“Rebutgeu la incredulitat: em complaureu.»

Isidore Lucien Ducasse, Comte de Lautréamont

LEM 2009

no-instruccions d’ús

Puc pensar que la música forma part de la meva vida en la mesura que em permet integrar-me i identificar-me socialment, donar-li un valor afegit a l’espai que ocupo –que no és poc– i, fins i tot, harmonitzar els meus estats físics, mentals i emocionals. D’acord. Però la música també transporta emocions que potser no em són pròpies, estats concrets, no adaptables, no intercanviables: els esclats, les turbulències i els laberints de certes músiques, la seva qualitat especulativa i perversa (de la manera en què “es pensen” a elles mateixes) les allunyen de la possibilitat de moblar-me la vida quotidiana i em protegeixen del risc d’atorgar una funcionalitat, per tant, un sentit personal, egoista, a les coses que fan els altres. D’aquestes músiques, el LEM 2009 en va ple, i la bona notícia és que una part important del dispositiu té enguany la missió de situar el focus sobre una escena local fortament intergeneracional, en bona part improvisativa, elegantment enfurismada, enèrgica i cercadora de límits. Nova. I amb molta personalitat. Grups i projectes que gestionen l’instantani, el misteri i la densitat sonora, exponents d’una rauxa que més d’un hagués donat per extingida, davant l’esmorteït panorama autocomplaent que les músiques populars solen dibuixar en aquests temps, especialment a casa nostra (altres músiques populars, no homologables, úniques, inesperades, inaudites, són possibles!).

Aquesta mirada a la nova escena local ocupa una part substancial del programa (el 64 per cent), que es completa amb una important secció dedicada a presentar alguns dels noms més rellevants de les músiques exploratòries de Polònia, a més de diverses sorpreses i la visita d’alguns artistes que van protagonitzar grans moments en altres edicions del LEM. Tot plegat per anar tancant un any d’intensa activitat de Gràcia Territori Sonor, que, amb accions, residències i publicacions, ha activat 15 dispositius al llarg del 2009. L’encontre d’octubre ens serveix per mostrar-te les troballes de la recerca que realitzem durant l’any. Esperem poder compartir amb tu, un cop passat el LEM, la fascinació que sentim pels artistes que hem convidat. No els hem triat perquè ens facin la decoració de la sala d’estar, sinó més aviat perquè saben donar certs usos a les coses quotidianes, com ara la música, que la pràctica dels hobbies no ensenya. Els usos misteriosos, inconfessables i catastròfics, els usos essencials. Perquè no tots els artistes fan allò que faria un si tingués temps.

l’equip de Gràcia Territori Sonor

activen el dispostiu

LEM

(Lapse Extra Murs)

Un LEM de primavera al Museu d’Art Contemporani de Barcelona: una mostra de la creació sonora actual a Portugal: improvisació, electrònica i experimentació d’artistes propers a l’associació portuguesa Granular.

primer encontre:

5 de maig de 2009, a les 21 h.

João Martins (Porto): saxos alt i soprano, instruments electroacústics autofabricats

Miguel Cabral (Lisboa): percussions, instruments electroacústics autofabricats

La producció d’aquest duet abasta un ampli espectre dins del terreny de la improvisació musical: de l’avant-jazz a la música concreta, passant per altres registres difícilment etiquetables, la llibertat creativa d’aquests dos artistes arriba fins a la materialitat de la seva instrumentació, que incorpora dispositius electroacústics de fabricació pròpia amb l’objectiu d’assolir una sonoritat inèdita i metamòrfica.

João Martins és una de les figures capdals de l’underground a Porto com a part integrant del col·lectiu Soopa, mentre que Miguel Cabral, membre de la desapareguda formació Mola Dudle, lidera ara el Nevermet Ensemble, un xarxa transnacional de col·laboracions artístiques a través d’internet.

segon encontre:

12 de maig de 2009, a les 21 h.

Ulrich Mitzlaff / Miguel Mira (Lisboa): violoncels

L’associació entre aquests dos violoncelistes desemboca en una imprevisible proposta en què la improvisació musical viatja, amb la mateixa fluïdesa, de l’abstracció i la creació de textures a la construcció de singulars edificis rítmics i melòdics. Un atrevit exercici d’exploració sonora construït a partir de la més nítida simplicitat instrumental.

Ulrich Mitzlaff, d’origen alemany però establert a Lisboa, ha forjat prolífiques aliances amb alguns dels noms més rellevants de l’experimentació musical portuguesa, de Carlos Zíngaro a Nuno Rebelo passant per Carlos Santos i Carlos Bechegas. Miguel Mira, per la seva banda, ha travessat gairebé tots els viranys que discorren pel camp del jazz, des de la fusió fins a la improvisació, amb projectes com Motion Trio o Rive Gauche.

tercer encontre:

19 de maig de 2009, a les 21 h.

@C; Pedro Tudela / Miguel Carvalhais (Porto): electrònica

Amb una llarga trajectòria al seu darrere, aquest duet està considerat una de les formacions més prestigioses i representatives de l’electrònica portuguesa d’avantguarda. Conceben el seu treball com un laboratori del que sorgeixen experimentacions que combinen el minimalisme i la complexitat, el rigor algorítmic i la absoluta llibertat compositiva. Una proposta en permanent mutació que aposta per paisatges desconcertants de gran riquesa.

Pedro Tudela combina la seva vessant musical amb notables incursions a les  arts plàstiques i escenogràfiques, mentre que Miguel Carvalhais incorpora la seva experiència en el disseny gràfic al projecte musical, dotant-lo d’un marcat perfil intermèdia. Ambdós són a més responsables de la prestigiosa editoral Crónica, dedicada a divulgar a nivell internacional la música electrònica i electroacústica.

CASTELLANO

GRÀCIA TERRITORI SONOR Y GRANULAR

activan el dispositivo

LEM

(Lapse Extra Murs)

Un LEM de primavera en el  Museu d’Art Contemporani de Barcelona: una muestra de la creación sonora actual en Portugal: improvisación, electrónica i experimentación de artistas cercanos a la asociación portuguesa Granular.

primer encuentro:

5 de mayo de 2009, a las 21 h.

João Martins (Porto): saxos alto y soprano, instrumentos electroacústicos autofabricados

Miguel Cabral (Lisboa): percusiones, instrumentos electroacústicos autofabricados

La producción de este dúo alcanza un amplio espectro dentro del actual terreno de la improvisación musical: del avant-jazz a la música concreta, pasando por otros registros difícilmente etiquetables, la libertad creativa de estos dos artistas llega incluso hasta la propia materialidad de su instrumentación, que incorpora dispositivos electroacústicos de fabricación popia con el objetivo de alcanzar una sonoridad inédita y metamórfica.

João Martins es una de las figuras clave del underground de Porto como parte integrante del colectivo Soopa, mientras que Miguel Cabral, miembro de la desaparecida formación Mola Dudle, lidera ahora el Nevernet Ensemble, una red transnacional de colaboraciones artísticas a través de internet.

segundo encuentro:

12 de mayo de 2009, a las 21 h.

Ulrich Mitzlaff / Miguel Mira (Lisboa): violoncelos

La asociación entre estos dos violoncelistas desemboca en una imprevisible propuesta donde la improvisación musical viaja, con la misma fluidez, de la abstracción y la creación de texturas a la construcción de singulares edificios rítmicos y melódicos. Un atrevido ejercicio de exploración sonora construído a partir de la más nítida simplicidad instrumental.

Ulrich Mitzlaff, de origen alemán pero establecido en Lisboa, ha forjado prolíficas alianzas con algunos de los nombres más relevantes de la experimentación musical portuguesa, de Carlos Zíngaro a Nuno Rebelo pasando por Carlos Santos o Carlos Bechegas. Miguel Mira, por su parte, ha atravesado casi todos los senderos que discurren por el campo del jazz, desde la fusión hasta la improvisación, con  proyectos como Motion Trio o Rive Gauche.

tercer encuentro:

19 de mayo de 2009, a las 21 h.

@C; Pedro Tudela / Miguel Carvalhais (Porto): electrónica

Con una larga trayectoria a sus espaldas, este dúo está considerado una de las formaciones más prestigiosas y representativas de la electrónica portuguesa de vanguardia. Conciben su trabajo como un laboratorio del que surgen experimentaciones que combinan el minimalismo y la complejidad, el rigor algorítmico y la absoluta libertad compositiva. Una propuesta en permanente mutación que apuesta por paisajes desconcertantes de gran riqueza.

Pedro Tudela combina su vertiente musical con notables incursiones a las artes plásticas y escenográficas, mientras que Miguel Carvalhais incorpora al proyecto musical su experiencia en el diseño gráfico, dotándolo de un marcado perfil intermedia. Ambos son además responsables de la prestigiosa editoral Crónica, dedicada a divulgar a nivel internacional la música electrónica y electroacústica.

ENGLISH

GRÀCIA TERRITORI SONOR & GRANULAR

activates the dispositif

LEM

(Lapse Extra Murs)

A spring LEM at the Museu d’Art Contemporani de Barcelona: a sample of the current sonic creation in Portugal: improvisation, electronics and experimentation of artists close to the Portuguese association Granular.

first encounter:

5th of may of 2009, at 9 pm.

João Martins (Porto): alto and soprano sax, self-made electroacustic instruments

Miguel Cabral (Lisboa): percussions, self-made electroacustic instruments

The production of this duet reaches a wide spectrum in the current ground of the musical improvisation: from the avant-jazz to the concrete music, including also other hardly definible practices, the creative freedom of these two artists arrives even up to the materiality itself from their instrumentation, which incorporates self made electroacoustic devices with the aim of reaching a new and metamorphic sonority.

João Martins is one of the key of the underground of Porto as member of the group Soopa, whereas Miguel Cabral, member of the disappeared band Mole Dudle, leads now the Nevernet Ensemble, a transnational network of artistic collaborations through internet.

second encounter:

12th of may of 2009, at 9 pm.

Ulrich Mitzlaff / Miguel Mira (Lisboa): cellos

The association between these two cellists leads to an unpredictable proposal where the musical improvisation travels, with the same fluidity, from the abstraction and the creation of textures to the construction of singular rhythmic and melodic buildings. A daring exercise of sound exploration built from the clearest instrumental simplicity.

Ulrich Mitzlaff, German but established in Lisboa, has forged prolific alliances with some of the most relevant names of the Portuguese musical experimentation, from Carlos Zíngaro to Nuno Rebelo with also Carlos Santos or Carlos Bechegas. Miguel Mira, by his side, has crossed almost all the footpaths into the field of the jazz, from fusion to improvisation, with projects as Motion Trio or Rive Gauche.

third encounter:

19th may of 2009, 9 pm.

@C; Pedro Tudela / Miguel Carvalhais (Porto): electronics

With a long trajectory at their back, this duet is considered one of  most prestigious and representative formations in the Portuguese electronics of vanguard. They conceive their work as a laboratory from which rises up an experimentation that combines the minimalism and the complexity, the algorithmic rigor and the absolute compositive freedom. A proposal in permanent mutation that bets for disconcerting landscapes of great wealth.

Pedro Tudela combines his musical slope with remarkable incursions to the plastic and scenographic arts, whereas Miguel Carvalhais incorporates his experience as graphic designer into the musical project endowing it with a remarkable intermedia profile. They are both also responsible for the prestigious publishing company Chronic, dedicated to spreading the electronic and electroacoustic music at international level.

GRÀCIA TERRITORI SONOR

activa el dispositiu

LEM

La Fontana, Espai Jove de Gràcia

Gran de Gràcia, 190 – 192

21 h. / 9 pm

CARME GARRIGÓ (feat. ÀFRIKA MARTÍNEZ)

Barcelona

CATALÁ

Imaginem-nos que assistim als treballs de Vulcà, forjant el metall a cops precisos, donant forma a la matèria amb tanta força com delicadesa i creant un singular univers de figures úniques. I si traslladem aquesta escena al terreny de la música? El resultat és la proposta que presenta Carme Garrigó, percussionista de mirada àmplia que col·labora amb formacions orquestrals com ara l’Orquestra Simfònica del Vallès. El seu, però, no és pas un discurs tradicional: acompanyada de la ballarina Àfrika Martínez, el llenguatge que extreurà dels metalls, les fustes i les membranes aposta per exploracions insospitades, geometries musicals no euclidianes que, en aquesta nit inaugural de sonoritats tan llibertàries, es trobaran com a casa.

CASTELLANO

Imaginemos que asistimos a los trabajos de Vulcano, forjando el metal a golpes precisos, dando forma a la materia con tanta fuerza como delicadeza y creando un singular universo de figuras únicas. ¿Y si trasladamos esta escena al terreno de la música? El resultado es la propuesta que presenta Carme Garrigó, percusionista de mirada amplia que colabora con formaciones orquestales como la Orquesta Sinfónica del Vallès. Acompañada por la bailarina Àfrika Martínez, el lenguaje que extraerá de los metales, las maderas y las membranas apuesta por exploraciones insospechadas, geometrías musicales no euclidianas que, en esta noche inaugural de sonoridades tan libertarias, se sentirán como en casa.

