sonoro al margen de la uniformidad estilística de las tendencias al uso, a través de la experiencia de proximidad del cuerpo y del entorno: el bricolaje sonoro, o cómo extraer música de los objetos cotidianos no musicales; el apropiacionismo sonoro, o cómo otorgar una segunda forma a los sonidos preexistentes; el paisaje sonoro, o cómo entender musicalmente los sonidos que nos rodean, y la voz como instrumento, o la exploración sonora de las posibilidades de nuestro cuerpo.

Este dispositivo propone cuatro sesiones monográficas dedicadas, cada una de ellas, a uno de estos cuatro ámbitos, a través de intervenciones de distintos formatos, desde el concierto a la instalación pasando por la performance y las actividades dirigidas al público familiar, y que permite aproximarse al trabajo de algunos de los más destacados y representativos artistas de esta vertiente de la exploración sonora.

Días 1, 2 y 3 de diciembre: Paisaje sonoro

La noción de paisaje sonoro parte del campo de la música concreta, y pretende redefinir la experiencia sonora y la escucha a partir del uso de elementos objetivos del entorno, dotándolos de una nueva dimensión estética. El paisaje sonoro busca la complicidad del oyente a partir del análisis del espacio circundante, y promueve una nueva aproximación al entorno sonoro, incluyendo el más cotidiano y generalmente desapercibido.

1.12.11 – 20 h.

Francisco López

Francisco López es uno de los máximos exponentes mundiales del paisajismo sonoro y con una obra que se extiende a lo largo de una discografía de más de 200 títulos, por la que ha sido galardonado en diversas ocasiones en el prestigioso certamen Ars Electronica. Francisco López canaliza sus conocimientos científicos en el campo de la biología y los ecosistemas trabajando a partir de grabaciones de campo de entornos naturales de todo el mundo y reutilizándolos en contextos en los cuales busca intervenir directamente sobre las percepciones del público.

2 – 4.12.11

Albert Guitart; Rumor

Músico e ingeniero de sonido, Albert Guitart se ha especializado en las relaciones entre el sonido y el espacio físico, así como las vinculaciones de estos con la matemática y otros campos de la ciencia. Como músico ha editado trabajos y actuado en diversos países europeos. Es uno de los integrantes del proyecto DOMUS, instalado en el centro comercial Illa Diagonal y que ha sustituido el tradicional hilo musical por un dispositivo capaz de autogenerar situaciones sonoras a partir de múltiples parámetros de interacción con el entorno arquitectónico. Rumor es una pieza que quiere incitar a la reflexión sobre las relaciones entre la saturación informativa y la pérdida de significación del mensaje en el contexto actual, especialmente en el ámbito del discurso político.

3.12.11 – 11:30 h

Sons de Barcelona; Jo, So, Cosa

Sons de Barcelona es un colectivo de pedagogía sonora, surgido del proyecto Freesound en el Grupo de Investigación en Tecnología Musical de la Universitat Pompeu Fabra, en Barcelona, el año 2008. Los talleres de Sons de Barcelona, realizados en escuelas, centros de arte, bibliotecas… son exploraciones creativas de la relevancia y posibilidades de lo sonoro, diseñados con un público general en mente. Somos sonoros (pica de manos y di “aaaaa”), y las cosas a nuestro alrededor también lo son. Un paraguas suena como las alas de un dragón, y dos cocos como un caballo al galope. Podemos producir sonidos, escucharlos (las cosas suenan diferente si se escuchan) grabarlos y manipularlos. ¿Qué es un paisaje sonoro?

ENGLISH

Dispositif of Magnetic Field proposes a look at four different areas from the musical experimentation that, nevertheless, share the presumption of interrogating the processes of creation and production of the sonorous art to the margin of the trendy stylistic uniformity, across the experience of proximity of the body and of the environment: the sonorous do-it-yourself, or how to extract music of the daily not musical objects; the sonorous apropiationism, or how to grant the second form to the preexisting sounds; the sonorous landscape, or how to understand musically the sounds that surround us, and the voice as instrument, or the sonorous exploration of the possibilities of our body.

This dispositif proposes four monographic meetings dedicated, each of them, to one of these four areas, across interventions of different formats, from the concert to the installation including the performance and the activities silvered for the familiar public, and that allows to come closer the work of some of the most outstanding and representative artists of this slope of the sonorous exploration.

Days 1, 2 and 3 of december: Sonorous Landscape

The notion of sonorous landscape departs from the field of the Concrete Music, and claims to redefine the sonorous experience and the scout departing from the use of objective elements from environment, providing them with a new aesthetic dimension. The sonorous landscape searches complicity of the listener into the analysis of the surrounding space, and promotes a new approximation to the sonorous environment, including the most daily and generally unnoticed.

1.12.11 – 20 h.

Francisco López

Francisco Lopez is one of the maximum world exponents of the sonorous landscape and with a work that spreads along a discography of more than 200 titles, for which he has been awarded in diverse occasions in the prestigious contest Ars Electronica. Francisco Lopez canalizes his scientific knowledge in the field of the biology and the ecosystems working from field recordings of natural environments of the whole world and reusing them in contexts in which he seeks to intervene directly on the perceptions of the public.

2 – 4.12.11

Albert Guitart; Rumor

Musician and sound engineer, Albert Guitart has specialized himself in the relationship between the sound and the physical space, as well as the entails of these with the mathematics and other fields of the science. As musician he has edited works and played in diverse European countries. It is one of the members of the project DOMUS, installed in the mall Illa Diagonal, that has replaced the traditional musical thread with a device capable of autogenerating sonorous situations from multiple parameters of interaction with the architectural environment. Rumor is a piece that wants to encourage discussion on the relationship between information saturation and loss of significance of the message in the current context, especially in the field of political discourse.

3.12.11 – 11:30 h

Sons de Barcelona; Jo, So, Cosa

Sons de Barcelona is a group of sonic pedagogy, arisen from the project Freesound in the Group of Investigation in Musical Technology of the Universitat Pompeu Fabra, in Barcelona, the year 2008. The workshops of Sons de Barcelona, realized in schools, art centers, libraries … are creative explorations of the relevancy and possibilities of the sonic thing and designed with a general public in mind. We are sonorous (clap your hands and say “aaaaa”), and also the things around us. An umbrella sounds as the wings of a dragoon, and two coconuts as a horse to the gallop. We can produce sounds, listen to them (the things sound differently if they are listened) to record them and to manipulate them. What is a sonic landscape?

QUARTA SETMANA / CUARTA SEMANA / FOURTH WEEK

CATALÀ 

Dispositiu de Camp Magnètic proposa una mirada sobre quatre àmbits diferenciats de l’experimentació musical que, no obstant això, comparteixen l’atreviment d’interrogar els processos de creació i producció de l’art sonor al marge de la uniformitat estilística de les tendències a l’ús, a través de l’experiència de proximitat del cos i de l’entorn: el bricolatge sonor, o com extreure música dels objectes quotidians no musicals; l’apropiacionisme sonor, o com atorgar una segona forma als sons preexistents; el paisatge sonor, o com entendre musicalment els sons que ens envolten, i la veu com instrument, o l’exploració sonora de les possibilitats del nostre cos.

Aquest dispositiu proposa quatre sessions monogràfiques dedicades, cadascuna d’elles, a un d’aquests quatre àmbits, a través d’intervencions de diferents formats, des del concert a la instal•lació passant per la performance i les activitats dirigides al públic familiar, i que permet aproximar-se al treball d’alguns dels més destacats i representatius artistes d’aquest vessant de l’exploració sonora.

Dies 15, 16 i 17 de desembre: La veu com a instrument

Mostrar les diverses possibilitats que té la veu entesa com a un dispositiu instrumental més, dotat d’una materialitat i d’una multiplicitat de registres insospitada. La proposta avasta des de recorreguts per la poesia fonètica fins a la improvisació passant per l’experimentació de la veu conjuntament amb l’electrònica.

15.12.11 – 20 h.

Mariona Sagarra; Solo Veus 

Barcelona

Mariona Sagarra és una de les màximes exponents de l’experimentació vocal a Espanya. Deixeble de la mítica Meredith Monk, ha treballat amb músics com Ruychi Sakamoto o Angelo Badalamenti i ha actuat tant a Europa com a Estats Units. Mariona Sagarra trasllada la seva formació en la música contemporània al terreny de l’experimentació, implementant dispositius electrònics als seus registres vocals així com incloent la col•laboració habitual d’altres músics als seus concerts.

16.12.11 – 20 h

Bartomeu Ferrando & Avelino Saavedra

Pioner de la poesia fonètica i dels nous comportaments artístics a Espanya. Es professor titular de performance i art intermèdia a la Facultat de Belles Arts de València, el seu treball ha pujat a escenaris de tot el món, de Canadà a Corea passant per Japó i Xile i ha estat objecte d’estudi en un centenar d’assajos des de finals dels setanta. Fundador de la revista Texto Poético i membre de la històrica formació Flatus Vocis Trio juntament amb LLorenç Barber i Fátima Miranda. En aquesta ocasió Bartomeu Ferrando presenta una acció conjunta amb l’artista plàstic, sonor i performàntic Avelino Saavedra en què es donen cita amb exhuberant naturalitat les improvisacions musical i vocal.

17.12.11 – 11:30 h

Alessandra Patrucco; Jugar amb la veu

Artista que treballa fonamentalment en el terreny de la improvisació, la seva veu és un veritable laboratori fonètic que explota en solitari o al costat de músics de diversos registres. Ha treballat amb artistes com Nitin Shawney o Misha Mengelberg i està a més especialitzada en la docència: es professora de l’Academia “Fondazione teatro ragazzi e giovani” a Turí i imparteix nombrosos tallers en el decurs de l’any dirigits tant a públic no iniciat com a professionals de la música.