ENGLISH

Imagine we’re in Vulcan’s smithy watching him at work: delicately forging metal with powerful, well-timed blows, shaping matter to create a whole universe of unique figures. At this year’s LEM we welcome a musical blacksmith in the form of Carme Garrigó, an imaginative percussionist who has worked with orchestral groups such as the Orquestra Simfònica del Vallès. She follows a far from traditional approach: together with the dancer Àfrika Martínez, the language she will extract from metal, wood and membranes is full of unexpected explorations and non-Euclidean musical geometries that will fit perfectly with this opening night of free-thinking sounds.

22 h. / 10 pm

LA ORQUESTA DEL CABALLO GANADOR

Barcelona / València

CATALÁ

A la gènesi de La Orquesta del Caballo Ganador s’hi troben esbojarrades confluències: les de les formacions ZA i Estrategia lo Capto! (membres fundacionals) d’una banda i les dels mètodes de Butch Morris i de John Zorn aplicats a les tècniques de conducció musical de l’altra. El fruit d’aquesta emulsió és un projecte d’improvisació obert, dansaire i colorista. Un multivers delirant i alhora perfectament disposat on és fàcil saltar quànticament del free jazz al punk passant per l’electrònica o el tropicalisme. Cada esdeveniment de la banda és un big bang sorprenent i imprevisible. El millor, per tant, és que deixeu de llegir i us hi endinseu; és una aposta segura.

CASTELLANO

En la génesis de La Orquesta del Caballo Ganador se encuentran desatinadas confluencias: las de las formaciones ZA y Estrategia lo Capto! (miembros fundacionales) por un lado y las de los métodos de Butch Morris y John Zorn aplicados a las técnicas de conducción musical por el otro. El fruto de esta emulsión es un proyecto de improvisación abierto, bailarín y colorista. Un multiverso delirante y a la vez perfectamente dispuesto en el que es fácil saltar cuánticamente del free jazz al punk pasando por la electrónica o el tropicalismo. Cada acontecimiento de la banda es un big bang sorprendente e imprevisible. Más vale, pues, que dejen de leer y se sumerjan en ella: es una apuesta segura.

ENGLISH

La Orquesta del Caballo Ganador was born out of several swirling currents: the groups ZA and Estrategia lo Capto! (founding members) on the one hand and Butch Morris and John Zorn’s methods applied to musical progression on the other. The upshot of this emulsion is an open, dancing, vibrant improvisation project. A perfectly formed delirious multiverse where it’s easy to quantum leap from free jazz to punk over electronica and tropicalismo. Each of the band’s offerings is a surprising, unpredictable big bang. In fact, you’d be better to stop reading now and go and explore for yourself – you won’t be disappointed.

23 H. / 11 PM

BÈSTIA FERIDA 

Barcelona

CATALÁ

El seu nom ho deixa ben clar: la tríada formada per Mark Cunningham (membre seminal de la no wave de Nova York amb Mars), Adrián de Alfonso (Veracruz) i Arnau Sala (Les Aus) actua com el conjunt de músculs i vísceres d’un animal ferit i enfellonit que lluita per la seva supervivència. Una bèstia sonora que esgarrapa i clava fondes dentades però que també sap emprar la seducció i la sinuositat de moviments. Quan hom se n’adona, ja és massa tard: en realitat, ells són els depredadors i nosaltres les seves preses, atrapades en la seva feréstega estratègia. En aquest LEM 2009 presenten el seu primer àlbum, Wounded. Naturalesa en estat pur, salvatge i elegant.

CASTELLANO

Su nombre lo deja claro: la tríada formada por Mark Cunningham (miembro seminal de la no wave de Nueva York con Mars), Adrián de Alfonso (Veracruz) y Arnau Sala (Les Aus) actúa como el conjunto de músculos y vísceras de un animal herido y enloquecido que lucha por su supervivencia. Una bestia sonora que araña y muerde a destajo pero que también sabe contonearse sinuosa y seductora. Cuando uno se da cuenta, ya es demasiado tarde: en realidad, ellos son los depredadores y nosotros sus presas, atrapadas en su feroz estrategia. En este LEM 2009 presentan su primer álbum, Wounded. Naturaleza en estado puro, salvaje y elegante.

ENGLISH

Their name [Wounded Beast] leaves little room for doubt. This trio made up of Mark Cunningham (influential member of New York City No Wave band Mars), Adrián de Alfonso (Veracruz) and Arnau Sala (Les Aus) acts as a set of muscles and sinews of a wounded, incensed animal fighting to survive. A sound beast with sharp claws and a nasty bite that will seduce you with its flowing moves. By the time you’ve realised, it’s too late… In reality they’re the predators and we’re their prey, entrapped by their crazy ploys. At this year’s LEM they’ll be presenting their first album, Wounded. Nature at its purist, wildest and most elegant.

WOBBLY

San Francisco

divendres 2 d’octubre / viernes 2 de octubre / Friday 2 of October

21 h. / 9 pmMACBA Auditori, Plaça dels Àngels, 1

CATALÁ

L’any 1909 es creà a Ohio el col·lectiu Industrial Workers of the World, una agrupació de treballadors provinents de la indústria que s’allunyava del funcionament tradicional dels sindicats i els membres del qual, coneguts com a Wobblies, promulgaven entre d’altres coses el dret a l’autogestió. Reprenent aquest fil conductor i aquesta nomenclatura, Wobbly (nom artístic de Jon Leidecker) fa de l’apropiacionisme i el collage les seves eines de batalla, per a la qual té com a al·liats a Digidesign, creadors de l’eina ProTools. Un referent de la nova fornada de sampleristes, que navega amb passió i meticulositat per l’electroacústica, la música de ball i els ritmes urbans. Universalisme sonor sense pal·liatius.

CASTELLANO

En 1909 se creó en Ohio el colectivo Industrial Workers of the World, una agrupación de trabajadores procedentes de la industria que se alejaba del funcionamiento tradicional de los sindicatos y cuyos miembros, conocidos como Wobblies, promulgaban entre otras cosas el derecho a la autogestión. Retomando este hilo conductor y su nomenclatura, Wobbly (nombre artístico de Jon Leidecker) escoge el apropiacionismo y el collage como herramientas de batalla y a Digidesign, creadores de la utilidad Pro Tools, como aliados. Un referente de la nueva hornada de sampleristas, que navega con pasión y meticulosidad por la electroacústica, la música de baile y los ritmos urbanos. Universalismo sonoro sin paliativos.

ENGLISH

The Industrial Workers of the World was set up in Ohio in 1909 as an international union of industrial workers with innovative forms of workplace democracy and whose members, known as Wobblies, work to promote the right to self-management. Following in the same spirit and taking their name, Wobbly (Jon Leidecker’s artistic name) borrows widely and freely to create collages with the help of Digidesign, creators of Pro Tools. This bright kid from the latest crop of sampling artists weaves his way deftly and passionately through electroacoustics, dance music and urban rhythms. No-holds-barred universal sound.

dissabte, 3 d’octubre / sábado 3 de octubre / Saturday 3 of October

La Fontana, Espai Jove de Gràcia

Gran de Gràcia, 190 – 192

21 h. / 9 pm

ZA

Barcelona

CATALÁ

Sorgits de les restes encara roents d’alguna antiquíssima i gens acomodada civilització, aquest comando format per Papa Dupau, Happy A i Spazzfrika ehd té l’estranya habilitat de multiplicar-se damunt l’escenari i esdevenir una gernació de textures i registres capaç de confeccionar un atles sonor en el qual conviuen el noise, el tropicalisme, Monty Python, el post-rock o el folklore siberià, entre d’altres sospitoses conductes. El seu darrer disc, Macumba o muerte!, és un bon exemple de la seva desaforada filosofia, que els ha dut a ser considerats un dels millors directes de l’escena actual. I ara aterren al LEM amb l’objectiu de contribuir, en la mesura del possible, a l’ocàs d’occident. Eki eki eki kazaam!

CASTELLANO

Procedentes de los restos aún humeantes de alguna antiquísima y nada acomodada civilización, este comando formado por Papa Dupau, Happy A y Spazzfrika ehd tiene la extraña habilidad de multiplicarse encima del escenario y convertirse en una muchedumbre de texturas y registros capaz de confeccionar un atlas sonoro en el que conviven el noise, el tropicalismo, Monty Python, el post-rock o el folklore siberiano, entre otras conductas sospechosas. Su último disco, Macumba o muerte!, es un buen ejemplo de su descomedida filosofía, que los ha llevado a ser considerados uno de los mejores directos de la escena actual. Y ahora aterrizan en el LEM con el objetivo de contribuir, en la medida de lo posible, al ocaso de occidente. ¡Eki eki eki kazaam!

ENGLISH

Risen from the still red-hot ashes of an ancient and far from comfortable civilisation, this commando unit made up of Papa Dupau, Happy A and Spazzfrika ehd is somehow able to multiply on stage and become a throng of different textures and registers that make up a sound atlas encompassing noise, tropicalismo, Monty Python, post-rock and Siberian folk, amongst other examples of suspicious behaviour. Their latest album, Macumba o muerte!, is a good example of their outrageous philosophy, which has given them a reputation for giving one of the best live performances on the current scene. They’ve landed at LEM to do their bit for the decline of the West. Eki eki eki kazaam!

22 h. / 10 pm

VIALKA

St. Jean des Olliéres

CATALÁ

El seu directe a l’edició 2007 del LEM va ser d’aquells que deixen profunds efectes secundaris: estorament, hiperventilació, espasmes psicomotrius i una evident sensació de benestar general. Davant d’aquest quadre clínic, el més natural era reprendre el tractament. El duo format per Eric Boros i Marylise Frecheville torna doncs aquest 2009 per reactivar el seu turbo folk d’àmplies inquietuds psicogeogràfiques i presentar el darrer resultat de les seves investigacions: Succès Planétaire International. Un treball de camp alimentat pel nomadisme, el diàleg cultural mancat de correcció política i un vitalisme sense fre. Preneu-ne la dosi sense por: Vialka no és un fàrmac, és una droga.

CASTELLANO

Su directo en la edición 2007 del LEM fue de los que dejan profundos efectos secundarios: pasmo, hiperventilación, convulsiones psicomotrices y una evidente sensación de bienestar general. Ante este cuadro clínico, lo más natural era retomar el tratamiento. El dúo formado por Eric Boros y Marylise Frecheville vuelve, pues, en 2009 para reactivar su turbo folk de amplias inquietudes psicogeográficas y presentar el último resultado de sus investigaciones: Succès Planétaire International. Un trabajo de campo alimentado por el nomadismo, el diálogo cultural carente de corrección política y un vitalismo sin freno. Tomen la dosis sin miedo: Vialka no es un fármaco, es una droga.

ENGLISH

Their live act at LEM 2007 had far-reaching side effects: shock, hyperventilation, psychomotor spasms and a definite feeling of wellbeing. With symptoms like these, the best course of action is to get another shot of the treatment. This duo made up of Eric Boros and Marylise Frecheville is back this year to fire up their turbo-folk music with wide-ranging psychogeographical concerns and present the latest findings of their research: Succès Planétaire International. Fieldwork inspired by nomadism, political-correctness-free cultural dialogue and pure energy. Go on, knock back your dose: Vialka isn’t a medicine; it’s a drug.

dijous 8 d’octubre /jueves 8 de octubre / Thursday 8 of October

FREENÈTICS

Badalona

Experimentem amb l’Art – Espai EArt

20 h. / 8 pm, Nit Marabunta, Torrijos, 68

CATALÁ

Freenètics és un projecte musical d’improvisació portàtil, intuïtiu i plenament sostenible: el trio format per Ferran Besalduch (saxo baix i altres metalls), Joan Antoni Pich (violoncel elèctric) i Tom Johnson (trombó baix) emulsiona les diverses arestes dels seus referents, del jazz al rock més elèctric passant per la contemporània, en funció de les peculiaritats de l’espai on s’hostatja. Un exercici de simbiosi i ecologia musical sense pal·liatius que juga amb les sonoritats aparentment greus que extreuen dels seus instruments per donar-hi una nova volada, fresca i a voltes inversemblant. Freenètics és un exemple clar del concepte d’evolució: voluntat d’exploració, adaptació al medi i mutacions inesperades.

CASTELLANO

Freenètics es un proyecto musical de improvisación portátil, intuitivo y plenamente sostenible: el trío formado por Ferran Besalduch (saxo bajo y otros metales), Joan Antoni Pich (violonchelo eléctrico) y Tom Johnson (trombón bajo) emulsiona las diversas aristas de sus referentes, del jazz al rock más eléctrico pasando por la contemporánea, en función de las peculiaridades del espacio donde se hospeda. Un ejercicio de simbiosis y ecología musical sin paliativos que juega con las sonoridades aparentemente graves que extraen de sus instrumentos para darles un nuevo enfoque más fresco y a veces inverosímil. Freenètics es un claro ejemplo del concepto de evolución: voluntad de exploración, adaptación al medio y mutaciones inesperadas.

ENGLISH

Freenètics is an intuitive and fully sustainable portable musical improvisation project: the trio made up of Ferran Besalduch (bass saxophone and other brass), Joan Antoni Pich (electric cello) and Tom Johnson (bass trombone) bond together the different elements from their own backgrounds: from jazz to the most electric rock by way of contemporary music, in keeping with the nature of the space where they’re playing. An exercise in pure symbiosis and musical ecology that plays with apparently deep sounds they extract from their instruments to give them a fresh and at times unlikely twist. Freenètics is a clear example of the concept of evolution: eager exploration, adapting to the environment and unexpected mutations.

MISALUBA QUINTET DE FUSTA AMB CARLES HAC MOR 

Barcelona

21 h. / 9 pmLa Caldera, Torrent d’en Vidalet, 43

CATALÁ

El treball en progrés que va encetar Lucas Quejido l’any 2008 amb el projecte Misaluba Septet ha viscut una estimulant mutació amb aquesta nova proposta, resident enguany de Gràcia Territori Sonor, que redefineix el gruix de la formació (mantenint però alguns dels noms germinals del projecte com ara Ignacio Lois, Roger Atrofe o Miquel Àngel Marín) i vinculant-la de forma exclusiva a l’ús d’instruments de fusta. El punt de partida d’aquesta nova aventura són els textos de Carles Hac Mor que integren el poemari  Ho Vaig Fer Fer. A partir d’aquests haikus paraparèmics, Misaluba Quintet de Fusta continua explorant i explosionant els límits entre gèneres musicals i la seva història. Preneu nota.

CASTELLANO

El trabajo en progreso que empezó Lucas Quejido en 2008 con el proyecto Misaluba Septet ha vivido una estimulante mutación con esta nueva propuesta, residente de Gràcia Territori Sonor en 2009, que redefine el grueso de la formación (manteniendo sin embargo algunos de los nombres germinales del proyecto como Ignacio Lois, Roger Atrofe y Miquel Àngel Marín) para vincularla de forma exclusiva al uso de instrumentos de madera. El punto de partida de esta nueva aventura son los textos de Carles Hac Mor que integran el poemario Ho vaig fer fer. A partir de estos haikus paraparémicos, Misaluba Quintet de Fusta sigue explorando y haciendo estallar los límites entre géneros musicales y su historia. Tomen nota.

ENGLISH

The work-in-progress that Lucas Quejido started with the Misaluba Septet project in 2008 has undergone a stimulating mutation to produce a new formation – resident at Gràcia Territori Sonor this year – that shakes up the group (though keeping some of those who’ve been there right from the start, such as Ignacio Lois, Roger Atrofe and Miquel Àngel Marín) to focus exclusively on woodwind instruments. They set off on this new adventure with texts by Carles Hac Mor from the collection of poems Ho vaig fer fer. Armed with these paraparemic haikus, Misaluba Quintet de Fusta continues to explore and shatter the limits between musical genres and their own history. Take note.

MÚSICA RELACIONADA 

Barcelona

00 h. MI Bar, Guilleries, 6

CATALÁ

La nit dedicada a la presentació de la publicació Marabunta culmina reprenent el format de músiques relacionades capitanejades per sel·lectors ben especials. En aquesta ocasió, el consell de redacció en ple de la revista (Locusta Migratoria, Crematogaster i Solenopsis Invicta) exposarà les seves reflexions sobre la vida, l’univers i tota la resta a través del sedàs musical de (no podia ser d’una altra forma) l’entomologia. Però no patiu, aquesta no serà una lliçó magistral ni un acte de final de curs, sinó una trobada desinvolta amb la discoteca de tres pensadors que tenen molt poc de lletraferits i si bastant de conspiradors. Quan rugeix la Marabunta? Doncs a mitjanit, al Mi Bar.

CASTELLANO

La noche dedicada a la presentación de la publicación Marabunta culmina retomando el formato de músicas relacionadas capitaneadas por selectores bastante especiales. En esta ocasión, el consejo de redacción en pleno de la revista (Locusta Migratoria, Crematogaster y Solenopsis Invicta) expondrá sus reflexiones sobre la vida, el universo y todo lo demás a través del tamiz musical de –no podía ser de otra forma– la entomología. Pero no sufran, esta no será una clase magistral ni un acto de fin de curso, sino un encuentro desenfadado con la discoteca de tres pensadores que tienen muy poco de intelectuales y sí bastante de conspiradores. ¿Cuando ruge la Marabunta? Pues a medianoche en el Mi Bar.

ENGLISH

The night given over to presenting the magazine Marabunta is brought to a close by some very special music selectors. The magazine’s editorial board in full (Locusta Migratoria, Crematogaster and Solenopsis Invicta) will offer their thoughts on life, the universe and all the rest in the musical guise of – what else? – entomology. Don’t worry, though: this won’t be a masterclass or a finals exam, but a carefree trip to the discotheque of three thinkers who are more conspirators than bookworms. Where does the Marabunta (“swarm”) form? Mi Bar at midnight.

JOCHEN ARBEIT 

Berlin

divendres 9 d’octubre / viernes 9 de octubre / Friday 9 of October

21 h. / 9 pm MACBA Auditori, Plaça dels Àngels, 1

CATALÁ

Jochen Arbeit té molt a veure amb l’evolució del rock experimental teutó de les darreres dècades. Guitarrista d’Einstürzende Neubauten i exmembre d’una altra banda mítica de l’escena berlinesa dels 80, Die Haut, Arbeit atresora també una carrera en solitari potser no tan coneguda fora d’Alemanya però plena d’ingredients i actituds d’una riquesa incontestable. Peces per a dansa, cinema i teatre, col·laboracions amb cèl·lules d’activisme artístic com Bridge on the Wall… Tota una hiperactivitat nodrida d’esperit punk i dadà, assaonada amb incursions en l’electrònica i folrada amb l’elegància d’un sastre meticulós. Al MACBA aplegarà aquest conjunt d’estrats per presentar el seu disc en solitari, Arbeit Solo.

CASTELLANO

Jochen Arbeit tiene mucho que ver con la evolución del rock experimental teutón de las últimas décadas. Guitarrista de Einstürzende Neubauten y ex miembro de otra banda mítica de la escena berlinesa de los 80, Die Haut, Arbeit atesora también una carrera en solitario quizás no tan conocida fuera de Alemania pero llena de ingredientes y actitudes de una riqueza incontestable. Piezas para danza, cine y teatro, colaboraciones con células de activismo artístico como Bridge on the Wall… Una gran hiperactividad nutrida de espíritu punk y dadá, sazonada con incursiones en la electrónica y forrada con la elegancia de un sastre meticuloso. En el MACBA reunirá este conjunto de estratos para presentar su disco en solitario, Arbeit Solo.

ENGLISH

Jochen Arbeit is closely linked to the history of Teutonic experimental rock music over recent decades. Guitar player with Einstürzende Neubauten and former member of another mythical band on the 1980s Berlin scene, Die Haut, Arbeit also boasts a solo career which, though not so well known outside Germany, is full of rich ingredients and striking attitudes. Pieces for dance, film and theatre, work with artistic activists such as Bridge on the Wall… His hyperactive production is driven by a punk and dada spirit, with forays into electronica and the elegant finish of a meticulous tailor. He’ll be revealing his many layers at the MACBA to present his solo album Arbeit Solo.

BANDA D’IMPROVISADORS DE BARCELONA 

Barcelona

dissabte, 10 d’octubre/ sábado 10 de octubre / Saturday 10 of October

21 h. / 9 pmCaixafòrum – Auditori, Av. Marqués de Comillas, s/n

CATALÁ

L’escena d’improvisació de Barcelona té per fi la seva pròpia selecció. Amb l’esportivitat característica dels creadors desacomplexats, el sorgiment de la Banda d’Improvisadors de Barcelona suposa un capítol llargament esperat per a la consolidació d’aquesta escena. De la mà d’un míster ple de recursos (Pablo Rega) i amb una alineació que reuneix músics de tots els espectres i fílies (Eduard Altaba, Ignacio Lois, Marc Egea, Tom Chant, Juan Crek, Quicu Samsó, Olga Àbalos, Juan Pérez, Frances Bartlett, Tino Regueira, Sisu Coromina, John Williams, Alain Lebrun, Xavier Garcia, Pope), la banda té ja afinada la punteria i llesta l’estratègia. La consigna: sortiu i gaudiu-ne.

CASTELLANO

La escena de improvisación de Barcelona tiene al fin su propia selección. Con la deportividad característica de los creadores desacomplejados, la aparición de la Banda de Improvisadores de Barcelona supone un capítulo largamente esperado para la consolidación de esta escena. De la mano de un míster lleno de recursos (Pablo Rega) y con una alineación que reúne músicos de todos los espectros y filias (Eduard Altaba, Ignacio Lois, Marc Egea, Tom Chant, Juan Crek, Quicu Samsó, Olga Àbalos, Juan Pérez, Frances Bartlett, Tino Regueira, Sisu Coromina, John Williams, Alain Lebrun, Xavier Garcia, Pope), la banda tiene ya afinada la puntería y lista la estrategia. La consigna: salid y disfrutad.

ENGLISH

The improvisation scene in Barcelona finally has its own national team: the eagerly awaited Banda d’Improvisadors de Barcelona. Led by a resourceful coach (Pablo Rega) and with a line-up that brings together freethinking musicians of all hues and interests (Eduard Altaba, Ignacio Lois, Marc Egea, Tom Chant, Juan Crek, Quicu Samsó, Olga Àbalos, Juan Pérez, Frances Bartlett, Tino Regueira, Sisu Coromina, John Williams, Alain Lebrun, Xavier Garcia, Pope), the band is ready to take to the field and put their plan of attack into action. Their watchword: get out there and enjoy it.

 diumenge 11 d’octubre / domingo 11 de octubre / Sunday 11 of October

Niu, Espai Artistic Contemporani

Almogàvers, 208

20 h. / 8 pm

FERNANDO LAGRECA 

Barcelona

CATALÁ

Arribat de l’Uruguai i establert a Barcelona des del 2002, aquest compositor i alquimista electrònic posa en pràctica un discurs que defensa amb la mateixa convicció la potencialitat del glitch, l’evanescència ambient o el pop en miniatura. Un gresol de tècniques fruit d’un inquiet esperit investigador que al LEM presentarà un nou viratge: amb Spaziergang, Fernando Lagreca s’endinsa en la deriva psicogeogràfica per fer un retrat del paisatge urbà del Poblenou construït a partir d’enregistraments de camp que donen com a resultat una obra plena de capes i matisos, densa i juganera alhora, on hi tenen cabuda guitarres malenconioses, lamentacions de robot i un acurat romanticisme.

CASTELLANO

Llegado de Uruguay y establecido en Barcelona desde 2002, este compositor y alquimista electrónico pone en práctica un discurso que defiende con la misma convicción la potencialidad del glitch, la evanescencia ambient o el pop en miniatura. Un cúmulo de técnicas fruto de un espíritu inquieto e investigador que en el LEM presentará un nuevo viraje: con Spaziergang, Fernando Lagreca se sumerge en la deriva psicogeográfica para hacer un retrato del paisaje urbano del Poblenou construido a partir de grabaciones de campo que dan como resultado una obra llena de capas y matices, densa y juguetona a la vez, donde caben guitarras melancólicas, lamentaciones de robot y un cuidado romanticismo.

ENGLISH

Uruguay-born composer and electronic alchemist Fernando Lagreca has lived in Barcelona since 2002, where he champions the power of glitches, ambient evanescence and mini-pop. This restless spirit is a melting pot of techniques and at this year’s LEM he’ll be serving up his latest concoction: Spaziergang. In this work he delves into psychogeography to paint a multilayered portrait of the urban landscape of Poblenou. Based on field recordings, this dense yet playful work is full of nuances, with room for melancholy guitars, robot laments and finely crafted romanticism.

21 h. / 9 pm

TEXAS SCIFI 

Barcelona

CATALÁ

La irrupció i evolució del projecte Texas SciFi és plena d’energia i d’autenticitat: procedents de l’escena del power pop, Juanjo Fernández (ex Gnomalab) i Miki Martínez (ex Anorak) van creuar el 2008 els seus camins amb el germà d’aquest darrer, Rafa Martínez, i, armats de sintetitzadors analògics de l’estirp de Moog o Korg, van engegar una aventura electrònica que depura el seu bagatge adrenalínic transmutant-lo en un set precís i contundent. Figures/Freqüències és una proposta que ens convida a redescobrir i reinterpretar diverses encarnacions històriques del minimalisme electrònic, bastides per un component visual d’imaginació i concisió matemàtica.

CASTELLANO

La irrupción y evolución del proyecto Texas SciFi está llena de energía y de autenticidad: procedentes de la escena power pop, Juanjo Fernández (ex Gnomalab) y Miki Martínez (ex Anorak) cruzaron sus caminos en 2008 con el hermano de este último, Rafa Martínez, y, armados de sintetizadores analógicos de la estirpe de Moog o Korg, empezaron una aventura electrónica que depura su bagaje adrenalínico transmutándolo en un set preciso y contundente. Figures/Freqüències es una propuesta que nos invita a redescubrir y reinterpretar diversas encarnaciones históricas del minimalismo electrónico, trazadas con un componente visual de imaginación y concisión matemática.