CASTELLANO

Dispositivo de Campo Magnético propone una mirada sobre cuatro ámbitos diferenciados de la experimentación musical que, sin embargo, comparten el atrevimiento de interrogar los procesos de creación y producción del arte sonoro al margen de la uniformidad estilística de las tendencias al uso, a través de la experiencia de proximidad del cuerpo y del entorno: el bricolaje sonoro, o cómo extraer música de los objetos cotidianos no musicales; el apropiacionismo sonoro, o cómo otorgar una segunda forma a los sonidos preexistentes; el paisaje sonoro, o cómo entender musicalmente los sonidos que nos rodean, y la voz como instrumento, o la exploración sonora de las posibilidades de nuestro cuerpo.

Este dispositivo propone cuatro sesiones monográficas dedicadas, cada una de ellas, a uno de estos cuatro ámbitos, a través de intervenciones de distintos formatos, desde el concierto a la instalación pasando por la performance y las actividades dirigidas al público familiar, y que permite aproximarse al trabajo de algunos de los más destacados y representativos artistas de esta vertiente de la exploración sonora.

Días 15, 16 y 17 de diciembre: La voz como instrumento

Mostrar las diversas posibilidades que tiene la voz entendida como un dispositivo instrumental más, dotado de una materialidad y de una multiplicidad de registros insospechada. La propuesta abarca desde recorridos por la poesia fonética hasta la improvisación pasando por la experimentación de la voz junto a la electrónica.

15.12.11 – 20 h.

Mariona Sagarra; Solo Veus 

Barcelona

Mariona Sagarra es una de las máximas exponentes de la experimentación vocal en España. Discípula de la mítica Meredith Monk, ha trabajado junto a músicos como Ruychi Sakamato o Angelo Badalamenti y ha actuado tanto en Europa como en Estados Unidos. Mariona Sagarra traslada su formación en la música contemporánea al terreno de la experimentación, implementando dispositivos electrónicos a sus muchos registros vocales así como incluyendo la colaboración habitual de otros músicos en sus conciertos.

16.12.11 – 20 h.

Bartomeu Ferrando & Avelino Saavedra

Pionero de la poesía fonética y los nuevos comportamientos artísticos en España. Es profesor titular de performance y arte intermedia en la Facultad de Bellas Artes de Valencia, su trabajo ha subido a escenarios de todo el mundo, de Canadá a Corea pasando por Japón y Chile y ha sido objeto de estudio en un centenar de ensayos desde finales de los setenta. Fundador de la revista Texto Poético y miembro de la histórica formación Flatus Vocis Trio junto a Llorenç Barber y Fátima Miranda. En esta ocasión Bartomeu Ferrando presenta una acción conjunta con el artista plástico, sonoro y performántico Avelino Saavedra en la que se dan cita con exhuberante naturalidad las improvisaciones musical y vocal.

17.12.11 – 11:30 h

Alessandra Patrucco; Jugar amb la veu

Artista que trabaja fundamentalmente en el terreno de la improvisación, su voz es un verdadero laboratorio fonético que explota en solitario o junto a músicos de diversos registros. Ha trabajado junto a artistas como Nitin Shawney o Misha Mengelberg y está además especializada en la docencia: es profesora de la Academia “Fondazione teatro ragazzi e giovani” en Turín e imparte numerosos talleres a lo largo del año dirigidos tanto a público no iniciado como a profesionales de la música.

ENGLISH

Dispositif of Magnetic Field proposes a look at four different areas from the musical experimentation that, nevertheless, share the presumption of interrogating the processes of creation and production of the sonorous art to the margin of the trendy stylistic uniformity, across the experience of proximity of the body and of the environment: the sonorous do-it-yourself, or how to extract music of the daily not musical objects; the sonorous apropiationism, or how to grant the second form to the preexisting sounds; the sonorous landscape, or how to understand musically the sounds that surround us, and the voice as instrument, or the sonorous exploration of the possibilities of our body.

This dispositif proposes four monographic meetings dedicated, each of them, to one of these four areas, across interventions of different formats, from the concert to the installation including the performance and the activities silvered for the familiar public, and that allows to come closer the work of some of the most outstanding and representative artists of this slope of the sonorous exploration.

Days 15, 16 and 17 of december: Voice as an instrument

Te aim is to show the diverse possibilities that has the voice understood as one more instrumental device, provided with a materiality and with an unsuspected multiplicity of profiles. The proposal includes tours through the phonetic poetry up to the improvisation and the experimentation of the voice close to the electronics.

15.12.11 – 8 pm.

Mariona Sagarra; Solo Veus 

Barcelona

Mariona Sagarra is one of the maximum exponents of the vocal experimentation in Spain. Disciple of mythical Meredith Monk, she has worked together with musicians as Ruychi Sakamato or Angelo Badalamenti and has played both in Europe and in The United States. Mariona Sagarra moves his formation in the contemporary music to the area of the experimentation, implementing electronic devices to voice of ampel range as well as including the habitual collaboration of other musicians in his concerts.

16.12.11 – 8 pm.

Bartomeu Ferrando & Avelino Saavedra

Pioneer of the phonetic poetry and the new artistic behaviors in Spain. He is a titular teacher of performance and intermediate art in the Faculty of Fine arts of Valencia, his work has raised to stages of the whole world, from Canada to Korea and from Japan to Chile and has been also studied in a hundred of essays since the end of the seventies. Founder of the magazine Texto Poético and member of the historical formation Flatus Vocis Trio together with Llorenç Barber and Fátima Miranda. In this occasion Bartomeu Ferrando presents a joint action with the plastic, sonorous artist and performer Avelino Saavedra in that they will provide with exuberant naturalness a meeting between the musical and vocal improvisations.

17.12.11 – 11:30 am

Alessandra Patrucco;  Jugar amb la veu

Artist who fundamentally works at the area of the improvisation, his voice is a real phonetic laboratory that she exploits in solitarily or together with musicians of diverse fields. She has worked together with artists like Nitin Shawney or Misha Mengelberg and she’s also specialized in teaching: she is a teacher of the Academy ” Fondazione teatro Ragazzi and giovani ” in Turin and gives numerous workshops throughout the year directed as public not initiated as to music professionals.

GRÀCIA TERRITORI SONOR 

activa el dispositiu

TRAMA LOCAL

4 nits 6 col·lectius

29 d’abril, 6, 13 i 19 de maig 2011

a partir de les 21:30 al bar del CC La Sedeta

c/ Sicília, 321 Gràcia – Barcelona

CATALÀ

Durant quatre nits, Gràcia Territori Sonor proposa explorar els altres mons que viuen als intersticis artístics a Gràcia. Sis entitats del territori i sis aproximacions a la creació contemporània des d’òptiques que viatgen de l’abjecció pictòrica al cabaret patafísic, de l’experimentació sonora a la literatura fantàstica. Màgia Roja, Les Males Herbes, Eat Meat, Usted es un Colectivo, Circuit Torçat i Cabaret Hofmann són els sis col·lectius i entitats convidades a mostrar un tast de les seves línies de programació, en un cicle que pretén fer visible les moltes maneres que té aquest territori d’entrar en ebullició i crear noves realitats.

AQUEST DIVENDRES 29 D’ABRIL: MÀGIA ROJA / LES MALES HERBES

Màgia Roja…

Màgia Roja és un segell format al barri de Gràcia l’any 2009 creat per treure a la llum, promoure i difondre músiques d’inspiració màgica dins i fora de Catalunya.  Treballa en xarxa amb artistes, col·lectius i segells de tot el món amb l’organització de concerts, col·laboracions i l’edició de discs i vinils d’edició limitada.  Entre les seves edicions més recents es troben els títols de les formacions Qa’a i Huan, què han atret  l’atenció d’artistes i crítics internacionals com Hans Joachim Irmler (Faust),  Steve Stapleton (Nurse With Wound) i Julian Cope (Head Heritage).

…presenta HUAN amb INDIGENTS

Una fusió mística i sonora de dues formacions de Barcelona: Indigents es forma al 2009 a ran d’un encontre a l’estudi d’Ozonokids, i el que havia de ser en principi una simple col·laboració esdevingué el format actual: un duet format per Stephane Kerandel i Hector O inspirat en la figura neotestamentària de la Sagrada Família, amb un so basat en la manipulació de cintes, loops, amplificació de metalls i l’ús d’oscil·ladors i que esdevé una decadent i opressiva banda sonora ideal per a terrorífiques sessions de “giallo”. Per la seva banda, Huan és el projecte d’inspiració màgica de Victor Hurtado i Ben O’Mahoney: instrumentació polimòrfica, des de viola elèctrica, piano i flauta d’encantador de serps a plats de bateria, sintetitzadors modulars i instruments de creació pròpia, amb gairebé totes les possibilitats restants entre mitjans. Intervencions entre la pulsió sexual animalística, el cervell rèptil, el noise zen, el surrealisme, el salvatgisme més lliure i el minimalisme.

Les Males Herbes…

Les Males Herbes és un projecte dedicat a promoure la literatura fantàstica, centrat en el terror i la ciència ficció, però sense oblidar-se d’aquelles realitats que s’escapen de tota catalogació raonable. L’eix central és una revista (en paper) de relats inèdits en català: un intent d’actualització de les publicacions pulp nord-americanes a través de la tradició fantàstica catalana, on és fácil trobar referències a Phillip K. Dick o Ray Bradbury alhora que a Pere Calders o Joan Perucho. Amb tot, la revista pretén donar veu a una literatura que sempre ha existit (submergida o no) al marge dels criteris del mercat editorial. El projecte empara també altres tipus d’activitats, com el manteniment d’un blog de no-ficció (lesmalesherbes.blogspot.com) curull d’articles i reflexions sobre el gènere en totes les seves vessants; o la secció El fusell de Txarlton Heston dins els programa Tercera Fundació de Ràdio Sants.