ENGLISH

The strikingly original Texas SciFi project burst out of the power pop scene full of raw energy: in 2008, Juanjo Fernández (ex Gnomalab) and Miki Martínez (ex Anorak) crossed paths with Miki’s brother Rafa and, armed with analogue synthesisers in the line of the Moog and Korg, set out on an electronic adventure that would turn their adrenaline-fuelled past into a powerful, spot-on set. Figures/Freqüències invites us to rediscover and reinterpret different historical embodiments of electronic minimalism, aided by imaginative, mathematically precise visuals.

AIXÒNOÉSPÀNIC + MAREK CHOLONIEWSKI 

Barcelona – Kraków

dimecres 14 d’octubre / miércoles 14 de octubre / Wednesday 14 of October

22 h. / 10 pm Elèctric Bar, Travessera de Gràcia, 233

CATALÁ

El Dispositiu LEM d’aquest any dóna la benvinguda a Polònia com a país convidat, i per obrir el foc, la Impro Nit, en què Aixònoéspànic (Victor Nubla, Quicu Samsó i Albert Guitart) exerceix d’amfitrió, gaudeix d’un hoste molt especial: Marek Choloniewski, un dels noms més representatius de l’experimentació sonora polonesa, responsable de l’Audio Art Festival i tot un prestidigitador multimèdia que canalitza les seves investigacions sobre sistemes interactius a través de Studio mch. L’artista vingut del fred s’incorporarà a aquest laboratori d’improvisació imbuint les seves exploracions tecnològiques en el context d’un sisme elèctric d’abast imprevisible.

CASTELLANO

El Dispositivo LEM de este año da la bienvenida a Polonia como país invitado, y para abrir fuego, la Impro Nit, en la que Aixònoéspànic (Victor Nubla, Quicu Samsó y Albert Guitart) ejerce de anfitrión, contará con un huésped muy especial: Marek Choloniewski, uno de los nombres más representativos de la experimentación sonora polaca, responsable del Audio Art Festival y todo un prestidigitador multimedia que canaliza sus investigaciones sobre sistemas interactivos a través de Studio mch. El artista venido del frío se incorporará a este laboratorio de improvisación aportando sus exploraciones tecnológicas en el contexto de un seísmo eléctrico de alcance imprevisible.

ENGLISH

This year’s guest country at LEM is Poland and to get things going Impro Nit, hosted by Aixònoéspànic (Victor Nubla, Quicu Samsó and Albert Guitart), welcomes a very special visitor: Marek Choloniewski, a leading name on the Polish experimental sound scene, organiser of the Audio Art Festival and multimedia conjurer who channels his research into interactive systems through Studio MCH. The artist who came in from the cold will join this improv lab with his technological explorations to create an electric earthquake of unpredictable proportions.

NÉBOA 

Barcelona

dijous 15 d’octubre / jueves 15 de octubre / Thursday 15 of October

22 h. / 10 pmElèctric Bar, Travessera de Gràcia, 233

CATALÁ

Javi Álvarez va ser present al LEM del 2001 amb Bravido, un duet d’experimentació electrònica diletant i desconsiderada que ja anunciava un futur prometedor. Ara torna en el si del Cabaret Hofmann més (im)madur que mai i transmutat en Néboa. Dandi megatrònic, especialista en art conceptual i jocs de paraules, Néboa esbudellarà qualsevol prejudici amb Todo volverá a ser diferente, una proposta eclèctica en què es donen la mà el psychobilly, l’electrònica vintage, el desvari punk i els entremesos musicals per a gent convenientment vestida i armada. Si us imagineu l’orquestra de Lalo Schifrin tocant casiotones al Restaurant de la Fi del Món, sereu a prop de fer-vos-en una idea…

CASTELLANO

Javi Álvarez estuvo presente en el LEM 2001 con Bravido, un dúo de experimentación electrónica diletante y desconsiderado que ya anunciaba un futuro prometedor. Ahora vuelve en el sí del Cabaret Hofmann más (in)maduro que nunca y transmutado en Néboa. Dandi megatrónico, especialista en arte conceptual y juegos de palabras, Néboa descuartizará cualquier prejuicio con Todo volverá a ser diferente, una propuesta ecléctica en la que se dan la mano el psychobilly, la electrónica vintage, el desvarío punk y los entremeses musicales para gente convenientemente vestida y armada. Si se imaginan la orquesta de Lalo Schifrin tocando casiotones en el Restaurante del Fin del Mundo, estarán cerca de hacerse una idea…

ENGLISH

Javi Álvarez was at LEM 2001 with Bravido, a dilettante and carefree experimental electronic duo with a clearly promising future. Now he’s back at the heart of the Cabaret Hofmann more (im)mature than ever in the shape of Néboa. Megatronic dandy, specialist in conceptual art and wordplay, Néboa will dispel any preconceptions with Todo volverá a ser diferente, an eclectic offering that combines psychobilly, vintage electronica, punk ravings and other musical dishes for appropriately dressed and suitably armed people. Think Lalo Schifrin’s orchestra playing Casiotones at the Restaurant at the End of the Universe…

KRZYSZTOF KNITTEL 

Warszawa

dijous 15 d’octubre / jueves 15 de octubre / Thursday 15 of October

23:30 h. / 11:30 pm Biblioteca Vila de Gràcia, Torrent de l’Olla, 104

CATALÁ

Parlar de Krzysztof Knittel suposa endinsar-se en una de les aventures sonores més estimulants i decisives de la contemporaneïtat musical a Polònia dels darrers trenta anys. Electroacústica, improvisació, música de cambra, instal·lacions sonores, música per a cinema i televisió… el seu nom es troba al darrere de projectes capdavanters de l’escena experimental polonesa (KEW Composers Group, Light from Poland, CH&K Studio) i comparteix consideració al costat de clàssics “altres” com Eugeniusz Knapik i Pawel Szymanski. L’obra de Knittel es pot considerar imprescindible i alhora allunyada dels cànons, instigadora i fronterera com la cultura d’un país que viatja constantment a través de dues (o més) Europes.

CASTELLANO

Hablar de Krzysztof Knittel supone sumergirse en una de las aventuras sonoras más estimulantes y decisivas de la contemporaneidad musical en Polonia de los últimos treinta años. Electroacústica, improvisación, música de cámara, instalaciones sonoras, música para cine y televisión… su nombre está detrás de proyectos punteros de la escena experimental polaca (KEW Composers Group, Light from Poland, CH&K Studio) y comparte reputación al lado de clásicos “otros” como Eugeniusz Knapik y Pawel Szymanski. La obra de Knittel se puede considerar imprescindible y a la vez alejada de los cánones, instigadora y fronteriza como la cultura de un país que viaja constantemente a través de dos (o más) Europas.

ENGLISH

Krzysztof Knittel takes us on one of the most stimulating and decisive adventures in sound from Poland in the last thirty years. Electroacoustics, improvisation, chamber music, sound installations, music for film and TV… His name features on cutting-edge projects on the Polish experimental scene (KEW Composers Group, Light from Poland, CH&K Studio) and is highly regarded alongside ‘other’ classics like Eugeniusz Knapik and Pawel Szymanski. Knittel’s masterful, probing work follows no tenets and freely crosses borders like the culture of a country that travels constantly through two (or more) Europes.

FREIGHT TRAIN 

Krakow / Zagnansk / Warszawa

divendres 16 d’octubre / viernes 16 de octubre / Friday 16 of October

21 h. / 9 pm MACBA Auditori, Plaça dels Àngels, 1

CATALÁ

Freight Train és un projecte intuïtiu i polimòrfic, un treball en procés nascut fa més de 20 anys amb l’objectiu de ser un laboratori sonor en què la improvisació i les noves tecnologies trobin un terreny fèrtil per a la interacció amb altres camps com l’spoken word o el cinema. L’actual formació, integrada per Marek Choloniewski i Krzysztof Knittel (electrònica), Wlodzimierz Kiniorski (saxo i percussions) i Piotr Bikont (veu i objectes), ha iniciat de fa temps un seductor flirteig amb el món del cinema mut i l’animació de les avantguardes, amb resultats sorprenents. Al LEM donen una molt particular veu a Eden, film d’Andrzej Czeczot, un artesanal viatge animat en tres parts a través de la memòria més mítica i atàvica d’Europa.

CASTELLANO

Freight Train es un proyecto intuitivo y polimórfico, un trabajo en proceso nacido hace más de 20 años con el fin de ser un laboratorio sonoro en el que la improvisación y las nuevas tecnologías encuentren un terreno fértil para la interacción con otros campos como el spoken word o el cine. La formación actual, integrada por Marek Choloniewski y Krzysztof Knittel (electrónica), Wlodzimierz Kiniorski (saxo y percusiones) y Piotr Bikont (voz y objetos), inició hace tiempo un seductor flirteo con el mundo del cine mudo y la animación de las vanguardias, con resultados sorprendentes. En el LEM dan una muy particular voz a Eden, film de Andrzej Czeczot, un artesanal viaje animado en tres partes a través de la memoria más mítica y atávica de Europa.

ENGLISH

Freight Train is an intuitive and polymorphic project, a work-in-progress set up over twenty years ago as a sound lab where improvisation and new technologies can interact with other fields such as spoken word and film. The current line-up of Marek Choloniewski and Krzysztof Knittel (electronics), Wlodzimierz Kiniorski (sax and percussion) and Piotr Bikont (voice and objects), has flirted with the world of avant-garde silent film and animation with surprising results. At this year’s LEM they give their unique voice to Andrzej Czeczot’s Eden, a unique three-part animated journey through some of the most mythical and atavistic memories in Europe.

FARAÓN

Barcelona

dissabte, 17 d’octubre / sábado 17 de octubre / Saturday 17 of October

21 h. / 9 pm La Fontana, Espai Jove de Gràcia, Gran de Gràcia, 190 – 192

CATALÁ

De les cendres de 12twelve han sorgit avatars que recullen el testimoni d’un concepte sonor ple d’ambició, energia i catarsi experimental. José Rosselló, el que va ser bateria de la desapareguda banda, il·lustra perfectament aquest ideari amb el seu projecte en solitari Faraón: una obra d’enciclopedisme musical sense fissures ni condicionants. Un treball de maduresa en tres volums, com les grans nissagues: Futuro, Cosmos i Joseth, en què les percussions i l’electrònica es donen la mà amb uns resultats d’inesgotables matisos: psicodèlia, drones, ambient… L’U esdevenint Múltiple: autèntica metafísica musical.

CASTELLANO

De las cenizas de 12twelve han salido avatares que recogen el testigo de un concepto sonoro lleno de ambición, energía y catarsis experimental. José Rosselló, quien fuera batería de la desaparecida banda, ilustra perfectamente este ideario con su proyecto en solitario, Faraón: una obra de enciclopedismo musical sin fisuras ni condicionantes. Un trabajo de madurez en tres volúmenes, como las grandes sagas: Futuro, Cosmos y Joseth, en el que percusiones y electrónica se dan la mano con unos resultados de inagotables matices: psicodelia, drones, ambient… Lo Uno deviene Múltiple: auténtica metafísica musical.

ENGLISH

De las cenizas de 12twelve han salido avatares que recogen el testigo de un concepto sonoro lleno de ambición, energía y catarsis experimental. José Rosselló, quien fuera batería de la desaparecida banda, ilustra perfectamente este ideario con su proyecto en solitario, Faraón: una obra de enciclopedismo musical sin fisuras ni condicionantes. Un trabajo de madurez en tres volúmenes, como las grandes sagas: Futuro, Cosmos y Joseth, en el que percusiones y electrónica se dan la mano con unos resultados de inagotables matices: psicodelia, drones, ambient… Lo Uno deviene Múltiple: auténtica metafísica musical.

PROJECTE KALDUK – TEJERO 

Barcelona

dissabte, 17 d’octubre / sábado 17 de octubre / Saturday 17 of October

22 h. / 10 pm La Fontana, Espai Jove de Gràcia, Gran de Gràcia, 190 – 192

CATALÁ

El treball en progrés a dues bandes de Ramon Calduch i Mireia Tejero (i resident de Gràcia Territori Sonor aquest 2009) és una investigació truculenta i plena d’humor negre sobre les diverses manifestacions de la por i l’angoixa. Una recerca que dóna sortida a les pulsions i a les malaltisses companyonies que forjem sempre amb el plaer i el dolor. El divà d’aquests particulars psicoanalistes es nodreix d’una maquinària terapèutica completa i complexa: instruments (saxo, baix, guitarra), gravacions manipulades, imatges distorsionades, samplers, síntesis i veus. Després d’aquesta descàrrega, el contacte amb la dimensió desconeguda serà un autèntic viatge de plaer.

CASTELLANO

El trabajo en progreso a dos bandas de Ramon Calduch y Mireia Tejero (y residente de Gràcia Territori Sonor en 2009) es una investigación truculenta y llena de humor negro sobre las distintas manifestaciones del miedo y la angustia. Una búsqueda que da salida a las pulsiones y a las afinidades enfermizas que forjamos siempre con el placer y el dolor. El diván de estos particulares psicoanalistas se nutre de una maquinaria terapéutica completa y compleja: instrumentos (saxo, bajo, guitarra), grabaciones manipuladas, imágenes distorsionadas, samplers, síntesis y voces. Después de esta descarga, el contacto con la dimensión desconocida será un auténtico viaje de placer.