…presenta Allà on creixen les Males Herbes; petit cabaret fantàstic

La revista dedicada a la literatura fantàstica Les Males Herbes ens presenta un petit espectacle de varietats articulat a partir d’alguns dels seus col·laboradors habituals. Un cabaret poc ortodox que es mourà entre el terror, la ciència ficció i el pur disbarat. Per una banda el músic, dibuixant de còmics i provocador d’espasmes intestinals Roger Pelaies ens deleitarà amb una sessió de Bibliomancia, un tècnica esotèrica que consisteix en endevinar el futur, el passat i el present, per mitjà de llibres, atzar i un xic de cara dura; a continuació Max Besora farà una lectura i interpetació de textos propis amb finals macabres, un recital del que anomenem Poesia-Pulp. Finalment es projectarà un capítol de CROATAN, una sèrie documental (realitat/fricció) realitzada per Jordi Sanglas, Marc Balfagon i Jordi Castells. El capítol en concret gira al voltant del traductor Miquel Cabal i un viatge que va fer al futur. Tot plegat tindrà com a amfitrions i presentadors a Pere Grament i Ramon Mas, editors de Les Males Herbes.

CASTELLANO

GRÀCIA TERRITORI SONOR 

activa el dispositivo

TRAMA LOCAL

4 noches 6 colectivos

29 d’abril, 6, 13 i 19 de maig 2011

a partir de las 21:30 en el bar del CC La Sedeta

c/ Sicília, 321 Gràcia – Barcelona

Durante cuatro noches, Gràcia Territori Sonor propone explorar los otros mundos que viven a los intersticios artísticos a Gràcia. Seis entidades del territorio y seis aproximaciones a la creación contemporánea desde ópticas que viajan de la abyección pictórica al cabaret patafísico, de la experimentación sonora a la literatura fantástica. Màgia Roja, Les Males Herbes, Eat Meat, Usted se un Colectivo, Circuit Torçat y Cabaret Hofmann son los seis colectivos y entidades invitadas a mostrar una cata de sus líneas de programación, en un ciclo que pretende hacer visible las muchas maneras que tiene este territorio de entrar en ebullición y crear nuevas realidades.

ESTE VIERNES 29 DE ABRIL: MÀGIA ROJA / LES MALES HERBES

Màgia Roja…

Màgia Roja es un sello formado en el barrio de Gràcia el año 2009 creado para sacar a la luz, promover y difundir músicas de inspiración mágica dentro de y fuera de Cataluña. Trabaja en red con artistas, colectivos y sellos de todo el mundo con la organización de conciertos, colaboraciones y la edición de discos y vinilos de edición limitada. Entre sus ediciones más recientes se encuentran los títulos de las formaciones Qa’a y Huan, qué han atraído la atención de artistas y críticos internacionales como Hans Joachim Irmler (Faust), Steve Stapleton (Nurse With Wound) y Julian Cope (Head Heritage).

…presenta HUAN con INDIGENTS

Una fusión mística y sonora de dos formaciones de Barcelona: Indigents se forma en el 2009 a raíz de un encuentro en el estudio de Ozonokids, y lo que tenía que ser en principio una simple colaboración se convirtió en el formato actual: un dúo formado por Stephane Kerandel i Hector O inspirado en la figura neotestamentaria de la Sagrada Família, con un sonido basado en la manipulación de cintas, loops, amplificación de metales y el uso de osciladores y que se convierte en una decadente y opresiva banda sonora ideal para terroríficas sesiones de “giallo”. 

Por su parte, Huan es el proyecto de inspiración mágica de Victor Hurtado i Ben O’Mahoney: instrumentación polimórfica, desde viola eléctrica, piano y flauta de encantador de serpientes a platos de batería, sintetizadores modulares e instrumentos de creación propia, con casi todas las posibilidades restantes entre medios. Intervenciones entre la pulsión sexual animalística, el cerebro reptante, el noise zen, el surrealismo, el salvajismo más libre y el minimalismo.

Les Males Herbes…

Les Males Herbes es un proyecto dedicado a promover la literatura fantástica, centrado en el terror y la ciencia-ficción, pero sin olvidarse de aquellas realidades que se escapan de toda catalogación razonable. El eje central es una revista (en papel) de relatos inéditos en catalán: un intento de actualización de las publicaciones pulp norteamericanas a través de la tradición fantástica catalana, donde es fácil encontrar referencias a Phillip K. Dick o Ray Bradbury a la vez que a Pere Calders o Joan Perucho. Con todo, la revista pretende dar voz a una literatura que siempre ha existido (sumergida o no) al margen de los criterios del mercado editorial. El proyecto ampara también otros tipos de actividades, como el mantenimiento de un blog de no ficción (lesmalesherbes.blogspot.com) rebosante de artículos y reflexiones sobre el género en todas sus vertientes; o la sección El fusell de Txarlton Heston dentro de los programa Tercera Fundació de Ràdio Sants.

…presenta Allà on creixen les Males Herbes; pequeño cabaret fantástico

La revista dedicada a la literatura fantástica Les Males Herbes nos presenta un pequeño espectáculo de variedades articulado a partir de algunos de sus colaboradores habituales. Un cabaret poco ortodoxo que se moverá entre el terror, la ciencia-ficción y el puro disparate. Por una parte el músico, dibujante de cómic y provocador de espasmos intestinales Roger Pelaies nos deleitarà con una sesión de Bibliomancia, un técnica esotérica que consiste en adivinar el futuro, el pasado y el presente, por medio de libros, azar y un poco de cara dura; a continuación Max Besora hará una lectura y interpetació de textos propios con finales macabros, un recital de lo que nombramos Poesía-Pulp. 

Finalmente se proyectará un capítulo de CROATAN, una serie documental (realidad/fricción) realizada por Jordi Sanglas, Marc Balfagon y Jordi Castells. El capítulo en concreto gira en torno al traductor Miquel Cabal y un viaje que hizo al futuro. Todo ello tendrá como anfitriones y presentadores a Pere Grament y Ramon Mas, editores de Les Males Herbes.

ENGLISH

GRÀCIA TERRITORI SONOR 

activates the dispositif

TRAMA LOCAL

4 nights 6 colllectives

29 April, 6, 13 and 19 May 2011

from 9:30 pm at the bar of CC La Sedeta

c/ Sicília, 321 Gràcia – Barcelona

During four nights, Gràcia Territori Sonor invite us to explore other worlds that inhabit the artistic interstices of Gràcia. Six entities from the territory and six aproaches towards comtemporary creation with visions that range from pictoric abjection to pataphysical cabaret, from sonic experimentation to fantasy literature. Màgia Roja, Les Males Herbes, Eat Meat, Usted es un Colectivo, Circuit Torçat and Cabaret Hofmann are the six collectives and entities invited to offer us a taste of their  programming, in a cicle that seeks to bring visibility to the many ways in which this territory boils and creates new realities.

 THIS FRIDAY 29TH OF APRIL: MÀGIA ROJA / LES MALES HERBES

Màgia Roja… 

Màgia Roja is a label created in the Gracia District in 2009 with the intention to bring to light, promote and disseminate magic inspired music both within and outside of Catalonia. They work in networks of artists, collectives and labels from around the world organizing concerts, collaborations and editing limited edition cd’s and vinyl. Among their most recent editions are the albums of bands Qa’a and Huan, that have atracted the attention of international artists and critics such as  Hans Joachim Irmler (Faust),  Steve Stapleton (Nurse With Wound) and Julian Cope (Head Heritage).

…presents HUAN with INDIGENTS

A mystic and sonic fusion of two ensembles from Barcelona: Indigents was created in 2009 after an encounter of the two members at the Ozonokids studio and what started as a simple collaboration became its actual composition: a duet formed by Stephane Kerandel and Hector O inspired by the neotestamentary figure of the Holy Family, with a sound based on tape manipulation, loops, amplification of metal sounds and the use of oscillators that becomes a decadent and opressive soundtrack ideal for terrifying sessions of “giallo”. Huan is the magic inspired project of Victor Hurtado with Ben O’Mahoney: with a polymorphic instrumentation from electric viola, piano and to snake-charmers flute to bowed cymbals, modular synths and self-made instruments, with almost all other remaining possibilities in between. Interventions that move between animalistic sexual pulssations, the reptile brain, noise-zen, surrealism, free savagery and minimalism.

Les Males Herbes…

Les Males Herbes is a project dedicated to fantasy literature, centered on horror and science fiction, without forgetting those realities which escape all reasonable form of pigeonholing. The central axis is a magazine (printed) of previously unpublished tales in Catalan: an attempt at bringing north-american pulp publication through the Catalan fantasy tradition where it’s easy to find references to Phillip K. Dick or Ray Bradbury together with Pere Calders or Joan Perucho. With all this the magazine’s intent is to offer a voice to a literary form that has always existed (submerged or not) regardless of the criteria of the editorial market. The project is also dedicated to other activities such as keeping a non-fiction blog (lesmalesherbes.blogspot.com) overflowing with articles and reflections on all aspects of the genre, and the “El Fusell de Txarlton Heston” (Charlton Heston’s Riffle) section of the Tercera Fundació radio show at Ràdio Sants.

…presents Allà on creixen les Males Herbes; petit cabaret fantàstic

The Les Males Herbes magazine dedicated to fantasy literature presents a small variety show articulated by some of its contributors. A unorthodox cabaret that will move from terror to science fiction to pure nonsense. The musitian, comic-book artist and intestinal spasms provoker Roger Pelaies will delight us with a session of Bibliomancy, an esoteric technique consisting of divining the future, the past and the present through books, chance and a bit of nerve. Next, Max Besora will read and perform some of his own works with macabre endings, a recital dubbed “Pulp-Poetry”. Finally an  episode of CROATAN will be projected, a documentary series (reality/friction) created by Jordi Sanglas, Marc Balfagon and Jordi Castells. This episode in particular follows the translator Miquel Cabal on a voyage into the future. All this will be presented by our hosts Pere Grament and Ramon Mas, editors of Les Males Herbes.