ENGLISH

This twofold work-in-progress by Ramon Calduch and Mireia Tejero (and resident at Gràcia Territori Sonor this year) is a truculent exploration of different manifestations of fear and anguish, full of black humour. Research into the dark urges and drives we always forge with pleasure and pain. This psychoanalyst’s couch comes with comprehensive, complex therapeutic machinery: instruments (sax, bass, guitar), manipulated recordings, distorted images, samplers, syntheses and voices. After this storm, contact with unknown dimension will be a real pleasure trip.

QA’A 

Barcelona

dissabte, 17 d’octubre / sábado 17 de octubre / Saturday 17 of October

23 h. / 11 pm La Fontana, Espai Jove de Gràcia, Gran de Gràcia, 190 – 192

CATALÁ

La festa de cloenda del LEM d’aquest any té una màgia egipcíaca: a Faraón el segueixen QA’A, la revelació de l’Off del 2007 i residents al 2008, que ara es presenten consumats i amb un disc sota el braç, Chi’en, enregistrat per Zlaya Hadzich i produït per Victor Hurtado amb la col·laboració de Hans Jocahim Irmler, de Faust. Remenant als estrats de la psicodèlia i del kraut rock, la música de QA’A és una espiral que s’ageganta i s’enriqueix com un mantra: bulliciosa, hipnótica i també lírica, la seva proposta ha assolit un grau de solidesa inqüestionable que promet desplegar-se aquesta nit sense un sol instant de concessió. Els déus poden dormir tranquils: el llinatge està garantit.

CASTELLANO

La fiesta de clausura del LEM de este año tiene una magia egipcíaca: a Faraón le siguen QA’A, la revelación del Off 2007 y residentes durante el 2008, que ahora se presentan consumados y con un disco bajo el brazo, Chi’en, registrado por Zlaya Hadzich y producido por Victor Hurtado con la colaboración de Hans Joachim Irmler, de Faust. Hurgando en los estratos de la psicodelia y del kraut rock, la música de QA’A es una espiral que se agiganta y enriquece como un mantra: bulliciosa, hipnótica y también lírica, su propuesta ha llegado a un grado de solidez incuestionable que promete desplegarse esta noche sin instante alguno de concesión. Los dioses pueden dormir tranquilos: el linaje está garantizado.

ENGLISH

This year’s closing party has a distinctly Egyptian flavour: Faraón is followed by QA’A, the revelation of off-LEM 2007 and residents at LEM 2008, who return with a new album under their belt, Chi’en, recorded by Zlaya Hadzich and produced by Victor Hurtado with the collaboration of Hans Joachim Irmler, of Faust. Shaking up layers of psychedelia and kraut rock, QA’A’s music is a spreading spiral that grows richer and richer like a mantra: lively, hypnotic and also lyric, their unquestionably solid offering promises to reveal itself tonight in all its glory. The gods can rest easy: the line of descent is safe.

IMPRO-NIT #04

The Hrönir Factory / Manufacturas Marte

CATALÀ

AIXÒNOÉSPÀNIC rep nous convidats a una sessió d’improvisació lliure:

un concert molt especial que reuneix la primera i l’última formació

de MACROMASSA (1976-1996), amb:

Victor Nubla: clarinet baix elèctric

Juan Crek: veu

Albert Giménez: guitarra

Quicu Samsó: bateria

Alain Wergifosse: electrònica

amb Albert Guitart: baix

21 de gener 2009

22 h Elèctric Bar, Travessera de Gràcia 233

CASTELLANO

AIXÒNOÉSPÀNIC recibe nuevos invitados a una sesión de improvisación libre:

un concierto muy especial que reúne la primera y la última formación

de MACROMASSA (1976-1996), con:

Victor Nubla: clarinete bajo eléctrico

Juan Crek: voz

Albert Giménez: guitarra

Quicu Samsó: bateria

Alain Wergifosse: electrónica

con Albert Guitart: bajo

21 de enero 2009

22 h Elèctric Bar, Travessera de Gràcia 233

ENGLISH

AIXÒNOÉSPÀNIC receives new guests to a session of free improvisation

a very special concert that gathers the first and the last line-up

of MACROMASSA (1976-1996) with:

Victor Nubla: electric bass clarinet

Juan Crek: voice

Albert Giménez: guitar

Quicu Samsó: drums

Alain Wergifosse: electronics

with Albert Guitart: bass

21st january 2009

10 pm Elèctric Bar, Travessera de Gràcia 233

IMPRO-NIT # 05

The Hrönir Factory

Aixònoéspànic + Francesc Díaz i Melis

Victor Nubla: electric bass clarinet

Quicu Samsó: drums

Albert Guitart: electric bass

Francesc Diaz i Melis: piano

dimecres / miércoles / wednesday18

22h Elèctric Bar, Travessera de Gràcia 233, Gràcia – Barcelona

IMPRO-NIT # 06

The Hrönir Factory

Aixònoéspànic + Joan Saura + Mark Cunningham

Victor Nubla: electric bass clarinet

Quicu Samsó: drums

Albert Guitart: electric bass

Joan Saura: sampler

Mark Cunningham: trumpet, electronics

dimecres / miércoles / wednesday 18

22h Elèctric BarTravessera de Gràcia 233 Gràcia – Barcelona

IMPRO-NIT # 07

The Hrönir Factory

Aixònoéspànic + Jaume L. Pantaleón

Victor Nubla: electric bass clarinet

Quicu Samsó: drums

Albert Guitart: electric bass

Jaume L. Pantaleón: electric guitar

dimecres / miércoles / wednesday 22

22h Elèctric Bar, Travessera de Gràcia 233, Gràcia – Barcelona

IMPRO-NIT # 08

The Hrönir Factory

CATALÁ

Aixònoéspànic + Dargelos + Rafa Zaragoza

Victor Nubla: electric bass clarinet

Quicu Samsó: drums

Albert Guitart: electric bass

Rafa Zaragoza: electric guitar

Dargelos: sampler

20 de maig de 2009

22h Elèctric Bar, Travessera de Gràcia 233, Gràcia – Barcelona

CASTELLANO

Aixònoéspànic + Dargelos + Rafa Zaragoza

Victor Nubla: electric bass clarinet

Quicu Samsó: drums

Albert Guitart: electric bass

Rafa Zaragoza: electric guitar

Dargelos: sampler

20 de mayo de 2009

22h Elèctric Bar, Travessera de Gràcia 233, Gràcia – Barcelona

ENGLISH

Aixònoéspànic + Dargelos + Rafa Zaragoza

Victor Nubla: electric bass clarinet

Quicu Samsó: drums

Albert Guitart: electric bass

Rafa Zaragoza: electric guitar

Dargelos: sampler

20th May of 2009

10 pm Elèctric Bar, Travessera de Gràcia 233, Gràcia – Barcelona

IMPRO-NIT # 09

The Hrönir Factory

CATALÁ

Aixònoéspànic + Sergi Jordà

Victor Nubla: electric bass clarinet

Quicu Samsó: drums

Albert Guitart: electric bass

Sergi Jordà: reactable

17 de juny de 2009

22h Elèctric Bar, Travessera de Gràcia 233, Gràcia – Barcelona

LA REACTABLE, L’INSTRUMENT ELECTRÒNIC CREAT PER SERGI JORDÀ, ÉS EL CONVIDAT ESPECIAL DE GRÀCIA TERRITORI SONOR PER A LA IMPRONIT D’AQUESTA SETMANA

El creador del dispositiu -del que només existeixen 10 còpies a tot el món- participarà en aquesta sessió d’improvisació lliure al costat d’Aixònoéspànic.

La Reactable és un instrument poc donat a les aparicions en públic. La seva cotitzada presència era fins ara a l’abast d’escasses audiències i un petit grapat de privilegiats artistes, entre ells, per exemple, Björk. I encara menys habitual era veure-la integrar-se en un esdeveniment en directe d’aquestes característiques. És per això que aquesta sessió d’improvisació lliure que es durà a terme aquest dimecres es pot considerar una oportunitat única de descobrir aquest instrument en un context fins ara inèdit.

CASTELLANO

Aixònoéspànic + Sergi Jordà

Victor Nubla: electric bass clarinet

Quicu Samsó: drums

Albert Guitart: electric bass

Sergi Jordà: reactable

17 de junio de 2009

22h Elèctric Bar, Travessera de Gràcia 233, Gràcia – Barcelona

LA REACTABLE, EL INSTRUMENTO ELECTRÓNICO CREADO POR SERGI JORDÀ, ES EL INVITADO ESPECIAL DE GRÀCIA TERRITORI SONOR PARA LA IMPRONIT DE ESTA SEMANA

El creador del dispositivo -del que sólo existen 10 copias en todo el mundo- participará en esta sesión de improvisación libre junto a Aixònoéspàni

La Reactable es un instrumento poco dado a las apariciones en público. Su cotizada presencia estaba hasta ahora al alcance de escasas audiencias y de un puñado de privilegiados artistas, entre ellos, por ejemplo, Björk. Y todavía menos habitual era verla integrarse en un acontecimiento en directo de estas características. Es por eso que esta sesión de improvisación libre que se llevará a cabo este miércoles se puede considerar una oportunidad única de descubrir este instrumento en un contexto hasta ahora inédito.

ENGLISH

Aixònoéspànic + Sergi Jordà

Victor Nubla: electric bass clarinet

Quicu Samsó: drums

Albert Guitart: electric bass

Sergi Jordà:reactable

17th June of 2009

10 pm Elèctric Bar, Travessera de Gràcia 233, Gràcia – Barcelona

THE REACTABLE, THE ELECTRONIC INSTRUMENT CREATED BY SERGI JORDÀ, IS THE SPECIAL GUEST FOR THIS WEEK’S IMPRONIT BY GRÀCIA TERRITORI SONOR

The creator of the device -of which there are only 10 copies in all the world- will take part in this session of free improvisation side by side with Aixònoéspànic

The Reactable is an instrument little given to the public appearences. Its appreciated presence was until now within reach of scarce audiences and of a small handful of privileged artists, among them, for example, Björk. And still less usual was to see it integrated into a live event of these characteristics. Because of that, this session of free improvisation that will be carried out this Wednesday can be considered a unique opportunity of discovering this instrument in a new context until now.

IMPRO-NIT # 10

The Hrönir Factory

Aixònoéspànic + Adele Madau + Mireia Tejero + Ramon Calduch

Quicu Samsó: drums

Albert Guitart: electric bass

Ramon Calduch: electric bass

Victor Nubla: electric bass clarinet

Mireia Tejero: saxos

Adele Madau: electric violin

dimecres / miércoles / wednesday22juliol / julio / July

22h Elèctric Bar, Travessera de Gràcia 233, Gràcia – Barcelona

Les impronits de setembre, octubre, novembre i desembre 2009 van tenir també una publicació impressa genèrica, a més de la de cada concert:

The Hrönir Factory

The Hrönir Factory

IMPRO-NIT # 11

The Hrönir Factory

Victor Nubla: electric bass clarinet

Albert Guitart: electric bass

Quicu Samsó: drums

dj Amsia: electronics

dimecres / miércoles / wednesday 23 setembre / septiembre / September

22h Elèctric Bar (Travessera de Gràcia 233) Gràcia – Barcelona

CATALÀ

Després del parèntesi estiuenc, i aprofitant que el fred sembla començar a treure el cap, Gràcia Territori Sonor reactiva el seu laboratori d’improvisació col·lectiva per a proporcionar-vos l’acurada dosi d’electricitat i energia calòrica. En aquesta ocasió, Aixònoéspànic (Victor Nubla, Quicu Samsó, Albert Guitart) rep com a convidat a Dj Amsia…

Dj Amsia és un dels agitadors electrònics més interessants d’Euskadi. Febril, intuïtiu i amant de les forces creatives que regeixen el caos, ha format part d’Elvis Terrorista Zen i ha mantingut estretes col·laboracions amb El Corsal Desastre, entre d’altres. Punch deconstructiu i de gran immediatesa que contribuirà a intensificar aquest potent trencaclosques sonor…

CASTELLANO

Después del paréntesis veraniego, y aprovechando que el frío empieza a asomar, Gràcia Territori Sonor reactiva su laboratorio de improvisación colectiva para proporcionaros la adecuada dosis de electricidad y energía calórica. En esta ocasión, Aixònoéspànic (Victor Nubla, Quicu Samsó, Albert Guitart) recibe como invitado a Dj Amsia…

Dj Amsia es uno de los agitadores electrónicos más interesantes de Euskadi. Febril, intuitivo y amante de las fuerzas creativas que rigen el caos, ha formado parte de Elvis Terrorista Zen y ha mantenido estrechas colaboraciones con El Corsal Desastre, entre otros. Punch deconstructivo y de gran inmediatez que contribuirá a intensificar este potente rompecabezas sonoro…

ENGLISH

After the summer parenthesis, and intending that the cold seems to start, Gràcia Territori Sonor reactives its laboratory of collective improvisation to provide yourselves the accurate dose of electricity and caloric energy. On this occasion, Aixònoéspànic (Victor Nubla, Quicu Samsó, Albert Guitart) receives as a guest to Dj Amsia…

Dj Amsia is one of the more interesting electronic agitators of the Basque Country. Feverish, intuitive and fond of the creative forces that  govern the chaos, he has been part of Elvis Terrorista Zen and has kept narrow collaborations with El Corsal Desastre, among others. Deconstructive punch and of great immediateness that will contribute to intensifying this powerful sound puzzle…

IMPRO-NIT # 12 (LEM)

The Hrönir Factory

Victor Nubla: electric bass clarinet

Albert Guitart: electric bass

Quicu Samsó: drums

Marek Cholonievski: electronics

dimecres / miércoles / wednesday 14 octubre / octubre / October

22h Elèctric Bar (Travessera de Gràcia 233) Gràcia – Barcelona

CATALÁ

El Dispositiu LEM d’aquest any dóna la benvinguda a Polònia com a país convidat, i per obrir el foc, la Impro Nit, en què Aixònoéspànic (Victor Nubla, Quicu Samsó i Albert Guitart) exerceix d’amfitrió, gaudeix d’un hoste molt especial: Marek Choloniewski, un dels noms més representatius de l’experimentació sonora polonesa, responsable de l’Audio Art Festival i tot un prestidigitador multimèdia que canalitza les seves investigacions sobre sistemes interactius a través de Studio mch. L’artista vingut del fred s’incorporarà a aquest laboratori d’improvisació imbuint les seves exploracions tecnològiques en el context d’un sisme elèctric d’abast imprevisible.

CASTELLANO

El Dispositivo LEM de este año da la bienvenida a Polonia como país invitado, y para abrir fuego, la Impro Nit, en la que Aixònoéspànic (Victor Nubla, Quicu Samsó y Albert Guitart) ejerce de anfitrión, contará con un huésped muy especial: Marek Choloniewski, uno de los nombres más representativos de la experimentación sonora polaca, responsable del Audio Art Festival y todo un prestidigitador multimedia que canaliza sus investigaciones sobre sistemas interactivos a través de Studio mch. El artista venido del frío se incorporará a este laboratorio de improvisación aportando sus exploraciones tecnológicas en el contexto de un seísmo eléctrico de alcance imprevisible.

ENGLISH

This year’s guest country at LEM is Poland and to get things going Impro Nit, hosted by Aixònoéspànic (Victor Nubla, Quicu Samsó and Albert Guitart), welcomes a very special visitor: Marek Choloniewski, a leading name on the Polish experimental sound scene, organiser of the Audio Art Festival and multimedia conjurer who channels his research into interactive systems through Studio MCH. The artist who came in from the cold will join this improv lab with his technological explorations to create an electric earthquake of unpredictable proportions.

IMPRO-NIT # 13

The Hrönir Factory

Aixònoéspànic + Paolo Angeli

Quicu Samsó: drums

Albert Guitart: electric bass

Victor Nubla: electric bass clarinet

Paolo Angeli: guitarra sarda preparada

dimecres / miércoles / wednesday18novembre / noviembre / November

22h / 10 pm Elèctric BarTravessera de Gràcia 233, Gràcia – Barcelona

Aixònoéspànic rep Paolo Angeli.Paolo Angeli ha modificat i electrificat la guitarra sarda fins a convertir-la en un instrument inesperat i eloquent. És un dels musics més reconeguts de l’escena experimental internacional, ha treballat amb músics de la talla de Jon Rose, Otomo Yoshide, Elliot Sharp i Fred Frith. El seu darrer treball discogràfic és precissament un disc (“Tessuti”) on revisa instrumentalment composicions de Frith i de Björk. Com us podeu imaginar, és un veritable luxe comptar amb ell com a convidat aquesta nit d’improvisació amb Aixònoéspànic.

ARRERA IMPRONIT DE L’ANY i altres assumptes / ÚLTIMA IMPRONIT DEL AÑO y otros asuntos / LAST IMPRONIT OF THE YEAR and other matters

IMPRO-NIT # 14

The Hrönir Factory

Aixònoéspànic + Lieutenant Caramel

Quicu Samsó: drums

Albert Guitart: electric bass

Victor Nubla: electric bass clarinet

Lieutenant Caramel: electrònica, theremin

dimecres / miércoles / wednesday 23 desembre / diciembre / December

22h / 10 pm Elèctric Bar Travessera de Gràcia 233, Gràcia – Barcelona

CATALÁ

Aixònoéspànic rep Lieutenant Caramel (França)

Membre original del mític grup industrial francès Denier du Culte, Lieutenant Carmel, nom darrera el qual s’amaga Philippe Blanchard, és ara mateix un dels pocs músics europeus que treballa en el bell mig de dos territoris: l’electroacústica i la música industrial. És artista de culte a països com Rússia i Alemanya i la seva extensa discografia, produïda des del seu estudi als Alps francesos, així com els seus treballs en col·laboració amb Pacífic 231 i el seu activisme dins la Fundació Russolo-Pratella, ens el presenten com un futurista contemporani.

CASTELLANO

Miembro original del mítico grupo industrial francés Denier du Culte, Lieutenant Carmel, nombre tras el cual se esconde Philippe Blanchard, es ahora mismo uno de los pocos músicos europeos que trabaja entre dos territorios: la electroacústica y la música industrial. Es artista de culto en países como Rusia y Alemania y su extensa discografía, producida desde su estudio los Alpes franceses, así como sus trabajos en colaboración con Pacífic 231 y su activismo dentro de la Fundación Russolo-Pratella, nos lo presentan como un futurista contemporáneo.

ENGLISH

Original member of the mythical French industrial band Denier du Culte, Lieutenant Carmel, name behind which Philippe Blanchard is hidden, is right now one of the few European musicians that  works in the boundary  of two territories: the electroacoustics and the industrial music. He is an artist of cult in countries like Russia and Germany and his extensive records, produced from his study in the French Alps, as well as his works in collaboration with Pacífic 231 and the activism in the Foundation Russolo-Pratella, introduces him to us like a contemporary futurist. To have him tonight with us is a very special opportunity.

Barcelona / Manresa

diumenge 4 d’octubre / domingo 4 de octubre / Sunday 4 of October

13 h. / 1 pmCasa Almirall, Joaquín Costa, 33

CATALÁ

Les degustacions multisensorials del projecte ÀGAPE tornen un any més al LEM i per segon any consecutiu a la Casa Almirall. En aquesta ocasió, el maridatge compta amb uns ingredients que garanteixen una degustació d’allò més patafísica i estocàstica: Juan Crek i  Roger Atrofe travaran un menú sense convencions de cap mena amb Eduard Finestres, xef del restaurant Vermell de Manresa i agitador de terra endins, coorganitzador del festival Gargall entre d’altres maleses. La Castanya del Bolet és una exploració gastro-poètico-musical sobre els rituals tardorencs de la regeneració i els submons de la natura a partir d’una recepta de coca amb bolets, castanyes, moniato i herbes aromàtiques. Per llepar-se’n els dits i les neurones. Salut i Àgape!

MÚSICA RELACIONADA # 07

EL QUE HEM PUNXAT

-Música i Gastronomia-

selectors / selectores / selectors

VIOLETA GÓMEZ – DAVID PICÓ

divendres / viernes / friday 20

22:30 – 2:30h Mi Bar, Guilleries 6, Gràcia – Barcelona

MÚSICA RELACIONADA # 08

-música i gastronomia-

selectors / selectores / selectors

Pedro Ramos – Iris Foresta

divendres / viernes / friday 20

22:30 – 2:30h Mi Bar, Guilleries 6, Gràcia – Barcelona

MÚSICA RELACIONADA # 09

PANIC ET CIRCENSES

-Música i Fòbies-

selectors / selectores / selectors

Cornelius Coughing – Jordi Oliveras

divendres / viernes / friday 24

22:30 – 2:30h Mi Bar, Guilleries 6, Gràcia – Barcelona

MÚSICA RELACIONADA # 10

CIENTO VOLANDO

-Música i Ornitologia-

selectors

Jordi Girbén – Glòria Augusto

22 de maig de 2009

22:30 – 2:30h Mi Bar, Guilleries 6, Gràcia – Barcelona

 MÚSICA RELACIONADA # 11

CATALÁ

“L’ASCENSIÓ SECRETA”:

viatge per la música i els psicotròpics en una sessió al Mi Bar

Serapi Soler i Bet Gàrgola són els dos selectors convidats per Gràcia Territori Sonor en la sessió que tanca la segona temporada d’aquest cicle

Noms històrics de l’escena musical

Les exploracions musicals d’aquesta sessió comptaran amb dos guies clarividents: Serapi Soler (històric promotor i agitador cultural, fundador d’Abaixadors 10 i actualment director del cicle Cabaret Hofmann) i Bet Gàrgola (part integrant de projectes com Matavacas, Gàrgola, MU -juntament amb Pau Riba-, Ongo o Lilith). De les seves discoteques particulars sorgiran els ingredients sonors d’una nit plena de revelacions, alteracions perceptives i dimensions alternatives.

La segona temporada del cicle arriba al seu punt final

Amb aquesta sessió, el cicle de Música Relacionada (“dispositiu de música relacionada amb la vida, l’univers i tota la resta”) tanca la seva segona temporada. Una temporada en què, per mitjà de la música, s’han explorat territoris tan dispars com la transexualitat, les fòbies, la gastronomia o l’ornitologia, i en què s’ha comptat amb un escamot de selectors eclèctic i entusiasta integrat per agitadors culturals, dissenyadors, artistes plàstics, cuiners, guionistes o videocreadors. El cicle es reprendrà però amb una vetllada especial en el decurs del dispositiu LEM d’octubre.

L’ASCENSIÓ SECRETA (Música i psicotròpics)

Serapi Soler i Bet Gàrgola

Divendres 26 de juny

de 22.30 a 2.30Mi Bar (Guilleries 6, Gràcia)

CASTELLANO

“L’ASCENSIÓ SECRETA”:

viaje por la música y los psicotrópicos en una sesión en el Mi Bar

Serapi Soler y Bet Gàrgola son los dos selectores invitados por Gràcia Territori Sonor en la sesión que cierra la segunda temporada de este ciclo

Nombres históricos de la escena musical

Las exploraciones musicales de esta sesión contarán con dos guías clarividentes: Serapi Soler (histórico promotor y agitador cultural, fundador de Abaixadors 10 y actualmente director del ciclo Cabaret Hofmann) y Bet Gàrgola (parte integrante de proyectos como Matavacas, Gàrgola, MU -junto con Pau Riba-, Ongo o Lilith). De sus discotecas particulares surgirán los ingredientes sonoros de una noche llena de revelaciones, alteraciones perceptivas y dimensiones alternativas.

La segunda temporada del ciclo llega a su punto final

Con esta sesión, el ciclo de Música Relacionada (“dispositivo de música relacionada con la vida, el universo y todo el resto”) cierra su segunda temporada. Una temporada en que, por medio de la música, se han explorado territorios tan dispares como la transexualidad, las fobias, la gastronomía o la ornitología, y en las cuales se ha contado con un pelotón de selectores ecléctico y entusiasta integrado por agitadores culturales, diseñadores, artistas plásticos, cocineros, guionistas o videocreadores. El ciclo se reanudará con una velada especial en el transcurso del dispositivo LEM de octubre.

L’ASCENSIÓ SECRETA (Música y psicotrópicos)

Serapi Soler y Bet Gàrgola

Viernes 26 de junio

de 22.30 a 2.30Mi Bar (Guilleries 6, Gràcia)

ENGLISH

“L’ASCENSIÓ SECRETA”: 

a trip through musics and psychotropics in a session at Mi Bar

Serapi Soler and Bet Gàrgola are the two selectors invited by Gràcia Territori Sonor in the session that closes the second season of this cycle

Historical names of the musical scene

The musical explorations of this session will count on two farseeing leaders: Serapi Soler (historical promoter and cultural agitator, founding of Abaixadors 10 and at present director of the cycle Cabaret Hofmann) and Bet Gàrgola (breaks up member of projects as Matavacas, Gàrgola, MU -together with Pau Riba-, Ongo or Lilith). Of their private discotheques the sound ingredients of a night full of revelations, perceptive alterations and alternative dimensions will rise up.

The second season of the cycle arrives to its end

With this session, the cycle of Música Relacionada (“dispositif of related music with the life, the universe and everything the rest”) closes its second season. A season in which, by the music, territories as different as the transexuality, the phobias, the gastronomy or the ornithology have been explored, and in which has been counted with an eclectic and enthusiastic squad of selectors integrated by cultural agitators, designers, plastic artists, cooks, scriptwriters or videocreators. The cycle will be renewed with a special evening party in the course of the dispositif LEM of October.