GRÀCIA TERRITORI SONOR

prensenta / presenta / presents

 segona nit del dispositiu TRAMA LOCAL /

segunda noche del dispositivo TRAMA LOCAL /

second night of the TRAMA LOCAL dispositif

CATALÁ

DIVENDRES 6 DE MAIG

a partir de las 21:30 al bar del CC La Sedeta

c/ Sicília, 321 Gràcia – Barcelona

CABARET HOFMANN presenta BESALDUCH & ELECTRIC STRINGS CELLOS

Cabaret Hofmann proposa una viatge a la improvisació musical a partir d’un projecte que sorgeix del magma creatiu de Freenètics, una cèl·lula musical en continu creixement que treballa les confluències entre la sonoritat instrumental per una banda i el seu diàleg amb l’espai físic i escènic per l’altra. D’aquesta matriu neix el quintet present aquesta nit a La Sedeta. Una formació inèdita i agoserada que compta amb els saxos i la flauta baixa de Ferran Besalduch i un escamot de quatre violoncels electrificats, els de Marc Galobardes, Àlex Rodríguez Flaqué, Joan Antoni Pich i Jordi Claret.

CASTELLANO

VIERNES 6 DE MAYO

a partir de las 21:30 en el bar del CC La Sedeta

c/ Sicília, 321 Gràcia – Barcelona

CABARET HOFMANN presenta BESALDUCH & ELECTRIC STRINGS CELLOS

Cabaret Hofmann propone una viaje a la improvisación musical a partir de un proyecto que surge del magma creativo de Freenètics, una célula musical en continuo crecimiento que trabaja las confluencias entre la sonoridad instrumental de una parte y su diálogo con el espacio físico y escénico por la otra. De esta matriz nace el quinteto  presente esta noche en La Sedeta. Una formación inédita y atrevida que cuenta con los saxos y la flauta baja de Ferran Besalduch y  una guerrilla de cuatro violoncelos electrificados, los de Marc Galobardes, Àlex Rodríguez Flaqué, Joan Antoni Pich y Jordi Claret.

ENGLISH

FRIDAY 6TH OF MAY

from 9:30 pm at the bar of CC La Sedeta

c/ Sicília, 321

Gràcia – Barcelona

CABARET HOFMANN presents BESALDUCH & ELECTRIC STRINGS CELLOS

Cabaret Hofmann proposes a trip to the musical improvisation from a project that arises from Freenètics’s creative magma, a musical cell in continuous growth that works the confluences between the instrumental sonority by one hand and his dialog with the physical and scenic space by the other. Of this matrix borns this quintet present tonight in La Sedeta. An unheard-of and dared formation that counts with the saxos and the bass flute of Ferran Besalduch and a guerrilla warfare of four electrified cellos, those of Marc Galobardes, Àlex Rodríguez Flaqué, Joan Antoni Pich and Jordi Claret.

GRÀCIA TERRITORI SONOR

presenta / presenta / presents

 tercera nit del dispositiu TRAMA LOCAL / tercera noche del dispositivo TRAMA LOCAL / third night of the TRAMA LOCAL dispositif

CATALÀ

DIVENDRES 13 DE MAIG

a partir de les 21:30 al bar del CC La Sedeta

c/ Sicília, 321

Gràcia – Barcelona

CIRCUIT TORÇAT presenta ÁRUM

Circuit Torçat és un espai d’experimentació i creació artística fundat l’any 2009 al barri de Gràcia de Barcelona. Ofereix tallers dins les disciplins del circuit bending, de la improvisació sonora, l’escolta activa, el cinema en Super 8, la programació Pure Data i el cinema documental, entre d’altres. Publica com a segell independent els treballs de diferents artistes en formats diversos com ara la cassette, i produeix performances i accions públiques relacionades amb aquestes temàtiques i suports.

Árum és un duet sonor creat al 2010 a Barcelona i format per Juan Matos Capote (circuit bending) i Lali Barrière (objectes amplificats). Juan Matos Capote és un artista canari establert a Barcelona que s’ha especialitzat en els dispositius analògics. Ha estat alumne de Reed Ghazala, pioner i mestre del circuit bending, i ha participat a diversos festivals i certàmens, del Transmediale (Berlin) al Sónar. Lali Barrière, per la seva banda, és música i matemàtica. En el camp artístic, en què ha format part de projectes com PAD i col·laborat amb músics com Pascal Comelade, treballa fonamentalment amb objectes amplificats i petits instruments. És docent de la UPF especialitzada en les relacions entre matemàtica i art digital. A Árum, ambdós artistes treballen amb els seus respectius sons electrònics i electroacústics, creant similituts i diferències entre sí, tant en les qualitats sonores com en l’estructura espai-temporal, fusionant-se i distanciant-se; adquirint quelcom de l’altre per a després reivindicar la pròpia natura de les diferents fons sonores i els seus possibles desplegaments.

EAT MEAT presenta WE EAT MEAT

Eat Meat és una associació cultural sense ànim de lucre que es dedica a fomentar, desenvolupar i mostrar projectes artístics contemporanis locals i internacionals des de la seva seu al barri de Gràcia de Barcelona. Centrada en les derivacions més malaltisses de les arts plàstiques, Eat Meat ofereix mutacions formals i essencials, hibridacions, noves enginyeries visuals, la malaltia de l’ànima, la monstruositat, les alteritats i el transgènere com a catàleg de les seves obsessions. D’ençà la seva fundació l’any 2009 i des de la seva seu a la galeria del carrer Alzina, Eat Meat ha programat múltiples exposicions però també organitzat recitals poètics i accions sonores experimentals.

We Eat Meat és un espectacle audiovisual creat a partir de material visual i sonor generat per l’associació Eat Meat des del seu inici el 2009 fins ara. Verbalització visual i cronològica a càrrec de Kostia Matka & Id: Mora, dos col.laboradors habituals d’Eat Meat. Imatges i vídeos de: Eva Alonso, Milos Koptak, Miroir Noir, Nico Nubiola, Id: Mora, Fritz Gnad, Cornelius Coffin, Carles Mallol, Carles Galindo, Rai Escalé, Riot Über Alles, Cristian Vogel, Lola Sandoval, Philippe Jusforgues, Bartolomé Payeras

CASTELLANO

VIERNES 13 DE MAYO

a partir de las 21:30 en el bar del CC La Sedeta

c/ Sicília, 321

Gràcia – Barcelona

CIRCUIT TORÇAT presenta ÁRUM

Circuit Torçat es un espacio de experimentación y creación artística fundado el año 2009 en el barrio de Gràcia de Barcelona. Ofrece talleres dentro de las disciplinas del circuito bending, de la improvisación sonora, la escucha activa, el cine en Super 8, la programación Pure Data y el cine documental, entre otros. Publica como sello independiente los trabajos de diferentes artistas en formatos diversos como la cassette, y produce performances y acciones públicas relacionadas con estas temáticas y soportes.

Árum es un dúo sonoro creado en el 2010 en Barcelona y formado por Juan Matos Capote (circuit bending) y Lali Barrière (objetos amplificados). Juan Matos Capote es un artista canario establecido en Barcelona que se ha especializado en los dispositivos analógicos. Ha sido alumno de Reed Ghazala, pionero y maestro del circuit bending, y ha participado en diversos festivales y certámenes, del Transmediale (Berlin) al Sónar. Lali Barrière, por su parte, es música y matemática. En el campo artístico, en que ha formado parte de proyectos como PAD y colaborado con músicos como Pascal Comelade, trabaja fundamentalmente con objetos amplificados y pequeños instrumentos. Es docente de la UPF especializada en las relaciones entre matemática y arte digital.En Árum, ambos artistas trabajan con sus respectivos sonidos electrónicos y electroacústicos, creando similitudes y diferencias entre sí, tanto en las cualidades sonoras como en la estructura espacio-temporal, fusionándose y distanciándose; adquiriendo algo del otro para después reivindicar la propia naturaleza de los diferentes fondos sonoros y sus posibles despliegues.

EAT MEAT presenta WE EAT MEAT

Eat Meat es una asociación cultural sin ánimo de lucro que se dedica a fomentar, desarrollar y mostrar proyectos artísticos contemporáneos locales e internacionales desde su sede en el barrio de Gràcia de Barcelona. Centrada en las derivaciones más enfermizas de las artes plásticas, Eat Meat ofrece mutaciones formales y esenciales, hibridaciones, nuevas ingenierías visuales, la enfermedad del alma, la monstruosidad, la alteridad y el transgénero como catálogo de sus obsesiones. Desde su fundación el año 2009 y desde su sede en la galería de la calle l’Alzina, Eat Meat ha programado múltiples exposiciones pero también organizado recitales poéticos y acciones sonoras experimentales.

We Eat Meat es un espectáculo audiovisual creado a partir de material visual y sonoro generado por la asociación Eat Meat desde su inicio en el 2009 hasta ahora. Verbalización visual y cronológica a cargo de Kostia Matka & Id: Mora, dos colaboradores habituales de Eat Meat. Imágenes y vídeos de: Eva Alonso, Milos Koptak, Miroir Noir, Nico Nubiola, Id: Mora, Fritz Gnad, Cornelius Coffin, Carles Mallol, Carles Galindo, Rai Escalé, Riot Über Alles, Cristian Vogel, Lola Sandoval, Philippe Jusforgues, Bartolomé Payeras

ENGLISH

FRIDAY 13TH OF MAY

from 9:30 pm at the bar of CC La Sedeta

c/ Sicília, 321

Gràcia – Barcelona

CIRCUIT TORÇAT presents ÁRUM

Circuit Torçat is a space of experimentation and artistic creation founded 2009 on the neighborhood of Gràcia of Barcelona. It offers workshops in the disciplines of the circuit bending,  the sound improvisation, the active listening, Super 8 cinema, Pure Data programming and the documentary cinema, among others. It publishes the works of different artists as independent label in different formats as the cassette, and produces performances and related public actions with these subjects and supports.