L’ASCENSIÓ SECRETA (Music and Psychotropics)

Serapi Soler and Bet Gàrgola

Friday 26 of June

from 10.30 pm to 2.30 amMi Bar (Guilleries 6, Gràcia)

MUSICA I OBSERVACIÓ DEL CEL / MÚSICA Y OBSERVACIÓN DEL CIELO / MUSIC AND OBSERVATION OF THE SKY

DIVENDRES 25 DE SETEMBRE 2009 / VIERNES 25 DE SEPTIEMBRE 2009 / ON FRIDAY THE 25th SEPTEMBER 2009

com a finalització de les residències que Nikka i Santiago Latorre han realitzat aquest any a l’Observatori Astronòmic de Castelltallat, us convidem a la festa de cloenda de la primera fase del projecte a la serra de Castelltallat.

como finalización de las residencias que Nikka y Santiago Latorre han realizado este año en el Observatorio Astronómico de Castelltallat, os invitamos a la fiesta de clausura del proyecto en la sierra de Castelltallat.

as a completion of the residences that Nikka and Santiago Latorre have carried out this year at the Astronomical Observatory of Castelltallat, we invite you to the clousure party of the project at the mountain range of Castelltallat.

Els dos artistes han estat treballant durant aquest any en la realització de la senyalització sonora per a un planetari per a invidents.

Los dos artistas han estado trabajando durante este año en la realización de la señalización sonora para un planetario para invidentes.

Both artists have been working during this year by creating the sound signaling of a planetarium focused for blind people.

La festa, integrada al programa d’actes de la Festa Major de Castelltallat, consistirà en dos concerts gratuïts: Santiago Latorre (a les 22 hores) i Nikka (a les 23 hores)

L’Observatori mantindrà les portes obertes i a més posarà a disposició dels assistents diversos dispositius d’observació a l’aire lliure.

Hi haurà servei de bar i entrepans.

La fiesta, integrada en el programa de actos de la Festa Major de Castelltallat, consistirá en dos conciertos gratuítos: Santiago Latorre (a las 22 horas) y Nikka (a las 23 horas)

El Observatorio mantendrá las puertas abiertas y además pondrá a disposición de los asistentes diversos dispositivos de observación al aire libre.

Habrá servicio de bar y bocadillos.

The party, which is part of the program of events of the Local Festivity of Castelltallat, will involve two free concerts: Santiago Latorre (at 10 pm) and Nikka (at 11 pm).

The Observatory will keep its doors opened and it will also provide with several assistant devices for observation.

Additionally, there will be a bar service and sandwiches.

GTS A L’ILLA D’ART

NIKKA

CATALÀ

Després de la seva residència a l’Observatori Astronòmic de Castelltallat i tot just abans del seu concert al Sónar, Nikka farà un concert a L’Illa Diagonal.

Divendres 5 de juny a les 12:00 h. del migdia, inauguració de l’exposició col·lectiva d’art contemporani L’ILLA D’ART 2009, amb un còctel i un concert de Nikka.L’exposició romandrà a L’Illa fins el 5 de juliol.

col·laboren: Galeria Sàfia, Gràcia Territori Sonor

L’ILLA – Avinguda Diagonal 557 – Barcelona

organitza: L’Illa Diagonal

CASTELLANO

Después de su residencia en el Observatorio Astronómico de Castelltallat y justo antes de su concierto en el Sónar, Nikka hará un concierto en L’Illa Diagonal.

Viernes 5 de junio a las 12:00 h. del mediodía, inauguración de la exposición colectiva de arte contemporáneo L’ILLA D’ART 2009, con un cóctel y un concierto de Nikka.La exposición permanecerá en L’Illa hasta el 5 de julio.

colaboran: Galeria Sàfia, Gràcia Territori Sonor

L’ILLA – Avinguda Diagonal 557 – Barcelona

organiza: L’Illa Diagonal

ENGLISH

After her residence in the Astronomical Observatory of Castelltallat and before her concert in the Sónar Festival, Nikka will do a concert at L’Illa Diagonal.

Friday 5th of June at 12:00 h. (noon), opening of the collective contemporary art exhibition L’ILLA D’ART 2009, with a cocktail and a concert by Nikka.

The exhibition will remain at L’Illa until the 5th of July.

collaborate: Galeria Sàfia, Gràcia Territori Sonor

L’ILLA – Avinguda Diagonal 557 – Barcelona

organizes: L’Illa Diagonal

CATALÁ

FESTA DE CREACIÓ CONTEMPORÀNIA – NODES DE GRÀCIA

12, 13 i 14 juny 2009

Setmana del 8 al 12 de juny | de 12 a 15h | tragantDansa

Taller LanDance [dansa i entorn], dirigit per Olga Tragant i inclòs dins les Càpsules de formació específica de tragantDansa.

Creacions contemporànies Nodes de Gràcia

Divendres 12, nit |de 21:30 a 00:30h | plaça del Diamant

La Caldera

Companyia SenZa TemPo | Capricho

Idea i direcció: Inés Boza i Carles Mallol. Intèrprets: Inés Boza, Carles Mallol, Mónica Muntaner, Mercedes Recacha.

Espai EART /Experimentem amb l’ART

Mostra de creació audiovisual

Elena Genís, Laboratorium, Guilleron Trujillano, Chuso Ordi, Rubén Verdú, A&A Public Art Unit, Aymar del Amo i IGAC.

tragantDansa

tragantDansa [companyia] | Com voldria ser (fragment)

Idea i direcció: Olga Tragant. Intèrprets: Mara Smaldone i Clara Tena. Espai sonor: Judit Farrés. Espai escènic: Naia del Castillo.

Saladestar

Performance Les Salonnières – col·lectiu Girs col·lectius

Laura Cardona, Ester g. Mecías, Cèlia Prats, Meritxell Romanos, Marta Xibillé.

Gràcia Territori Sonor

Projecte Kalduk-Tejero

Ramon Calduch (baix elèctric, guitarra elèctrica i objectes), Mireia Tejero (saxo), Dácil López (veu).

Propostes permanents:

dissabte 13 i diumenge 14

Espai EART /Experimentem amb l’ART de 12 a 15 i de 17 a 22h

Tallers oberts dels artistes residents: Álex Sanjurjo, Indigestió, Carlos Pina, Connectats, Daniel Steegmann, Conxa Antonio, Aymar del Amo i Montse Vives.

Intervencións especìfiques: Evocar Álex Sanjurjo, Taller de memòria democràtica Carlos Pina, Tancat per obres Montse Vives, Intervenció Indigestió.

La Caldera (dissabte 10-14h / 17-20h i diumenge 11-14h)

Hideouts. Video-Instal·lació de El Palomar; Alfred Mauve/Karla Kracht (videoart)

Assaig Obert Destinatàrias (dansa). Sala 1

Dissabte 13

10-14h. La Caldera. Sala 2

Tècnica Alexander.

11-14h.  tragantDansa

Classe oberta de dansa-butohamb Ariel Procajlo.

11-15h. Saladestar

Jamzine, fanzinoteca ambulant

12:30h. Experimentem amb l’ART

Acció Indigestió Speakers corner obert al públic sobre l’estat de la música

13:30h. Experimentem amb l’ART

Activitat educativa Entre–Veure el taller amb l’artista. A càrrec de Jordi Ferreiro,

adreçat a públic general.

tot el dia  Experimentem amb l’ART. Pati

Instal·lació sònico-gastronòmica Timpà Gustatiu a càrrec de Gràcia Territori Sonor

Degustació gastronòmica de 21 a 21.45 hores.

Projecte d’itinerància Boca a orella

17:00h. Sortida des de Saladestar

17:15h. itinerància 1: Saladestar porta la Fanzinoteca Ambulant fins a la plaça de la Revolució

17:30h. itinerància 2: Saladestar mostra l’Acció del projecte L’Arbre de la Llibertat (de Consol Rodríquez i Mariano Maturana) a la Plaça Revolució.

18-18:30h. itinerància 3: Passem per EArt. Intervenció-performance de l’artista resident Carlos Pina: Jornada de reflexió és una performance que gira al voltant de la memòria històrica recent. Fets, dates, records … entren en acció per construir un objecte simbòlic.

19:15-19:45h itinerància 4: Quelqu’un qui m’a dit. Acció musical del verb i el moviment. GTS + La Caldera al Parking de La Caldera.

19:15-19:45h. itinerància 5: Performance del taller LanDance [dansa i entorn] de tragantDansa + intervenció poètico-musical amb Sebastià Jovani + Francis Bartlett (cello) a diferents punts de la trajectòria entre La Caldera i tragantDansa.

20–20:30h. itinerància 6: Monòlegs de dansa, 3 solos creats i interpretats per Judit Saula, Anna Fontanet i Cristina Martí a tragantDansa. Iniciats en el Laboratori de creació dirigit per Jordi Cortés.

Diumenge 14

1. La Caldera

Trastos de Nats Nus, a la Plaça Virreina. Espectacle de dansa per a tots els públics.

13:30h. Experimentem amb l’Art

Concert Rumba Catalana. Sam Mosketón (guitarra i veu), Ricardo Tarragona (percussió i veu).

CASTELLANO

FIESTA DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA – NODES DE GRÀCIA

12, 13 i 14 junio 2009

Semana del 8 al 12 de junio | de 12 a 15h | tragantDansa

Taller LanDance [dansa i entorn], dirigido por Olga Tragant e incluído en las Cápsulas de formación específica de tragantDansa.

Creaciones contemporáneas Nodes de Gràcia

Viernes 12, noche de 21:30 a 00:30h | plaça del Diamant

La Caldera

Compañía SenZa TemPo | Capricho (danza)

Idea y dirección: Inés Boza y Carles Mallol. Intérpretes: Inés Boza, Carles Mallol, Mónica Muntaner, Mercedes Recacha.

Espai EART /Experimentem amb l’ART

Muestra de creación audiovisual (videoarte)

Elena Genís, Laboratorium, Guilleron Trujillano, Chuso Ordi, Rubén Verdú, A&A Public Art Unit, Aymar del Amo e IGAC.

tragantDansa

tragantDansa [compañía] | Com voldria ser (fragmento) (danza)

Idea y dirección: Olga Tragant. Intérpretes: Mara Smaldone y Clara Tena. Espacio sonoro: Judit Farrés. Espacio escénico: Naia del Castillo.

Saladestar

Performance Les Salonnières – colectivo Girs col·lectius (performance)

Laura Cardona, Ester G. Mecías, Cèlia Prats, Meritxell Romanos, Marta Xibillé.

Gràcia Territori Sonor

Proyecto Kalduk-Tejero (concierto)

Ramon Calduch (bajo eléctrico, guitarra eléctrica y objetos), Mireia Tejero (saxo), Dácil López (voz).

Propuestas permanentes:

sábado 13 y domingo 14

Espai EART /Experimentem amb l’ART de 12 a 15 y de 17 a 22h

Talleres abiertos de los artistas residentes: Álex Sanjurjo, Indigestió, Carlos Pina, Connectats, Daniel Steegmann, Conxa Antonio, Aymar del Amo y Montse Vives.

Intervenciones especìficas: Evocar Álex Sanjurjo, Taller de memòria democràtica Carlos Pina, Tancat per obres Montse Vives, Intervenció Indigestió.

La Caldera (sábado 10-14h / 17-20h y domingo 11-14h)

Hideouts. Video-Instalación de El Palomar; Alfred Mauve/Karla Kracht.

Ensayo Abierto Destinatarias (danza). Sala 1

Sabado 13

10-14h. La Caldera. Sala 2

Tècnica Alexander.

11-14h.  tragantDansa

Clase abierta de danza-butohamb Ariel Procajlo.

11-15h. Saladestar

Jamzine, fanzinoteca ambulante

12:30h. Experimentem amb l’ART

Acción Indigestió; speakers corner abierto al público sobre el estado de la música.

13:30h. Experimentem amb l’ART

Actividat educativa Entre–Ver el taller con el artista. A cargo de Jordi Ferreiro,

dirigido a público general.

todo el día  Experimentem amb l’ART. Patio

Instal·lació sònico-gastronòmica Timpà Gustatiu a cargo de Gràcia Territori Sonor

Degustación gastronòmica de 21 a 21.45 hores.

Proyecto de itinerancia Boca a oreja

17:00h. Salida desde Saladestar

17:15h. itinerancia 1: Saladestar lleva la Fanzinoteca Ambulante hasta a la Plaça de la Revolució

17:30h. itinerancia 2: Saladestar muestra la acción del proyecto L’Arbre de la Llibertat (de Consol Rodríquez y Mariano Maturana) en la Plaça Revolució.

18-18:30h. itinerancia 3: Pasamos por EArt. Intervención-performance del artista  residente Carlos Pina: Jornada de reflexió

19:15-19:45h itinerancia 4: Quelqu’un qui m’a dit. Acción musical conjunta de La Caldera y Gràcia Territori Sonor en el párking de La Caldera

19:15-19:45h. itinerancia 5: Performance del taller LanDance [dansa i entorn] de tragantDansa + intervención poético-musical con Sebastià Jovani + Francis Bartlett (cello) en diferentes puntos de la trayectoria entre La Caldera y tragantDansa.

20–20:30h. itinerancia 6: Monòlegs de dansa, 3 solos creados e interpretados per Judit Saula, Anna Fontanet y Cristina Martí a tragantDansa. Iniciados en el Laboratori de creació dirigido por Jordi Cortés.

Domingo 14

1. La Caldera

Trastos de Nats Nus, en la Plaça Virreina (danza)

13:30h. Experimentem amb l’Art

Concierto Rumba Catalana. Sam Mosketón (guitarra y voz), Ricardo Tarragona (percusion y voz).

ENGLISH

PARTY OF CONTEMPORARY CREATION – NODES DE GRÀCIA

12, 13 & 14 June 2009

Week of the 8 to the 12 of June | from midday to 3 pm | tragantDansa

Workshop LanDance [dansa i entorn], directed by Olga Tragant and included in the Capsules of formation specific to tragantDansa.

Contemporary creations Nodes de Gràcia

Friday 12, night from 9:30 to 12:30 pm | plaça del Diamant

La Caldera

Company SenZa TemPo | Capricho (dance)

Idea and direction: Inés Boza i Carles Mallol. Interpreters: Inés Boza, Carles Mallol, Mónica Muntaner, Mercedes Recacha.

EART /Experimentem amb l’ART

Exhibition of audio-visual creation (videoart)

Elena Genís, Laboratorium, Guilleron Trujillano, Chuso Ordi, Rubén Verdú, A&A Public Art Unit, Aymar del Amo i IGAC.

tragantDansa

tragantDansa [company] | Com voldria ser (piece) (dance)

Idea and direction: Olga Tragant. Interpreters: Mara Smaldone and Clara Tena. Sound space: Judit Farrés. Scenic space: Naia del Castillo.

Saladestar

Performance Les Salonnières – group Girs col·lectius (performance)

Laura Cardona, Ester g. Roca, Cèlia Prats, Meritxell Romanos, Marta Xibillé.

Gràcia Territori Sonor

Project Kalduk-Tejero (concert)

Ramon Calduch (electric bass and guitar, objects), Mireia Tejero (saxo), Dácil López (voice).

Permanent proposals:

Saturday 13th and Sunday 14th

EART /Experimentem Espai amb l’ART from midday to 3 pm and from 17 to 10 pm

Open workshops of the resident artists: Álex Sanjurjo, Indigestió, Carlos Pina, Connectats, Daniel Steegmann, Conxa Antonio, Aymar del Amo and Montse Vives.

Especific interventions: Evocar by Álex Sanjurjo, Workshop of memòria democràtica by Carlos Pina, tancat per obres by Montse Vives, Intervention of Indigestió.

La Caldera (Saturday 10 am 2 pm / 5-8 pm and Sunday 11 am 2 pm)

Hideouts. Video-installation of El Palomar; Alfred Mauve/Karla Kracht.

Open essay Destinatarias (dance). Room 1

Saturday 13

10 am – 2 pm. La Caldera. Room 2

Tècnica Alexander.

11 am – 2 pm. tragantDansa

Open class of dance-butoh with Ariel Procajlo.

11 am – 3 pm. Saladestar

Jamzine, mobile fanzinoteca

12:30 pm. Experimentem amb l’ART

Action Indigestió; speakers corner opened to the public on the state of the music.

1:30 pm. Experimentem amb l’ART

educational activity Entre-Ver the workshop with the artist. By Jordi Ferreiro,

addressed to general públic.

All the day Experimentem amb l’ART. Courtyard

Sound-gastronomichal installation Timpà Gustatiu by Gràcia Territori Sonor

Food tasting from 9 to 9.45 pm .

Itinerary Boca a Orella

5:00 pm. Exit from Saladestar

5:15 pm. Itinerary 1: Saladestar takes the Mobile Fanzinoteca to the Plaça de la Revolució

5:30 pm. Itinerary 2: Saladestar shows the action of the project L’Arbre of the Llibertat (by Consun Rodríquez and Marian Maturana) in the Plaça Revolució.

6-6:30 pm. Itinerary 3: We go to EArt. Intervention-performance of the resident artist Carlos Pina: Dia of reflexió

7:15-7:45 pm Itinerary 4: Quelqu’un qui m’a dit. Musical action shared by Gràcia Territori Sonor and La Caldera at the parking of La Caldera

7:15-7:45 pm. Itinerary 5: Performance of the workshop LanDance [dansa i entorn] of tragantDansa + poetic-musical intervention with Sebastià Jovani + Francis Bartlett (cello) in different points of the trajectory among La Caldera and tragantDansa.

8-8:30 pm. Itinerary 6: Monòlegs de dansa, 3 single created and interpreted per Judit Saula, Anna Fontanet and Cristina Martí to tragantDansa. Initiated into the Laboratori de Creació directed creació by Jordi Cortés.

Sunday 14th

midday. La Caldera

Trastos de Nats Nus, in the Plaça Virreina (dance)

1:30 pm. Experimentem amb l’Art

Concert of Catalan Rumba. Sam Mosketón (guitar and voice), Ricardo Tarragona (percusion and voice).

GRÀCIA TERRITORI SONOR

proposa

RADIANTS:  EMISSIÓ DE LES DUES PECES PRESENTADES 

A LA PRIMERA CONVOCATÒRIA DE RÀDIO-ART

i CONVERSA AMB LES AUTORES

RÀDIO GRÀCIA 

107.7 Mhz de la FM de Barcelona

dimarts 15 de desembre de 2009, a les 17 h.

programa:

1. estrena mundial de les peces

Sin Palabras (16’05”)

 (Stefanie Ringes)

Entropía (15′ 17″)

(Vinilette)

2. conversa amb les autores:

parlarem  sobre la presència de les dones en

l’art sonor i el ràdio-art a Catalunya: el seu paper,

la seva visibilitat i el seu marc de treball.

Quins marges d’ambició i de crítica es poden establir?

Concurso internacional de Música Ruidista

« Luigi Russolo – Rossana Maggia »

Para jóvenes compositores de menos de 35 años

Tema 2009 « La ciudad »

LUIGI RUSSOLO

Luigi Russolo, nacido el 30 de abril de 1885 en Portogruaro (Italia), y fallecido el 4 de febrero de 1947 en Cerro di Laveno, es un pintor futurista considerado el padre de la música electroacústica. Autor de L’arte dei rumori (El arte de los ruidos) en 1913, libro en el cual declaraba: «… La música patalea en este pequeño círculo esforzándose en vano por crear una nueva variedad de etiquetas. Hace falta romper a cualquier precio este círculo restringido de sonidos puros y conquistar la variedad infinita de los sonidos-ruidos. Cada sonido lleva en sí mismo un núcleo de sensaciones ya conocidas y usadas que predispone al oyente al aburrimiento, a pesar de los esfuerzos de los músicos más innovadores. Todos hemos amado y saboreado las harmonías de los grandes maestros. Beethoven y Wagner han sacudido deliciosamente nuestro corazón durante años. Y nos hemos saciado.

Porque experimentamos infinitamente más placer al combinar idealmente ruidos de tranvías, de autos, de coches y de multitudes chillonas que al escuchar aún, por ejemplo, la Heroica o la Pastoral.»

ROSSANA MAGGIA

Rossana Maggia vive en Varese. Ha estudiado en el Conservatorio de Padua y en el Centro Lírico de Florencia. En 1970 colabora con su marido Gian Franco

Maffina en el Centro Cultural de Varese y, a partir de 1979, en la Fundación Luigi Russolo-Pratella. Ha cantado en las más grandes óperas de Europa antes de dedicarse a la renovación del catálogo de obras musicals futuristas y también componiendo músicas con poemas en verso libre, onomatopeyas y acompañadas por los “intonarumori” reconstruídos por Luigi Russolo.

En 1981 el Ensemble Russolo para voz, piano, cuarteto de cuerdas y

“intonarumori” interpreta el “Petit Café Concierto Futurista” en los más importantes teatros y festivales de Italia y del extrangero: Fenice de Venecia, el Centro Pompidou de paris, Niza, Valence, Viena, Amsterdam… En 1997 se produce un CD con el concierto de Bratislava, en Eslovaquia. En el 2003, su CD “Rossana e Rossana” aparece bajo el sello de Studio Forum.

OBJETIVO DEL CONCURSO

Con el fin de fomentar la creación de músicas experimentales, electroacústicas y sobre todo aquellas relacionadas con la semántica ruidista de Luigi Russolo, el estudio Studio Forum organiza el primer concurso “Luigi Russolo – Rossana

Maggia” en colaboración con la Fondazione Luigi Russolo de Varèse, dirigida por Gian Franco Maffina y en el marco de su festival Le Bruit de la Neige.

REGLAMENTO

El concurso está abierto a candidatos de todos los países, compositores, artistas, que no hayan cumplido todavía los 35 años en noviembre del 2009. En su primer año el concurso contempla una sola categoría. Cada candidato no podrá competir más que con una única obra.

PARTENAIRES DEL CONCURSO

Fondazione Luigi Russolo-Pratella (Varese, Italia), Elektramusic (Estrasburgo),

Gràcia Territori Sonor (Barcelona, España), Experimental Studio Slovak Radio

(Bratislava), Monochromevision (Moscú)

CONDICIONES PARA TRAMITAR LA OBRA

No se solicita ninguna participación financiera a los participantes del concurso.

La obra tendrá una duración comprendida entre los 8’ i los 12’. Tendrá como

sujeto el tema de la ciudad, existente o imaginaria.

La obra debe ser enviada antes del 30 de noviembre del 2009 en un CD-R en

versión estéreo en la que solamente aparezca el título, acompañada de una breve

descripción de la obra sin mención alguna al nombre del autor.

Deberá adjuntarse:

-un CV del autor

-una copia de su pasaporte o carnet de identidad

a la siguiente dirección:

STUDIO FORUM

7 rue du Forum

74000 Annecy – France

Cada participante deberá hacer llegar una confirmación de su envío, por correo

electrónico, a: stforum@studioforum.net

JURADO

El jurado se reunirá durante el primer trimestre del 2010 y escuchará el conjunto de las obras enviadas al concurso.

El resultado del concurso será anunciado en el momento de la presentación de las músicas premiadas en un concierto durante el Festival Bruit de la Neige.

PREMIOS

Un premio Luigi Russolo a una obra electroacústica relacionada con el tema de la ciudad. Un premio Rossana Maggia a una obra electroacústica empleando voces u onomatopeyas.

Cuatro menciones, de las cuales una será concedida por Gian Franco Maffina.

El sello Monochromevision (Mocú) editará un disco de las obras ganadoras, entregando 10 ejemplares a cada premiado. (Toda participación en el concurso implica el acuerdo del participante en la edición de su obra con Monochromevision). Asimismo se llevará a cabo un concierto con el acousmonium del Studio Forum en el marco del Festival Bruit de la Neige. Las piezas recibidas seran conservadas en el archivo del Studio Forum.

GRÀCIA TERRITORI SONOR 2009: EQUIP / EQUIPO / TEAM

concepte i direcció artística / concepto y dirección

artística / concept and artistic direction

Victor Nubla

direcció executiva / dirección ejecutiva / executive

direction – cap de producció / directora de producción /

production manager

Nerea Garmendia

cap de comunicació i supervisió de texts / / Jefe de comunicación y supervisión de textos / press lead and text supervisor

Sebastià Jovani

adjunta a la direcció / adjunta a la dirección /

direction assistant

Glòria Augusto

assistents de producció / asistentes de producción /

production assistants

Silvia Bartolomé, Sara Vievard, Laura Martínez,

Claire Cerniaut, Giorgia Donati, Juan Molina

regidoria / regiduría/ stage manager

Juan Molina

suport a la producció / apoyo a la producción /

production support

Quim Díaz, Roger Fortea, Glòria Augusto

assessor tècnic / asesor técnico / technical adviser

Albert Guitart

luminotècnia / luminotecnia / lightning

Miriam Alías

transport artistes / transporte artistas / runner

Miguel Orozco

antenes / antenas / antennas

Marek Choloniewski, Sergi Bueno, Jordi Girbén,

Rui Eduardo Paes, Javier Piñango, Jorge Haro

equip de documentació audiovisual / equipo de documentación audiovisual / audiovisual documentation team

aerica.org, Glòria Augusto, Cecilia Vázquez, Roger Rossell, GTS

documentació textual / documentación textual / textual documentation

Joan Ramon Guzmán

direcció d’art i disseny gràfic / dirección de arte y diseño gráfico / art direction and graphic design

Victor Nubla @ the hrönir factory

webmastering

Philippe Bertrand – Tampopo

Gliptoteka Magdalae

Hara Kraan, Glòria Augusto

texts i projectes / textos y proyectos / texts and projects

Victor Nubla – Sebastià Jovani

traducció / traducción / translation

la correccional (serveis textuals)

coordinació de programes i publicacions / coordinación de programas y publicaciones / publications and

programmes coordination

Victor Nubla

sistemes de gestió / sistemas de gestión / management systems

Eli Vidal – nectartool.com

emisión radiofònica Música i Geografia / emisión

radiofónica Música i Geografia / Música i Geografia radio broadcasting

Victor Nubla – Sebastià Jovani

Resum LEM 2009 from Gràcia Territori Sonor on Vimeo.

LEM spot 2009 from Gràcia Territori Sonor on Vimeo.