Árum is a sound duet created in the 2010 in Barcelona and formed by Juan Matos Capote (circuit bending) and Lali Barrière (amplified objects). Juan Matos Capote is a Canarian artist established in Barcelona who has specialized in the analog devices. He has been a student of Reed Ghazala, pioneer and master of the circuit bending, and has taken part in different festivals from the Transmediale (Berlin) to the Sónar. Lali Barrière, by the other hand, is musician and mathematical. In the artistic field, in that she has been part of projects as PAD and collaborated with musicians as Pascal Comelade, works fundamentally with amplified objects and small instruments. She teaches in the specialized UPF in the relationships between mathematics and digital art. In Árum, both artists work with their respective electronic and electroacoustic sounds, creating similarities and differences among themselves, in the sound qualities as well as in the spatiotemporal structure, fusing and moving away; acquiring something of the other one for afterwards to claim the nature of the different sonorous backgrounds and its possible deployments.

EAT MEAT presenta WE EAT MEAT

Eat Meat is a cultural non profit association dedicated  to encouraging,  developing and showing local and international contemporary artistic projects from its headquarters in the neighborhood of Gràcia of Barcelona. Focused in the sickliest derivations from the plastic arts, Eat Meat offers formal and essential mutations, hybridizations, new visual engineerings, the illness of the soul, the monstrosity, the alterity and the transgenre as catalog of its obsessions. Since its foundation 2009 and from its headquarters in the gallery of the street l’Alzina, Eat Meat has programmed multiple exhibitions but also organized poetic recitals and experimental sound actions.

We Eat Meat is an audio-visual show created from visual material and sound generated by the association Eat Meat from its beginning in the 2009 until now. Visual and chronological verbalization in charge of Kostia Matka & Id: Mora, two usual collaborators of Eat Meat. Images and videos of: Eva Alonso, Milos Koptak, Miroir Noir, Nico Nubiola, Id: Mora, Fritz Gnad, Cornelius Coffin, Carles Mallol, Carles Galindo, Rai Escalé, Riot Über Alles, Cristian Vogel, Lola Sandoval, Philippe Jusforgues, Bartolomé Payeras…

____________________________________________

GRÀCIA TERRITORI SONOR

presenta / presenta / presents

 darrera nit del dispositiu TRAMA LOCAL /

última noche del dispositivo TRAMA LOCAL /

last night of the TRAMA LOCAL dispositif

CATALÀ

DIJOUS 19 DE MAIG

a partir de les 21:30 al bar del CC La Sedeta

c/ Sicília, 321

Gràcia – Barcelona

USTED ES UN COLECTIVO presenta SE AVECINA THE HELL (SPEAKS IN PUBLIC)

Usted es un Colectivo és una cèl·lula d’intervenció cultural que actua des del 2005 com a laboratori d’accions encaminades a l’experimentació artística i el desconcert social. Des del 2007 es fa visible com a impulsora dels trimestres de poesia a l’Heliogàbal i, posteriorment, dels cicles de Músiques Disperses, al mateix espai. També ha programat a l’Antic Teatre i ha participat a festivals i certamens com el LEM, Barcelona Poesia, Hipersons o Binomis. La seva tasca s’espargeix en els camps de la programació artística, la recuperació i divulgació de la memòria d’autors i moviments sovint considerats “estranys” i la producció pròpia, a partir de propostes amb un format a mig camí del cabaret dadà i el ready-made escènic, sovint en simbiosi amb d’altres artistes o col·lectius. És a més el brou de cultiu del grup Mil Pesetas, un escamot metamòrfic amb vida pròpia que també col·labora habitualment amb els projectes d’artistes com Pascal Comelade o Pau Riba.

Tertúl·lies afàsiques. Clàssics de la pintura retransmesos en rigurós directe. Receptes caníbals. Consultoris sentimentals per a tots els públics. Simfonies per cànids i mel·lòdiques. Comèdies de l’absurd amb final feliç… Usted es un Colectivo presenta Se avecina The Hell (Speaks in Public), un magazine ràdio-escènic d’ona ampla i freqüència sense modals on hi tenen cabuda totes les formes d’entreteniment i d’entremès, construït per artistes i professionals de la comunicació que van acceptar gustosos el repte a canvi de veure commutada la seva condemna a treballs forçats a Moldàvia. Benvinguts al primer programa radiofònic de l’era analògico-extraterrestre.

CASTELLANO

JUEVES 19 DE MAYO

a partir de las 21:30 en el bar del CC La Sedeta

c/ Sicília, 321

Gràcia – Barcelona

USTED ES UN COLECTIVO presenta SE AVECINA THE HELL (SPEAKS IN PUBLIC)

Usted se un Colectivo es una célula de intervención cultural que actúa desde el 2005 como laboratorio de acciones encaminadas a la experimentación artística y el desconcierto social. Desde el 2007 se hace visible como impulsora de los trimestres de poesía en el Heliogàbal y, posteriormente, de los ciclos de Músicas Dispersas, en el mismo espacio. También ha programado en el Antic Teatre y ha participado en  festivales y certámenes como el LEM, Barcelona Poesía, Hipersons o Binomis. Su tarea se esparce en los campos de la programación artística, la recuperación y divulgación de la memoria de autores y movimientos a menudo considerados “extraños” y la producción propia, a partir de propuestas con un formato a medio camino del cabaret dadá y el ready-made escénico, a menudo en simbiosis con otros artistas o colectivos. Es además el caldo de cultivo del grupo Mil Pesetas, una guerrilla metamórfica con vida propia que también colabora habitualmente con los proyectos de artistas como Pascal Comelade o Pau Riba.

Tertúlias afásicas. Clásicos de la pintura retransmitidos en riguroso directo. Recetas caníbales. Consultorios sentimentales para todos los públicos. Sinfonías para cánidos y melódicas. Comedias del absurdo con final feliz… Usted se un Colectivo presenta Se avecina The Hell (Speaks in Public), un magazine radio-escénico de onda ancha y frecuencia sin modales donde tienen cabida todas las formas de entretenimiento y de entremés, construído por artistas y profesionales de la comunicación que aceptaron gustosos el reto a cambio de ver conmutada su condena a trabajos forzados en Moldavia. Bienvenidos al primer programa radiofónico de la era analógico-extraterrestre.

ENGLISH

THURSDAY 19TH OF MAY

from 9:30 pm at the bar of CC La Sedeta

c/ Sicília, 321

Gràcia – Barcelona

USTED ES UN COLECTIVO presents SE AVECINA THE HELL (SPEAKS IN PUBLIC)

Usted es un Colectivo is a cell of cultural intervention that acts from 2005 as laboratory of actions directed to the artistic experimentation and the social confusion. From 2007 it becomes visible as promoter of the poetry cycles in Heliogàbal and, later, of the cycles of Músiques Disperses, in the same space. Also he has programmed in the Antic Teatre and has taken part in festivals and contests as LEM, Barcelona Poesia, Hipersons or Binomis. His task spreads in the fields of the artistic programming, the recovery and spreading of the authors’ memory and movements often considered “strangers” and the own production, from proposals with a format between the dada cabaret and the scenic ready-made, often in symbiosis with other artists or groups. It is also the breeding grounf of the band Mil Pesetas, a metamorphic alive own guerrilla warfare that also collaborates habitually with the artists’ projects as Pascal Comelade or Pau Riba.

Aphasic gatherings. Classics of the painting broadcast in rigorous direct. Cannibal recipes. Sentimental consultancy for all the public ones. Symphonies for hound and melodic. Comedies of the absurdity with happy end… Usted es un Colectivo presents  Se Avecina The Hell (Speaks in Public), a scenic radio magazine of broad wave and frequency without manners where they have content all the forms of entertainment and of appetizer, builded up by artists and professionals of the communication who accepted tasty the challenge in exchange for seeing his sentence exchanged to hard labor in Moldavia. Welcome to the first wireless program of the analogical – extraterrestrial age.

CATALÁ

GRÀCIA TERRITORI SONOR A

MONTJUÏC DE NIT

2 DE JULIOL 2011

EXPLORACIÓ – ITINERARI – EXPERIÈNCIA

AL MUSEU ETNOLÒGIC I ELS JARDINS LARIBAL

passeig de Santa Madrona 16-22

22h.

HUAN 

Victor Hurtado – Ben O’Mahoney

electroacústica, instrumentació ètnica, real i també fantàstica

23h.

FERRAN BESALDUCH & PAUL STOUTHAMER

Ferran Besalduch: saxo baix, flauta baixa

Paul Stouthamer: violoncel

0h.

LUMMM

 Carola Ortiz: clarinet, clarinet baix, veu

Guillermo Rizzotto: electrònica, guitarra elèctrica

1h.

LINALAB

Lina Bautista: electrònica, veu, guitarra elèctrica

CASTELLANO

GRÀCIA TERRITORI SONOR EN

MONTJUÏC DE NIT

2 DE JULIO 2011

EXPLORACIÓN – ITINERARIO – EXPERIENCIA

EN EL MUSEU ETNOLÓGICO Y LOS JARDINES LARIBAL

passeig de Santa Madrona 16-22

22h.

HUAN 

Victor Hurtado – Ben O’Mahoney

electroacústica, instrumentación étnica, real y fantástica

23h.

FERRAN BESALDUCH & PAUL STOUTHAMER

Ferran Besalduch: saxo bajo, flauta baja

Paul Stouthamer: violonchelo

0h.

LUMMM

 Carola Ortiz: clarinete, clarinete bajo, voz

Guillermo Rizzotto: electrónica, guitarra eléctrica

1h.

LINALAB

Lina Bautista: electrónica, voz, guitarra eléctrica

ENGLISH

GRÀCIA TERRITORI SONOR AT

MONTJUÏC DE NIT

2ND JULY 2011

EXPLORATION – ITINERARY – EXPERIENCE

AT THE ETHNOLOGICAL MUSEUM AND LARIBAL GARDENS

passeig de Santa Madrona 16-22

22h.

HUAN 

Victor Hurtado – Ben O’Mahoney

electroacoustics, ethnic instrumentation, both real and fantastic

23h.

FERRAN BESALDUCH & PAUL STOUTHAMER

Ferran Besalduch: bass sax, bass flute

Paul Stouthamer: violoncello

0h.

LUMMM

 Carola Ortiz: clarinet, bass clarinet and vocals

Guillermo Rizzotto: electronica, electric guitar

1h.

LINALAB

Lina Bautista: electronica, vocals, electric guitar

________________________________________________________________

Gràcia Territori Sonor presenta tres concerts al Mercat de Música Viva de Vic /

Gràcia Territori Sonor presenta tres conciertos en el Mercat de Música Viva de Vic /

Gràcia Territori Sonor presents three concerts in the Mercat de Música Viva de Vic

15 de setembre de 2011, a partir de 22 h. / 15 de septiembre de 2011, a partir de 22 h. / 15th Setember 2011, from 10 pm

MACROMASSA

LINALAB

CHUPACONCHA

Jazz Cava

Rbla. Montcada, 1

08500 VIC

________________________________________________________________

PRESENTACIÓ DEL NÚMERO 2 DE MARABUNTA

la publicació anual sobre les arts del temps

ACTIVITATS CONJUNTES AMB NODES DE GRÀCIA

GRÀCIA TERRITORI SONOR 

celebra / celebrates

ECLÍPTICA: 1000 hores 

CATALÁ

El projecte Eclíptica ha depassat les 1000 hores durant la residència de Lina Bautista-LinaLab a l’Observatori Astronòmic de Castelltallat.

Eclíptica, el projecte de residències i recerca de Gràcia Territori Sonor i l’Observatori Astronòmic de Castelltallat ha assolit les 1000 hores de vol durant la residència de Lina Bautista-LinaLab que va tenir lloc de l’1 al 10 de maig de 2011. A punt de que comenci la segona residència de l’any amb Jose Rosselló / Faraón, us volem explicar què és Eclíptica:

Eclíptica va nèixer l’any 2009 amb l’objectiu d’apropar als joves creadors sonors a l’àmbit científic, per mitjà de residències i treballs de camp i de recerca amb voluntat de retorn a la comunitat.

Les residències es desenvolupen en tres àmbits: 

1. astronòmic – treball amb l’astrònom Toni Guntín a l’observatori (observació astronòmica, coneixements d’astrofísica)

2. territorial – treball amb l’escriptor i explorador Jordi Girbén al territori (exploració del paisatge i el subsòl de la serra de Castelltallat)

3. sonor – composició i enregistrament sonor (treball individual de l’artista)

Retorn a la comunitat:

Les composicions resultants del treball es presenten anualment durant una nit de portes obertes de l’Observatori amb concerts a l’aire lliure i observació del cel (amb la col·laboració de l’Agrupació Astronòmica de Manresa) per a la comunitat dels veïnats de la serra de Castelltallat.

Els artistes participants, a més del concert a Castelltallat, han mostrat posteriorment els treballs sonors en nombroses ocasions en festivals, concerts… i la segona notícia del dia és que el disc “Eclíptica” de Santiago Latorre, serà editat en breu pel segell Fohen.

Han participat fins ara en les residències d’Eclíptica els següents artistes:

2009

Santiago Latorre

Nikka

2010

Shakira Benavides / Lucious Works Here

Christian Dergarabedian

2011

Lina Bautista / LinaLab

Jose Rosselló / Faraón

CASTELLANO

El proyecto Eclíptica ha sobrepasado las 1000 horas durante la residencia de Lina Bautista-LinaLab en el Observatorio Astronómico de Castelltallat.

Eclíptica, el proyecto de residencies e investigación de Gràcia Territori Sonor y  el Observatori Astronòmic de Castelltallat ha alcanzado las 1000 horas de vuelo durante la residencia de Lina Bautista-LinaLab que tuvo lugar del 1 al 10 de mayo de 2011. A punto de que comiencia la segunda residencia del año con Jose Rosselló / Faraón, os queremos explicar qué es Eclíptica:

Eclíptica nació el año 2009 con el objetivo de acercar a los jóvenes creadores sonoros al ámbito científico, por medio de residencias y trabajos de campo y de investigación con voluntad de retorno a la comunidad.

Las residencias se desarrollan en tres ámbitos: 

1. astronómico – trabajo con el astrónomo Toni Guntín en el observatorio (observación astronómica, conocimientos de astrofísica)

2. territorial – trabajo con el escritor y explorador Jordi Girbén en el territorio (exploración del paisaje y el subsuelo de la sierra de Castelltallat)

3. sonoro – composición y grabación sonora (trabajo individual del artista)

Retorno a la comunidad:

Las composiciones resultantes del trabajo se presentan anualmente durante una noche de puertas abiertas del Observatorio con conciertos al aire libre y observación del cielo (con la colaboración de la Agrupació Astronòmica de Manresa) para la comunidad de las poblaciones de la sierra de Castelltallat.

Los artistas participantes, además del concierto en Castelltallat, han mostrado posteriormente los trabajos sonoros resultantes en numerosas ocasiones en festivales, conciertos… y la segunda noticia del día es que el disco “Eclíptica” de Santiago Latorre, será editado en breve por el sello Fohen.

Han participado hasta ahora en las residencias de Eclíptica los siguientes artistas:

2009

Santiago Latorre

Nikka

2010

Shakira Benavides / Lucious Works Here

Christian Dergarabedian

2011

Lina Bautista / LinaLab

Jose Rosselló / Faraón

ENGLISH

The Eclíptica project has completed 1000 hours during Lina Bautista-Linalab’s residency at the Astronomical Observatory of Castelltallat.

Eclíptica: Gracia Territori Sonor’s residency and research project in collaboration with the Astronomical Observatory of Castelltallat has completed 1000 hours during Lina Bautista-Linalab’s residency that took place between the 1st and the 10th of May 2011. Just before the second residency of the year takes place with José Rosselló / Faraòn, we’d like to share with you what Eclíptica is:

Eclíptica was created in 2009 with the objective to approach young sound artists to science through residencies and research and field work with an intention of giving something back to the community.

The residencies are developed in three fields:

1. astronomical – work with astronomer Toni Guntín in the observatory (astronomical observation, astrophysics)

2. territorial – work with explorer and writer Jordi Girbén in the territory (exploration of landscape and subsoil of the Castelltallat mountain)

3. sonic – composition and field recording (artist’s individual work)

Return to the Community:

The resulting compositions are presented anually during an open day at the Observatory with open air concerts and observation of the night sky with telescopes (with the collaboration of the Agrupació Astronòmica de Manresa-Manresa Astronomical Group) for the community that live in the Castelltallat mountain.

The participating artists have shown their sonic works on numerous occasions apart from the Castelltallat concert, in festivals and shows…and today’s second announcement is that Santiago Latorre’s album “Eclíptica” will soon be released on Fohen records.

To the date the following artists have participated in the Ecliptica residencies:

2009

Santiago Latorre

Nikka

2010

Shakira Benavides / Lucious Works Here

Christian Dergarabedian

2011

Lina Bautista / LinaLab

Jose Rosselló / Faraón

MÚSICA I OBSERVACIÓ DEL CEL: 2 CONCERTS /

MÚSICA Y OBSERVACIÓN DEL CIELO: 2 CONCIERTOS /

MUSIC AND OBSERVATION OF THE SKY: 2 CONCERTS

DISSABTE 23 DE JULIOL 2011 / SÁBADO 23 DE JULIO 2011 / ON SATURDAY THE 23th JULY  2011

CATALÁ

com a finalització de les residències que Lina Bautista i Jose Rosselló han realitzat aquest any a l’Observatori Astronòmic de Castelltallat, et convidem a una nit de música i observació del cel.

Els concerts començaran a partir de les 22 hores.

L’Observatori mantindrà les portes obertes i a més posarà a disposició dels assistents diversos dispositius d’observació a l’aire lliure.

Hi haurà servei de bar i entrepans.

CASTELLANO

como finalización de las residencias que Lina Bautista y Jose Rosselló han realizado este año en el Observatorio Astronómico de Castelltallat, te invitamos a una noche de música y observación del cielo.

Los conciertos comenzarán a partir las 22 horas.

El Observatorio mantendrá las puertas abiertas y además pondrá a disposición de los asistentes diversos dispositivos de observación al aire libre.

Habrá servicio de bar y bocadillos.

ENGLISH

The concerts will start from 10 pm.

The Observatory will keep its doors opened and it will also provide with several devices for observation.

Additionally, there will be a bar service and sandwiches.

as an ending of the residences that Lina Bautista and Jose Rosselló have carried out this year at the Astronomical Observatory of Castelltallat, we invite you to a night of music and observation of the sky.

CATALÀ

CONVOCATÒRIA

HERTZIOSFERA

SONS DE GRÀCIA 2011

PRIMER TALLER:

TALLER DE RECONEIXEMENT SONOR DE L’ENTORN

a la Biblioteca Vila de Gràcia

Com sona el barri de Gràcia? Quins sons respiren la seva gent, els seus mercats, els seus racons i places? Que s’amaga fins i tot en els seus silencis?

Gràcia Territori Sonor, el Music Technology Group de la Universitat Pompeu Fabra i la Biblioteca Vila de Gràcia us ofereixen la possibilitat de descobrir aquests i d’altres paisatges sonors del nostre entorn quotidià a través del cicle de tallers Hertziosfera – Sons de Gràcia. Uns tallers integrats al projecte Sons de Barcelona i oberts a tot tipus de públic i edat, en els quals els assistents aprendran a registrar, manipular i posar a l’abast de tothom, a través d’internet, la particular banda sonora del barri de Gràcia.

Les sessions que integren els tallers d’Hertziosfera – Sons de Gràcia ofereixen als assistents la possibilitat d’explorar el seu entorn sonor quotidià i al mateix temps familiaritzar-se amb els dispositius i tècniques necessàries per a treballar amb ells. Es partirà d’un software el·laborat amb programari lliure (Audacity), i es proporcionaran nocions bàsiques per a l’ús d’eines com ara gravadores portàtils i micròfons. Els treballs sel·leccionats seran accessibles universalment a través d’internet des de la web de www.barcelona.freesound.org, sota llicència Creative Commons.

Les quatre sessions del taller es distribuiran a partir d’aquestes tasques:

1) Introducció al projecte i al web Sons de Barcelona i a les activitats que es realitzaran en el taller. Negociació d’un tema d’interès amb els participants i presa de decisió i reflexió sobre com aproximar-nos sonorament als temes escollits. Explicació de les nocions bàsiques de gravació i funcionament dels aparells

2) Enregistrament de sons

3) Escolta col·lectiva dels sons, descripcions i debat. Pràctica d’edició i muntatge de so

4) Ús de la web (pujar-hi els sons resultants del taller). Valoració del taller

El taller serà impartit per Jaume Ferrete i Serafín Álvarez

Dates i ubicació del taller: 14, 21 i 28 de juny, 5 i 12 de juliol de 18 a 20 hores a la Biblioteca Vila de Gràcia, Torrent de l’Olla 104

data límit d’inscripció: 3 de juny de 2011

preu de les inscripcions: 20 €

places limitades

inscripcions i informació a: hertziosfera@gracia-territori.com

CASTELLANO

CONVOCATORIA

HERTZIOSFERA

SONS DE GRÀCIA 2011

PRIMER TALLER:

TALLER DE RECONOCIMIENTO SONORO DEL ENTORNO
en la Biblioteca Vila de GrÀcia

¿Como suena el barrio de Gràcia? ¿Qué sonidos respiran su gente, sus mercados, sus rincones y plazas? ¿Qué se esconde incluso en sus silencios?

Gràcia Territori Sonor, el Music Technology Group de la Universidad Pompeu Fabra y la Biblioteca Vila de Gràcia os ofrecen la posibilidad de descubrir éstos y otros paisajes sonoros de nuestro entorno cotidiano a través del ciclo de talleres Hertziosfera – Sons de Gràcia. Unos talleres integrados en el proyecto Sons de Barcelona y abiertos a todo tipo de público y edad, en los cuales los asistentes aprenderán a registrar, manipular y poner al alcance de todo el mundo, a través de internet, la particular banda sonora del barrio de Gràcia.

Las sesiones que integran los talleres de Hertziosfera – Sons de Gràcia ofrecen a los asistentes la posibilidad de explorar su entorno sonoro cotidiano y al mismo tiempo familiarizarse con los dispositivos y técnicas necesarias para trabajar con ellos. Se partirá de un software elaborado con programario libre (Audacity), y se proporcionarán nociones básicas para el uso de herramientas como grabadoras portátiles y micrófonos. Los trabajos seleccionados serán accesibles universalmente a través de internet desde la web de http://www.barcelona.freesound.org, bajo licencia Creative Commons.

Las cuatro sesiones del taller se distribuirán a partir de estas tareas:

1) Introducción al proyecto y a la web Sonidos de Barcelona y a las actividades que se realizarán en el taller. Negociación d’uno tema’d interés con los participantes y toma de decisión y reflexión sobre como aproximarnos sonoramente a los temas escogidos. Explicación de las nociones básicas de grabación y funcionamiento de los aparatos
2) Grabación de sonidos
3) Escucha colectiva de los sonidos, descripciones y debate. Práctica de edición y montaje de sonido
4) Uso de la web (subir los sonidos resultantes del taller). Valoración del taller.

El taller será impartido por Jaume Ferrete y Serafín Álvarez

Fechas y ubicación del taller: 14, 21 y 28 de junio, 5 y 12 de julio de 18 a 20 horas en la Biblioteca Vila de Gràcia, Torrent de l’Olla 104

fecha límite de inscripción: 3 de junio de 2011
precio de las inscripciones: 20 €
plazas limitadas
inscripciones e información en: hertziosfera@gracia-territori.com

ENGLISH

WORKSHOP PROPOSAL

HERTZIOSFERA

SONS DE GRÀCIA 2011

FIRST SESSION:

WORKSHOP OF SONIC  RECOGNITION OF THE AREA

in the Biblioteca Vila de Gràcia

What does the Gràcia district sound like?  What sounds do its inhabitants, markets, corners and squares breathe? And what lies hidden even within its silences?

Gràcia Territori Sonor, the Music Technology Group of the Universidad Pompeu Fabra and the Biblioteca Vila de Gràcia offer us the possibility to discover these and other sonic landscapes that surround us through the Hertziosfera – Sons de Gràcia workshops.  A series of workshops integrated in the Sons de Barcelona Project and open the general public of all ages and in which the participants will learn to record, manipulate and put in public domain via the internet their own particular soundtrack to Gràcia.

The sessions of the Hertziosfera- Sons de Gràcia workshops offer the participants the possibility of exploring their surrounding sonic environment and at the same time become familiarised with the devices and techniques necessary to work with them. The participants will work with a free software application (Audacity), and will be provided with the basic notions of use of tools such as recording equipment, laptops and microphones. The selected works will be available for universal access via the Internet on the www.barcelona.freesound.org website a Creative Commons license.

The four sessions of the workshop will be distributed according to the following tasks:

1) Introduction to the project and the web Sonidos de Barcelona and the activities that will be undertaken during the workshop. Discussion and adjudication of a theme of interest with the participants and reflections on how to approach the selected theme from a sonic point of view.

Explanation of the basic notions of recording and functioning of the technical equipment.

2) Field recording
3) Collective listening of the sounds, descriptions and discussion. Practical session of sound editing and montage.

4) Use of the web (uploading of the sounds from the workshop). Impressions of the workshop.

The workshop will be directed by Jaume Ferrete and Serafín Álvarez

Dates and address: 14, 21 and 28 of June, 5 and 12 of July from 18 to 20 h in the Biblioteca Vila de Gràcia, Torrent de l’Olla 104

Limit inscription date: 3^rd of June of 2011
Inscription prices: 20 €
Limited places
For inscriptions and information write to: hertziosfera@gracia-territori.com

__________________________________________________________________________

CATALÀ

SEGON TALLER:

TALLER D’INTERVENCIÓ SONORA EN EL CONTEXT

a la Biblioteca Jaume Fuster

SETEMBRE – OCTUBRE 2011

Gràcia Territori Sonor, el Music Technology Group de la Universitat Pompeu Fabra i la Biblioteca Jaume Fuster convoquen la quarta edició dels tallers Hertziosfera-Sons de Gràcia, en aquesta ocasió  a la Biblioteca Jaume Fuster. En aquesta quarta edició del taller, els participants planificaran i realitzaran projectes específics d’intervenció sonora en el mateix edifici de la biblioteca, a partir de quatre models d’intervenció. Els participants triaran un d’aquests models com a punt de partida del seu treball, que serà posat en comú i presentat a la darrera jornada del taller:

– Exploració de l’entorn sonor de la biblioteca; enregistrament de sons i realització d’un projecte de composició musical a partir d’aquests enregistraments.

– Intervenció / interpretació sonora d’un aspecte concret de la biblioteca: secció temàtica, llibre o sel·lecció de llibres, espai, etc.

– Activació exploradora de les possibilitats sonores de l’espai arquitectònic de la biblioteca.

– Enregistrament d’un recorregut d’intervencions performàntiques –accions- que activin les possibilitats sonores de la biblioteca; o bé d’un recorregut narratiu, donant preheminència a l’aspecte sonor del mateix.

El taller està orientat a un públic general, no necessàriament especialitzat. L’organització posa a disposició dels participants al taller tots els recursos tècnics necessaris per al desenvolupament dels projectes, tot i que es permetrà dur el propi ordinador portàtil si així es desitja.

Sessions:

3 de setembre                                   

Introducció

Plantejament metodològic dels exercicis

Exercicis comuns

10 i 17 setembre, 1 d’octubre                                                      

Exercicis en funció del model triat

8 d’octubre

Presentació dels treballs

El taller serà impartit per Jaume Ferrete i Lúa Coderech

Dates i ubicació del taller: 3, 10 i 17 de setembre,  1 i 8 d’octubre, de 12 a 14 hores a la Biblioteca Jaume Fuster, Plaça Lesseps 20-22

data límit d’inscripció: 26 d’agost de 2011

Preu inscripcions: 20 €

places limitades

inscripcions i informació a: hertziosfera@gracia-territori.com

CASTELLANO

SEGUNDO TALLER:

TALLER DE INTERVENCIÓN SONORA EN EL CONTEXTO

en la Biblioteca Jaume Fuster

SEPTIEMBRE – OCTUBRE 2011

Gràcia Territori Sonor, el Music Technology Group de la Universitat Pompeu Fabra y la Biblioteca Jaume Fuster convocan la cuarta edición de los talleres Hertziosfera-Sons de Gràcia, en esta ocasión en la Biblioteca Jaume Fuster. En esta cuarta edición del taller, los participantes planificarán y realizarán proyectos específicos de intervención sonora en el mismo edificio de la biblioteca, a partir de cuatro modelos de intervención. Los participantes escogerán a uno de estos modelos como punto de partida de su trabajo, que será puesto en común y presentado a la última jornada del taller:

– Exploración del entorno sonoro de la biblioteca; grabación de sonidos y realización de un proyecto de composición musical a partir de estas grabaciones.

– Intervención / interpretación sonora de un aspecto concreto de la biblioteca: sección temática, libro o sel·lecció de libros, espacio, etc.

– Activación exploradora de las posibilidades sonoras del espacio arquitectónico de la biblioteca.

– Grabación de un recorrido de intervenciones performánticas -acciones- que activen las posibilidades sonoras de la biblioteca; o bien de un recorrido narrativo, dando preheminencia al aspecto sonoro del mismo.

El taller está orientado a un público general, no necessariamente especializado. La organización pone a disposición de los participantes en el taller todos los recursos técnicos necesarios para el desarrollo de los proyectos, aunque se permitirá traer el propio ordenador portátil si así se desea.

Sesiones:

3 de septiembre 2011

Introducción

Planteamiento metodológico de los ejercicios

Ejercicios comunes

10 y 17 septiembre, 1 de octubre

Ejercicios en función del modelo escogido

8 de octubre 

Presentación de los trabajos

El taller será impartido por Jaume Ferrete y Lúa Coderech

Fechas y ubicación del taller: 3, 10 y 17 de septiembre, 1 y 8 de octubre, de 12 a 14 horas en la Biblioteca Jaume Fuster, Plaza Lesseps 20-22

fecha límite de inscripción: 26 de agosto de 2011

Precio inscripciones: 20 €

plazas limitadas

inscripciones e información a: hertziosfera@gracia-territori.com

ENGLISH

SECOND WORKSHOP:

WORKSHOP OF SONIC INTERVENTION IN CONTEXT  

in the Biblioteca Jaume Fuster

SEPTEMBER – OCTOBER 2011

Gràcia Territori Sonor, the Music Technology Group of the Universitat Pompeu Fabra and the Biblioteca Jaume Fuster  announce  the fourth edition of  the Hertziosfera-Sons de Gràcia workshops, on this occasion at the Biblioteca Jaume Fuster.  In this fourth edition of the workshop the participants will plan and develop specific projects of sonic intervention in the lybrary building following on of four models of intervention. The participants will select one of these models as a starting point for their work that will be discussed and presented on the final day of the workshop:

– Exploration of the sonic environment of the lybrary; field recording and creation of a musical composition project from these recordings.

– Sonic intervention / interpretation of a concrete aspect of the lybrary: theme, book or selection of books, space, etc.

– Active exploration of the sonic possibilities of the architectural frame of the lybrary.

– Recording of a route of performance interventions/actions that activate the sonic posibilities of the lybrary; or a narrative route, with a preeminance of the sonic aspect of the same.

The workshop is open to the general public, not necessarily specialised. The organization provides all the technical resources necessary for the development of the projects although the participants may bring their own laptops if desired.

Sessions:

3rd of September 2011

Introduction

Planning of methodology for the exercises

Groupe exercises

10 and 17 September, 1st of October

Exercises in relation to the selected model

8th of October

Presentation of works

The workshop will be directed by Jaume Ferrete and Lúa Coderech

Dates and address: 3, 10 and 17 of September,1 and 8 of October, from 12 to 14 h in the Biblioteca Jaume Fuster, Plaza Lesseps 20-22

Inscription date limit: 26th of August 2011

Inscription price: 20 €

Limited places

GRÀCIA TERRITORI SONOR I SONS DE BARCELONA

PRESENTA

UNA EXPOSICIÓ AMB LES PECES DELS PARTICIPANTS DEL TALLER HERTZIOSFERA

A LA BIBLIOTECA JAUME FUSTER

DEL 25 DE NOVEMBRE AL 17 DE DESEMBRE; accés lliure

EL DISSABTE 3 DE DESEMBRE, A LES 17:45 h, PRESENTACIÓ DE LES OBRES AMB UN RECORREGUT EXPLICATIU A CÀRREC DELS MATEIXOS ARTISTES

Lina Bautista - Shhh!!

Shhh!! és un recorregut amb parades específiques que proposa transformar la percepció de la realitat a partir de petites peces sonores, combinades amb el que passa en els espais en el moment que són escoltades.

Les peces han estat creades a partir d’enregistraments de sons dels mateixos espais, o des de fora de la biblioteca i altres sons procedents de Freesound.org, editats i transformats; però únicament s’acaben de construir quan es mesclen amb els sons que es produeixen en l’instant que són escoltats, ja sigui sons procedents dels altres usuaris de la biblioteca o produïts automàticament, i pel que ocorre in situ.

Alex Geell – Hertziospheras

Fragments, segments, informació. Silenci, viatge,ordre, seqüències i circulacions.

Els sons es succeeixen com un recorregut d’experiències sonores que ens fan comprendre la realitat i associar-los amb un referent visual. Quan aquest referent desapareix, entrem en una dimensió atemporal de sensacions que ens permeten traslladar la nostra consciència i donar curs a la imaginació.

La Hertziosphera està sempre amb nosaltres, o millor dit, som nosaltres qui l’habitem. És inherent a la nostra escolta. Pren infinites formes i colors que pots apreciar i compartir amb els altres.

Hertziospheras, és una sèrie de Composicions sonores que prenen com referència el Paisatge Sonor del Barri de Gràcia. A “Hertziospheras II”, els sons van ser gravats durant el mes d’octubre en l’entorn i l’interior de la Biblioteca Jaume Fuster, mentre que a “Hertziospheras I”, el lloc escollit va ser la Biblioteca Vila de Gràcia, durant el juliol de 2011

Sebastián Andrés Jara – Cau d’orella

instal·lació sonora

Acosta l’orella a la taula i escolta atentament!

Cau d’orella és una instal·lació sonora a partir del conte infantil “anem a caçar un ós” de Michael Rosen, que l’oient podrà escoltar en apropar-se a la superfície de la taula, tot interactuant amb la velocitat del relat mateix a través de sensors. La instal·lació està dirigida als nens i els convida a submergir-se en l’imaginari món dels contes.

Vine a la zona infantil de la Biblioteca a descobrir-ho!

Adrià Massanet - BIBVOC

El projecte BIBVOC intenta, sense prometre, aconseguir que els usuaris de la Biblioteca es comuniquin en veu alta sense molestar a la resta d’usuaris i amb l’absoluta complicitat de la

direcció del centre. La idea es que els usuaris gravin les seves recomanacions amb la seva pròpia veu i que al final del dia es passin algunes de les recomanacions pel sistema de megafonia de la Biblioteca.

CASTELLANO

GRÀCIA TERRITORI SONOR Y SONS DE BARCELONA

PRESENTAN

UNA EXPOSICIÓN CON LAS PIEZAS DE LOS PARTICIPANTES DEL TALLER HERTZIOSFERA

EN LA BIBLIOTECA JAUME FUSTER

DEL 25 DE NOVIEMBRE AL 17 DE DICIEMBRE; entrada libre

EL SÁBADO 3 DE DICIEMBRE, A LAS 17:45 h, PRESENTACIÓN DE LAS OBRAS CON UN RECORRIDO EXPLICATIVO A CARGO DE LOS PROPIOS  ARTISTAS

Lina Bautista – Shhh!!

Shhh!! es un recorrido con paradas específicas que propone transformar la percepción de la realidad a partir de pequeñas piezas sonoras, combinadas con lo que está ocurriendo en los espacios en el momento en que son escuchadas.

Las piezas han sido creadas a partir de grabaciones de sonidos de los mismos espacios, o desde fuera de la biblioteca y algunos sonidos tomados de Freesound.org, editados y transformados; pero solo se terminan de construir al ser mezclados con los sonidos que se producen en el instante que son escuchados, sonidos producidos ya sea por los demás usuarios de la biblioteca o automáticamente, y por lo que ocurre in situ.

Alex Geell – Hertziospheras

Fragmentos, segmentos, información. Silencio, viaje, orden, secuencias y circulaciones.

Los sonidos se suceden como un recorrido de experiencias sonoras que nos hacen comprender la realidad y asociarlos con un referente visual. Cuando ese referente desaparece, entramos en una dimensión atemporal de sensaciones que nos permiten trasladar nuestra conciencia y dar rienda suelta a la imaginación.

La Hertziosphera esta siempre con nosotros, o mejor dicho, somos nosotros quienes habitamos en ella. Es inherente a nuestra escucha. Toma infinitas formas y colores que puedes apreciar y compartir con los demás.

“Hertziospheras”, es una serie de Composiciones sonoras que toman como referencia el Paisaje Sonoro del Barrio de Gràcia. En “Hertziospheras II”, los sonidos fueron grabados durante el mes de octubre en el entorno y el interior de la Biblioteca Jaume Fuster, mientras que en “Hertziospheras I”, el lugar escogido fue la Biblioteca Vila de Gràcia en julio de 2011

Sebastián Andrés Jara – Cau d’orella

instalación sonora

Acerca tu oído a la mesa y escucha atentamente!

Cau d’orella es una instalación sonora a partir del cuento infantil “vamos a cazar un oso” de Michael Rosen. El cuento puede ser escuchado al acercarse el oyente a la superficie de la mesa, interactuando además con la velocidad del propio relato a través de sensores. La instalación está dirigida a los niños y los invita a sumergirse en el imaginario mundo de los cuentos.

Ven a la zona infantil de la biblioteca a descubrirlo!

Adrià Massanet – BIBVOC

El proyecto BIBVOC intenta, sin prometer, conseguir que los usuarios de la Biblioteca se comuniquen en voz alta sin molestar al resto de usuarios y con la absoluta complicidad de la

dirección del centro. La idea es que los usuarios graben sus recomendaciones con su propia voz y que al final del día se pasen algunas de las recomendaciones por el sistema de

megafonía de la Biblioteca.